Década: Darren Aronofsky en 'Requiem For a Dream'

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. En primer lugar, volveremos al año 2000, y una entrevista que Anthony Kaufman de indieWIRE tuvo con Darren Arfonosky en el lanzamiento de su segunda película, 'Requiem For a Dream'.

ENTREVISTA: 'Pi' Progresión, Aronofsky regresa con 'Requiem'



(indieWIRE / 10.6.00) –Antes del Festival de cine de Sundance 1998, “Pi'Era solo una constante matemática y Darren Aronofsky era un recién graduado del American Film Institute con una buena idea. Pero Park City cambió todo eso, como suele suceder, y la primera película de $ 60,000 de Aronofsky se convirtió en un éxito del festival, ganando el premio al Mejor Director, un acuerdo de distribución y una relación continua con Entretenimiento artesanal, y una floreciente carrera que pocos cineastas primerizos pueden igualar, y mucho menos imaginar. El nombre de Aronofsky ahora aparece regularmente en los oficios: un acuerdo de desarrollo con Dimension, otro con Nueva línea. Y más recientemente, y más famoso, ha sido aprovechado para revitalizar hermanos Warner‘ “Batman'Franquicia con un primer crack en' Batman: Year One '(actualmente está escribiendo el guión con el legendario artista gráfico Frank Miller).

Cuando se le preguntó si se veía a sí mismo como un cineasta de toda la vida en enero de 1998, Aronofsky respondió: 'Veremos qué sucede. Pero definitivamente voy a hacer otro. Entonces ya veremos. Paso a paso '. El segundo paso de Aronofsky ahora ha llegado, con toda la controversia y anticipación que pocas películas engendran. 'Réquiem por un sueño,' Residencia en Hubert Selby Jr.La novela de culto sobre cuatro personajes adictos a todo, desde píldoras de dieta hasta heroína (protagonizada por Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyny Marlon Wayans) sale hoy a los cines. Hablando en Cannes, junto con una conversación de seguimiento más reciente, Aronofsky habló extensamente con Anthony Kaufman de indieWIRE sobre los efectos especiales que entraron en la película, equilibrando el estilo con la historia, la controversia sobre las calificaciones y sus futuros proyectos y luchas financieras.

indieWIRE: Después de 'Pi', todos leemos en los oficios sobre este acuerdo y ese acuerdo; ¿Qué le hizo eso a tu nivel de confianza al entrar en esta película? Parecía que todo el mundo estaba esperando ver tu próximo proyecto, ¿sentiste alguna presión?

Darren Aronofsky: Realmente intenté ignorarlo y hacer la mejor película que pude. Mi estilo de vida no ha cambiado tanto. Vivo en el mismo lugar donde vivía mientras hacía 'Pi'. Todavía estoy luchando financieramente, porque no me pagan por películas como 'Requiem'. Me pagaron $ 50,000 para dirigir 'Requiem for a Dream' por aproximadamente Tres años de trabajo. Y todavía soy un adicto al trabajo, y trabajé más o menos con el mismo equipo que en 'Pi'. Así que no ha cambiado mucho. ¿Cómo estuvo la espera? A algunos fanáticos de 'Pi' les gustará, a algunos fanáticos de 'Pi' no les gustará. Será interesante

iW: Será interesante. Creo que, en muchos sentidos, 'Requiem' es una gran progresión para ti. Pasas del blanco y negro al color y tomas muchas de las cosas estilísticas con las que estabas jugando en 'Pi' y vas más allá con eso. ¿Era mucho de eso una función del presupuesto?



“Cuando ves escenas de sexo en películas, apestan. Es una versión de bajo riesgo de la pornografía. Y necesitaba hacer una escena de amor y quería hacer algo que no se había hecho antes '.


Aronofsky: Fue material, también. Parte de la razón por la que me atrajo el material de Selby fue que vi similitudes con 'Pi' pero grandes diferencias con 'Pi'. Sin embargo, me permitió ejecutar algunas cosas que no teníamos dinero para hacer en 'Pi'. ”Y para probar algunas cosas nuevas.

iW: ¿Cuáles fueron algunas de esas cosas?

Aronofsky: Diferentes técnicas de cámara. Usar las mismas técnicas de diferentes maneras. 'Pi', tratamos de hacer una película completamente subjetiva a partir del punto de vista de Max. Y esta película, este material también fue muy subjetivo. Eso es lo que lleva a los conceptos de pantalla dividida. Al comienzo de la película, tengo dos historias principales y quería diferenciarlas, porque quería mostrar sus perspectivas y experiencias subjetivas.

iW: Pero el uso más interesante de la pantalla dividida es cuando los amantes estaban en la cama.

