Decade: Gasper Noe on “Irreversible”

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. Hoy, volveremos al 2003 con una entrevista que Erin Torreo de indieWIRE tuvo con Gasper Noe tras el lanzamiento de su controvertido 'Irreversible'.

Tunnel Visionary: Gaspar Noe’s Brutal “Irreversible”



Monica Bellucci y Vincent Cassel en 'Irreversible' de Gaspar Noe

Cortesía de Lions Gate Films.

Con una camiseta manchada de café por la que se disculpa, director franco-argentino Gaspar Noe no es nada de lo que esperarías después de ver sus películas viscerales, lo que probablemente sea algo bueno. El director, suave pero rápido, llegó a la escena internacional del cine con su cortometraje. “Carne” (1991), seguido de su primer largometraje, 'Estoy solo,' sobre un carnicero de clase trabajadora que puede o no haber abusado sexualmente de su hija institucionalizada. Con “Irreversible,” Noe toma una señal de Kubrick al usar la intimidad de una pareja de la vida real en la pantalla, y él dirige su lente hacia la burguesía. En su obra emergente, Noe explora el antagonismo entre la moralidad y la carne demasiado mortal de sus protagonistas sin ofrecer respuestas fáciles o, como con 'Irreversible', fácil de ver.

Marquesina francesa estrellas Vincent Cassel ('Lee mis labios') y Monica Bellucci (“Malena”) son la pareja de Noe, jugando a los amantes que viven en un elegante apartamento parisino con vistas al parque. Su vida está a punto de ponerse patas arriba. Esta película inquietante sonora y visualmente se despliega en orden cronológico inverso, a la 'Recuerdo,' violando las nociones convencionales de tiempo, identidad de género e incluso películas en sí mismas. En un caos desorientador de impulsos impulsados ​​por testosterona (y trabajo de cámara), Cassel y su amigo (Albert Dupontel) acechan las canaletas y las entrañas de París. Cassel está empeñado en vengar la violación anterior y la golpiza salvaje de Bellucci en un pasaje subterráneo; Dupontel está tratando de detenerlo. En su búsqueda de su posible atacante, un proxeneta gay llamado 'Le Tenia' ('la tenia'); los dos se encuentran en un club gay clandestino de S&M llamado 'Rectum'.

La violencia gráfica de 'Irreversible' y la escena de violación que provocó estremecimiento (ocho minutos, sin cortes) fueron titulares cuando la película se estrenó en Cannes en mayo pasado, con informes de miembros de la audiencia desmayándose, vomitando o simplemente saliendo. Pero la controversia no debería eclipsar la hazaña tecnológica que es 'irreversible', menos por la presunción de narrativa inversa y más por las 12 tomas largas que comprende la película. La colaboradora de indieWIRE, Erin Torneo, se sentó con un Noe de jetlag en el Festival de cine de Sundance en enero, cuando hablaron sobre penes digitales, la complacencia del público y el declive del cine estadounidense. Puerta de los leones estrenó la película el viernes.

indieWIRE: En su primer largometraje, 'I Stand Alone', hay una línea que dice: 'Ningún acto es reversible'. El carnicero de esa película también aparece al comienzo de 'Irreversible'. ¿Por qué vinculó las películas?>

Gaspar Noe: Leí un libro sobre Kubrick, y decía que le gustaba usar algo de una película al comienzo de otra. Me gustó la idea de eso, como si hubiera un comercial en el medio, y luego retomas donde lo dejaste. Después de 'I Stand Alone' todos querían una respuesta [a la pregunta] '¿Se cogió a su hija?' Estaba diciendo que sí, pero el actor decía que no. Entonces, proporcioné la respuesta. Y puedo divertirme al vincular: sabes que la luz estroboscópica de esta película aparece en otro lugar o tal vez la cara de Mónica en un póster en otra película.

iW: Por supuesto, hay razones estéticas y temáticas para usar una narración inversa. Pero particularmente porque has tenido un problema con la gente que se retira de la película, ¿por qué poner las escenas más difíciles de ver al principio?

algo: Creo que las personas se van no porque estén aburridas sino porque no pueden soportarlo. También creo que hace la diferencia si lo ves en la tarde o en la noche. Por lo general, [salir] ocurre más por la noche porque te sientes más débil por la noche. Salí una vez durante una escena de violación en una película, que apareció en el medio porque dije: 'Bueno, si esta es la mitad de la película, no quiero ver qué pasa después'. Supongo que en mi película Mucha gente sospecha que el final de mi película va a ser peor que el principio porque así es como funciona el clímax de la película. El hecho es que si se quedan, obtendrán algo que borrará estas primeras imágenes.

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iW: He leído que tenías múltiples finales para elegir. ¿Cómo seleccionaste la versión final?

algo: Tu instinto es mucho más brillante que tus células cerebrales. Un final fue más explicativo, uno más emocional. Y fue el emocional lo que tenía más sentido. El final con Monica durmiendo bajo el cartel de “2001” y luego ir al parque, realmente se enfoca en sus propias proyecciones para el futuro, 'Este es el mejor viaje'.

iW: ¿Cómo fue su proceso de producción?

algo: Desde el momento en que decidí hacer esta película, cuando tuve la idea por primera vez, el rodaje de la película fue de siete semanas. El tiroteo fue de cinco a seis semanas. Tuve un tratamiento de tres páginas, que contenía 12-13 escenas de la película. Para cada escena, había 10-20 líneas.

iW: ¿Escribiste la escena de la violación en la forma en que aparece?

