Decade: Alfonso Cuarón on “Y Tu Mama Tambien”

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. Hoy, volveremos al 2002 con una entrevista que Anthony Kaufman de indieWIRE tuvo con Alfonso Cuarón tras el lanzamiento de su muy aclamado Y Tu Mamá También '.

INTERVIEW: Not Another Teen Movie: Alfonso Cuarón on Truth, Style and 'Y Tu Mamá También'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso CuarónCuarta característica 'Y Tu Mamá También'Es algo más que un jugueteo sexy y adolescente en la alta sociedad mexicana y zonas remotas del interior. Es un comentario social, un viaje psicológico, y claro, también es una historia hirviente de dos niños acostados con una mujer mayor. Basado en una historia que Cuarón y su hermano Carlos escribió hace más de 10 años, la película sigue a Tenoch (Diego Luna) and Julio (Gael García Bernal), dos chicos cachondos que se embarcan en un viaje por carretera con el objeto de su deseo, Luisa (Maribel Verdú), la esposa de uno de los primos mayores de Tenoch.

Inspirado por Frank Zappa, Jean-Luc Godard, malas películas para adolescentes, erótica y
sus propias experiencias en el pasado y el presente de México, los hermanos Cuarón
La colaboración es un tour-de-force que combina estilos altos y bajos. Hilarante y
conmovedora, política y personal, la película ganó guión y actuación
premios en el 2001 Festival de cine de Venecia, barrió la taquilla mexicana por última vez
año y está a punto de ser una de las grandes historias de éxito de películas extranjeras de 2002 en
indieWIRE de los EE. UU. habló recientemente con Cuarón sobre el tercero único de la película
narración de personas, su estilo libre y su estrecha colaboración con
el destacado director de fotografía Emmanuel Lubezki ('Sleepy Hollow,” “Pero“). IFC Films will release “Y Tu Mamá También” this Friday.



'Una de las razones por las que quería hacer esta película era porque quería ir
volviendo a mis raíces, y no estoy hablando de México, sino de mis raíces creativas:
hacer una película que nos hubiera encantado hacer antes de ir a la escuela de cine '.


indieWIRE: ¿Cómo estableciste el punto de vista objetivo de la película?

Alfonso Cuarón: Partí con Carlos para hacer algo muy objetivo. yo
dijo: 'Necesitamos un narrador, un narrador en tercera persona'. Y él dijo: 'No, no
no funcionará; necesitamos un narrador en primera persona '. Luego le mostré'Masculino,
femenino
', Y la primera vez que Godard usa el narrador en tercera persona, él
fue como, 'Está bien, no juegues más, lo entiendo'.

iW: ¿Puedes hablar sobre esos momentos documentales, en los que la cámara se aleja de la historia para entrar en otros detalles?

Cuarón: Sí, eso estaba en el guión. Surgió la idea de que la cámara
iba a buscar pequeñas observaciones, casi en un documental
estilo. Aquí hay una acción, pero la cámara tiene sus propios comentarios.
Para nosotros fue muy liberador. Hace cuatro años, hubiéramos pensado que era
horrible. Estábamos enmarcando tomas y pensé: 'Emmanuel, ¿cómo funciona?
mira? 'Y él decía:' Parece una mierda '. Y yo decía:' ¿Qué es
mal? 'Y él decía:' No, disparemos. Parece una mierda sus
¡genial! ”Y esa era la filosofía.

iW: Pero en realidad no parece una mierda.

Cuarón: Sí, pero no es una postal. Se trataba de descomponer, en lugar de componer la toma. Se trataba de hacer que pareciera improvisado. Uno de los
Las razones por las que quería hacer esta película era porque quería volver a mi
raíces, y no estoy hablando de México, sino de mis raíces creativas: hacer un
película que nos hubiera encantado hacer antes de ir a la escuela de cine, cuando
No sé cómo filmar una película o componer una toma. Iba a ser una película
La pesadilla del maestro de escuela. No se trataba de romper las reglas, sino de
sin saber que las reglas existieron alguna vez.

iW: Sin embargo, la película se ve muy bien. No es una apariencia arenosa de mano; es muy hermoso.