Aronofsky: Es. Cuando ves escenas de sexo en películas, apestan. Es una versión de bajo riesgo de la pornografía. Y necesitaba hacer una escena de amor y quería hacer algo que no se había hecho antes, así que decidí hacer algo que estaba usando estilísticamente en otro lugar para ayudar a expresar la ternura. Pensé en esto; están separados a pesar de que se están conectando y tocando entre sí. Mi última escena de sexo favorita fue en 'El jugador', Y ese era mi objetivo: hacer una escena de sexo que no fuera la misma mierda de siempre.

iW: Hiciste muchas cosas con diferentes efectos.

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Aronofsky: Comenzamos una compañía de efectos digitales para esta película llamada Amoeba Proteus. Yo y Eric [Watson, productor] y un par de animadores con los que fui a la universidad. Hay más de 100 efectos digitales en 'Requiem'. La idea no era hacer nuevos e innovadores efectos, sino usar los viejos efectos de nuevas maneras '.

iW: Se parece mucho a lo que estabas haciendo con 'Pi'.

Aronofsky: Sí, pero ahora lo hago en digital. Los efectos esqueléticos definitivamente provienen de la dirección de los efectos que se pueden sentir y no ver. En algún momento, como las galletas y los pastelitos que vienen del techo, son muy visuales. Pero, por ejemplo, cuando Sarah está en el hospital y la enfermera la inyecta y se aleja en cámara lenta, su rostro se encoge ligeramente. La idea es hacer efectos que se sientan y no se vean. Por ejemplo, tomar la disolución, la disolución simple, que ha sido una técnica de película desde Griffith y ha disuelto diferentes partes de la pantalla en diferentes momentos. Por ejemplo, cuando Harry se transforma en el muelle a través de su imaginación; primero desaparece la ventana, luego desaparece la cama, luego desaparece toda la habitación. Lo cual es solo una reinvención de cómo usar la disolución. Y cosas como la Vibrator-cam, que utilizamos mucho en 'Pi' para las escenas de dolor de cabeza, la reinventamos, pero se nos permitió tener más libertad, porque lo hicimos digitalmente. Tomamos sus patrones de habla; Las gráficas de sus patrones de habla e hicieron la vibración al volumen de sus voces. Entonces, cuando están callados, se detiene y cuando gritan, alcanza su punto máximo. Entonces estaba conectado a la imagen. Básicamente, eso se hizo en Mac, y luego lo llevamos a máquinas costosas. Toda mi teoría detrás de Amoeba Proteus es que siempre se fabrican nuevos coches de carreras, pero lo importante son los pilotos. Tengo a estos dos grandes artistas con los que fui a la universidad en los que creo totalmente y vamos a hacer una película animada con ellos. Siempre podemos alquilar los autos de carrera.

iW: ¿Qué tipo de programas usaste?

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Aronofsky: Despues de los efectos.

iW: Hablando de los efectos, el diseño de sonido es muy importante. Y veo que también continúa desde 'Pi'.

Aronofsky: Intentamos todo para pintar la imagen. Teníamos el mismo diseñador de sonido que 'Pi' Brian Emrich. Realmente puede usar el sonido para ayudar a capturar las experiencias subjetivas y atraer al público a la película.

iW: Y el puntaje, también, tiene Clint Mansell, quien también hizo 'Pi'.

Aronofsky: Es una gran puntuación, de hecho, algunos de los ritmos de Clint, por ejemplo, son muestras de Bruce Lee golpes, robados de películas y, básicamente, convertidos en ritmos. Para el tercer acto, para esa música de conducción que culmina la película, probamos los mejores Requiems de todos los tiempos, Mozart, Verdi, y ponerlos en una caja de ritmos y programarlos y dárselos al Cuarteto Kronos y jugaron sobre eso.

iW: En contraste con el diseño de sonido pesado y la música, hay una escena extendida muy interesante entre Harry y Sarah en el medio de la película que es muy tranquila y silenciosa. La película realmente se detiene allí para ellos; ¿Cuál fue tu idea sobre esa escena?