algo: La escena de la violación fue que ella sale de este edificio y la prostituta que está trabajando en la acera le dice que vigile los camiones en la avenida y Mónica no puede coger un taxi, así que le aconseja que pase por el túnel y allí usted hacer que este proxeneta destroce a otra prostituta y Mónica dice algo al respecto. Pero no hubo diálogos escritos en absoluto. No pude describir la violación. Ella es violada y cuando el hombre termina, ella trata de escapar y luego él comienza a golpearla y patearle la cara. Así fue escrito. Diría que esa escena fue más dirigida por Mónica que por mí. Cuando dejas que las personas improvisen, deciden el momento. Ella había estado viendo muchas películas esa tarde, como 'Escupo en tu tumba' y 'Liberación,' así que solo hicimos un ensayo mecánico, especialmente para que la golpearan en la cara para que no se lastimara. Y luego lo disparamos seis veces. Filmamos toda la película en orden cronológico. Realmente ayudó a Dupontel y Vincent a volverse locos, porque antes de filmar la parte de venganza de la película les mostraría la escena de la violación.

iW: Entonces, ¿el asalto verbal vicioso que tiene lugar durante la violación fue improvisado?

algo: No estaba escrito pero antes de filmar una escena, discutía con los actores lo que iban a decir. Muchas de las personas que estaban en la película no eran actores en absoluto, por ejemplo, los dos tipos que dicen: 'la venganza es un derecho humano'. Esos eran los tipos que estaban haciendo seguridad para mi película. Es gracioso, comienzas a hablar con la gente y ellos encuentran sus propias palabras, sus propias ideas. En el caso del violador (yo Prestia), es un campeón internacional de kickboxing, muy conocido. Cuando comenzamos a discutir la escena de la violación, le pedí que dijera: 'Llámame papi'. No sé por qué, pero es algo instintivo porque tal vez el espectador se pregunta si ha sido violado él mismo, o alguien de su familia, o solo porque quiere hacer el mal y pensó que destruiría más su mente al decir eso.

iW: Hay muchos tonos de roles de género en la película. Mónica es la mujer idealizada; Vincent, el macho alfa, o el tipo 'duro' que atrapa a la chica; Dupontel como es el chico emasculado, 'sensible'; y tienes un proxeneta gay para prostitutas transexuales. ¿Puedes comentar sobre las dos violaciones anales?

algo: No estaba escrito en el guión, pero el día antes de filmar la escena le pregunté si estaría bien si se sugiriera que fue violada analmente en lugar de vaginalmente. En la escena de la violación, entre tomas, su cremallera está cerrada y hablaban de sus hijos, eran realmente dulces el uno con el otro. Y luego, cuando comenzó la filmación, se convirtió en horror.

Cuando estábamos mirando las imágenes en la mesa de edición, noté que su pene [no era visible] cuando salió, así que le pregunté al tipo que estaba haciendo los efectos especiales en mi película: “¿Crees que podemos hacer un pene digital? 'Y lo hicimos por correo, [y añadimos] sangre. Y tuve que mostrarle a Monica para obtener su aprobación. Está allí en la película, y mucha gente piensa que ella hizo algo realmente explícito. Pero todos estaban de acuerdo sobre la película y dijeron: 'hagámoslo impactante cuando tiene que ser impactante y dulce cuando debería ser dulce'.

iW: Sería una escena horrible, sin importar quién fue elegido. ¿Pero intencionalmente elegiste a alguien tan hermosa para hacer la paliza más impactante?

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algo: Se trata más sobre el dominio masculino y el deseo de destrucción. Tienes eso en 'Toro furioso' y 'Fight Club'. En 'Raging Bull' tienes a este tipo que quiere destruir la cara de alguien que cree que ha salido con su novia. En 'Fight Club' Jared Leto le destrozan la cara porque es un chico guapo y tiene que pagar por su cara bonita.

iW: ¿Te sorprende la reacción a la película?

algo: A menudo me preguntan '¿Eres gay u homofóbico?' [Risas] Para que conste, soy heterosexual. Debido a que un hombre puede ser violado analmente, una mujer puede ser violada analmente, y usted está más en la cabeza de Mónica [la víctima] que en la cabeza del violador, la mayoría de las personas que salen del teatro son hombres. Al público gay le gustó mucho más la película que al público masculino heterosexual. Tal vez porque ya han experimentado sexo anal pasivo y por eso se han sentido feminizadas.

iW: ¿Por qué te metiste en la película?

algo: Algunas personas me dijeron: 'Te acusarán de ser homofóbico con los antecedentes homosexuales'. Así que decidí fingir que era parte del club. Quería aparecer en la película y fue fácil regresar y combinar esas tomas. También porque quería que apareciera un actor con una erección y él no quería, así que le dije que lo haría. Así que comencé con una erección y me estaba masturbando, pero luego todo mi equipo, mi director de fotografía y asistente de dirección, se echó a reír y no pude tener una erección. Está ahí solo por el placer de estar en la pantalla.

iW: El público europeo tradicionalmente tiene una mayor tolerancia a las películas de 'arte' que el público estadounidense. ¿Cómo crees que se va a recibir la película aquí?

algo: Cine de los setenta - 'Conductor de taxi,' 'Liberación' - ese fue el mejor período del cine estadounidense. Por el momento, se convierte en películas de palomitas de maíz: películas de ciencia ficción baratas o películas que no están muy lejos de la realidad, o cuando se presenta la realidad, es tan sentimental y humanista que te da asco, como un pastel con demasiado azúcar. Pero creo que el público es más maduro de lo que están comiendo ahora.

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