Cuarón: Eso es Emmanuel [Lubezki] Él y yo tenemos una larga relación. Él no es solo mi DP; Es uno de los colaboradores más importantes. Emmanuel no es un director de fotografía que enciende luces y coloca marcos; él es
involucrado en la narrativa. Mientras escribí el guión, estuve
hablando de eso con él. Después de que terminamos 'Grandes expectativas,' éramos
harto de buscar un estilo. Sentimos que estábamos llegando a callejones sin salida en todas partes
y todo se sentía barroco. Y decíamos, próxima película, tenemos
hacer algo objetivo Porque estábamos haciendo películas subjetivas donde tú
Experimente todo desde el punto de vista del personaje principal. Y cuando
estábamos escribiendo, siempre estábamos pensando en esos términos. Cuando empezamos en
preproducción, decidimos que queríamos hacerlo de forma manual, principalmente debido a
la libertad que nos daría a nosotros y a los actores. Pero al mismo tiempo,
no queríamos hacer esto de la televisión, donde la cámara se mueve como loca.
Empezamos a pensar en que todo estaba bastante planteado, viendo todo
desde una distancia.

iW: ¿Fue útil disparar en secuencia?

Cuarón: Sí definitivamente. Aquí, fue un lujo. El mapa de nuestro tiroteo fue
basado en el mapa del viaje por carretera en la película. Hubo dos increíbles
factores: Gael y Diego se conocen desde que eran niños y
no conocía a Maribel [Verdú]. Solo hubo dos ensayos con los tres
de ellos. Se suponía que teníamos más, pero no quería que el hielo fuera
roto. Entonces usaron eso como una herramienta. Así como el hielo se derrite entre el
personajes, estaba sucediendo en la vida real, de la misma manera que Maribel
sintiéndose más cómodo en México, el personaje de Louisa se siente más
Cómodo en México. Lo único que disparamos fuera de continuidad fue
última escena en la cafetería, porque queríamos sacarla del camino;
de lo contrario, los actores habrían sido tímidos trabajando para eso
clímax. Así que estaban actuando en el momento, no en el gran final.



“Tengo una experiencia muy subjetiva con mis películas. Los experimento y
después de terminar una película, nunca los vuelvo a ver '.


iW: ¿Regresar a México fue poderoso para usted personalmente y como cineasta?

Cuarón: Fue la primera vez que pasé tanto tiempo en México en quizás 10
años. Fue increíble. No había ido en un viaje por carretera en mucho tiempo. Entonces
buscar ubicaciones fue redescubrir México, que en muchos sentidos no
cambiado Para mí, fue un reclamo de México. Muchas de las viñetas que
En la película había cosas que experimentamos buscando ubicaciones.

iW: ¿Sientes que has hecho algo más especial, más significativo con 'Y Tu Mamá' que lo que has hecho con tus películas anteriores?

Cuarón: No hay mucho que pueda decir, porque tengo una muy subjetiva
experiencia con mis peliculas. Los experimento y después de terminar una película, yo
Nunca los vuelva a ver. No he visto ninguna de mis películas desde el último día en
el laboratorio. Para mí, se trata de lo que aprendí para la próxima película. De mi
punto de vista, 'Y Tu Mamá' puede ser mi mejor película, o mi película menos mala. Pero
definitivamente 'Una pequeña princesa'Es mi película más personal y una cosa tiene
nada que ver con el otro.

iW: ¿Qué aprendiste en 'Y Tu Mamá' para tu próxima película?

Cuarón: Mucho. Aprendí que hay un territorio increíblemente inexplorado en términos de
narrativa. Antes, pensaba que el territorio inexplorado era la forma, la forma
disparas una película. Ahora, estoy aprendiendo sobre el hermoso matrimonio entre
forma y narrativa. Solía ​​ser muy controlador con imágenes y edición,
y yo prácticamente elaboraría las actuaciones; ahora he aprendido a confiar
El material y los actores. En esta película, lo que fue tan liberador fue que
todo estaba sobre los hombros de los actores. Eso fue genial.

iW: ¿Estás trabajando en otra cosa ahora?

Cuarón: Una película de estudio llamada 'Niño de hombre. 'Es ciencia ficción. No láser y esas cosas, pero es el mundo dentro de 23 años. Es un mundo donde
Durante 18 años, no ha nacido un nuevo bebé, por lo que la humanidad está condenada a desaparecer
en 60 años El mundo se está desmoronando por la desesperanza. Pero yo quiero
dispara como 'Batalla de Argel' más bien que 'Cazarecompensas', Casi como un
documental sobre algo que sucedió en 2024.

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