Aronofsky: Esa escena fue una de las principales razones por las que hice la película. Cuando leí esa escena en el libro, no podía dejar de llorar. Creo que todos pueden conectarse a eso de alguna manera: todos entienden esa relación con un padre o abuelo que la está perdiendo y no hay nada que puedas hacer. Puede ser por otras razones, pero existe esa falta de comunicación y desea ayudar y desea comunicarse, pero simplemente no puede. Esa fue una escena importante para la película. Es la escena más tranquila tanto visual como sonoramente; les dispararon tradicionalmente y yo era muy consciente de eso.

iW: Entonces, la principal crítica de la película es que la película es todo estilo visual sin mucha sustancia; ¿Cuál es tu reacción a eso?

Aronofsky: Creo que es fácil perderse en el cine. Y si se pierden en el cine, se pierden por completo la actuación. ¿Cómo puede alguien no ver el declive de Ellen Burstyn y sentirla? ¿Que necesito hacer? ¿Necesito mostrarla como una buena persona en una forma típica de Hollywood de ser totalmente generosa y luego que le ocurra alguna injusticia? ¿No puedes sentir por alguien que sufre? ¿Necesitas la estructura normal? Por ejemplo, si se tratara de una película de Hollywood, que no existiría, esa escena de apertura con Harry donde él se pelea con su madre y ella se encierra en el armario, nunca lo hubiera sido, porque ¿cómo podría uno de Sus personajes principales en la escena de apertura de la película tienen alguna negatividad? Tienes que hacer que estos personajes sean tan buenos o tan malvados, que tener un personaje que de alguna manera sea patético o desequilibrado, ¿la gente no los siente?

iW: Entonces, ¿cómo equilibras el estilo visual con la historia emocional?

Aronofsky: Creo que es un peligro. Era extremadamente inventivo y alenté a todo mi equipo a que se fuera, porque quería empujar los bordes de la gramática del cine y experimentar y usar diferentes técnicas y divertirme. Pero debido a que pensé que la película se beneficiaría de tener mucha emoción visual y sonora de una nueva manera, es peligroso porque lo mejor que he hecho en mi vida es capturar la actuación de Ellen Burstyn en la película. Así que espero que la gente pueda sentarse y ver ambas cosas.

Los cineastas deben tener mucho cuidado. Una lección importante que aprendí cuando era niño, era que yo, mi hermana y mis amigos, solíamos hacer pequeños espectáculos. Solíamos grabar discos y sincronizar los labios o bailar con ellos. Invitamos a los padres a subir y durante este espectáculo, nunca lo olvidaré, apagué las luces y tuve una gran linterna y el foco de mi hermana bailando música. Estaba completamente negro, excepto por este pequeño foco. Y mi papá me gritó y dijo: 'Enciende las luces'. Y lo que aprendí de eso es que si se interpone en el rendimiento, entonces no lo hagas. Y yo y Matty (Libatique, Director de Fotografía) constantemente se decían eso el uno al otro. Así que tratamos de ser lo más sensibles posible, de modo que cada vez que ocurre una gran actuación, retrocedemos y dejamos que ocurra. Y creo que las actuaciones están ahí, pero entre las actuaciones, hay algunos fuegos artificiales.

iW: Así que quería preguntarle sobre toda la controversia de calificaciones con la MPAA. ¿Debido a ellos, la película sale sin clasificación?

Aronofsky: Creo que hay un lugar en el mundo para el MPAA. Creo que es importante que las personas sepan lo que van a ver cuando paguen su dinero por una película. Sin embargo, creo que su comprensión de cuál es el pulso de Estados Unidos realmente, realmente detrás de los tiempos. Y necesita una reinvención. No digo que tenga las respuestas, pero solo digo que ese tipo de pensamiento tiene que suceder, porque por un lado, la calificación NC-17 está claramente pasada de moda, un obstáculo y es muy problemática. Debe haber algún tipo de calificación para películas destinadas a adultos. Solo debe definirse para las personas de una manera mucho más clara y comprensible. Y creo que 'Requiem' no es gratuito de ninguna manera. La MPAA tuvo un problema con el clímax de 3 minutos de la película. Toda la película ha sido construida para llegar al clímax en esos 3 minutos. Está destinado a ser un intenso bombardeo de sonido e imagen. Y si tuviera que recortar de alguna manera esa secuencia, es la intensidad, creo que minaría todo el propósito de la película. Así que me alegro de que Artisan me esté apoyando y no vamos a cambiarlo, por lo que la película se lanzará sin clasificación y eso es todo.

iW: ¿Eso te enoja porque podría disminuir la cantidad de personas que lo ven?

Aronofsky: Creo que podría atraer a más personas, de hecho, porque a) las personas quieren ver de qué se trata la controversia. Y b.) Hay hambre de ver cosas que no se ajustan a los límites normales que todo el mundo ve todo el tiempo.

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iW: ¿Has estado en contacto con Artisan sobre problemas para reservar la película?

Aronofsky: No hemos perdido ninguna reserva. Hemos perdido algo de prensa, porque ciertos programas de televisión, programas matutinos, tienen un pequeño problema con una película no clasificada, porque dicen: 'Somos programas familiares'. Realmente, no creo que hayamos perdido ninguno. teatros Debes recordar que 'Requiem' nunca estará en un centro comercial en Iowa. Básicamente estará en todos los teatros de arte en Estados Unidos.

iW: No creo que veas suficientes cineastas empujando los límites estilísticos en estos días. ¿Cuál es tu reacción al cine independiente en este momento?



“Animaría a los cineastas a romper muros, romper reglas y hacer suya la película. Y nunca hagas el estilo sin sustancia, porque eso también te matará. Encuentra tu narrativa y descubre una forma realmente inteligente de filmarla '.


Aronofsky: Para mí, la promesa del cine independiente es la capacidad de experimentar. Porque el dinero es independiente. Y entonces el hecho de que puedes hacer eso es extremadamente emocionante. Creo que la mejor manera de obtener reconocimiento es hacer algo, empujar los bordes. A menos que lo golpees, y hagas algo realmente tradicional muy bien, no será nada. Porque no vas a competir con todo lo demás que tiene estrellas de cine y está mejor técnicamente. Entonces, a menos que piense que realmente puede clavar ese estilo tradicional o ese es solo su estilo, alentaría a los cineastas a romper muros, romper reglas y hacer que la película sea suya. Y nunca hagas el estilo sin sustancia, porque eso también te matará. Encuentra tu narrativa y descubre una forma realmente inteligente de filmarla. Eso es lo que espero en el cine independiente.

Por otra parte, en Hollywood, hay tantos cineastas interesantes que hacen películas a gran nivel dentro del sistema. Tienes Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, muchos cineastas realmente talentosos haciendo sus propias cosas a gran escala. Y eso, creo, es genial.

iW: ¿No vas a estar en esa lista muy pronto?

Aronofsky: 'Pi' y 'Requiem' son realmente proyectos de arte, pero también tengo mucho interés en hacer más tarifas comerciales y crecí en películas comerciales, mientras el tema sea bueno, espero que no imponer mi estilo en una película, pero tratar de encontrar un estilo que salga de la narrativa.

iW: Entonces, ¿cuál es esta próxima película de gran presupuesto?

Aronofsky: Es un primer trato con Artisan. Nos están dando dinero para desarrollar un proyecto, para administrar nuestra empresa y mucho dinero para investigar y contratar personal. Estoy tratando de hacer algo desde el George Lucas escuela a una escala mucho más pequeña y contratando diseñadores y equipo de efectos especiales ahora para ayudar a desarrollar la historia, para que pueda entender lo que es posible y factible ahora, por lo que puede ser un crecimiento orgánico. Entonces me están dando ese dinero para hacer ese desarrollo. Soy el propietario de los derechos de autor y verán por primera vez el proyecto cuando esté terminado y tienen una pequeña ventana para darle luz verde y podemos avanzar si lo desean.

iW: ¿Y 'Ronin' está en segundo plano?

Aronofsky: Realmente no. Estamos buscando seguir adelante. Estamos tratando de descubrir cuál es el siguiente paso en el desarrollo. Creo que sigue siendo un buen proyecto. Eso es todo, excepto por las cosas de 'Batman'. Creo que podría ser genial. Sería una reinvención total. Mientras tanto, tuve que pagar el alquiler y seguir escribiendo.

iW: Pero las cosas van a cambiar pronto. ¿Debes haber conseguido un buen dinero en este acuerdo de 'Batman'?

Aronofsky: No es tanto dinero, realmente no lo es. La economía no es tanto dinero. No debería ser un mocoso mimado; pero, en última instancia, la razón por la que estoy motivado para hacer una película no es por el dinero, en última instancia, es algo que me despierta por la mañana, porque es un trabajo demasiado difícil hacer algo por dinero en este negocio. Si realmente quisiera ganar dinero en este negocio, me cambiaría a la televisión y ganaría una fortuna. Realmente solo quiero seguir haciendo películas que me apasionen.

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