Década: Agnes Varda en 'The Gleaners and I'

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. Hoy, volveremos al 2001 con una entrevista que Andrea Meyer de indieWIRE tuvo con Agnes Varda tras el lanzamiento de su aclamado documento 'The Gleaners and I'.

ENTREVISTA: 'Gleaning' la Pasión de Agnes Varda: Agnes Varda



(indieWIRE / 03.08.01) - Las películas de Agnes Varda siempre están infundidos con Agnes Varda: su realidad, sus pensamientos, su voz y sus pasiones. Sus películas de ficción: 'La Pointe Courte” (1954), “Cléo de 5 a 7“(1961), “La felicidad” (1964), “Vagabundo'(1985) - son grandes obras feministas que experimentan con el sujeto y la forma como lo mejor de Nueva ola francesa. Fue considerada una precursora del venerado movimiento cinematográfico de Truffaut y Godard, y fue claramente influyente en tono y estilo. Sin embargo, Varda es quizás mejor conocida por su talento como documentalista, que mejoró tanto sus películas de ficción como las de no ficción. Incluso obras dramáticas como 'Uno canta, el otro no'(1976) sirven como documentos de su época, en este caso particular, las luchas feministas de los años 60 y 70. La brillantez de Varda es más evidente, sin embargo, en trabajos como 'Jacquot', Un retrato de su difunto esposo, cineasta Jacques Demy (“Paraguas de Cherbourg'),' Vagabundo 'y cortos impresionantes como'la ópera de Mouffe'Y'Hola cubanos', Que utilizan las habilidades que perfeccionó durante sus primeros años como fotoperiodista.

Para su último documental, 'The Gleaners y yo', Varda encendió su mini cámara DV en una vieja práctica, buscando el trigo que quedaba después de la cosecha, para crear un retrato de los' espigadores 'modernos, esas personas hambrientas que viven de las sobras que el resto de nosotros hemos descartado, y esas , como ella, que crean arte de las imágenes y materiales que recopilan. Esta asombrosa película inicia una retrospectiva de tres semanas del trabajo de Varda en el Foro de cine en Nueva York. Andrea Meyer habla con el legendario director sobre conectarse con su audiencia, intuición, edición y escritura de cine.

indieWIRE: La limpieza es un tema tan inusual. Me pregunto qué lo atrajo a él como tema para un documental.

Agnes Varda: El destello en sí mismo no se conoce, se olvida. La palabra es pasada. Así que estas personas en la calle me intrigaron recogiendo comida. Y luego pensé, ¿qué está pasando con los campos de trigo? Nada queda en los campos de trigo. Así que fui a las papas, y encontré estas papas en forma de corazón, y me hizo sentir bien. Me hizo sentir que estaba en el camino correcto.

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“La filmación, especialmente un documental, es brillante. Porque eliges lo que encuentras; te doblegas usted da la vuelta; eres curioso; intenta averiguar dónde están las cosas. Pero, no se puede impulsar la analogía más, porque no solo filmamos las sobras '.


iW:Pones tanto de ti mismo y de tus emociones en tus películas, que hace que la audiencia se meta en ellas.

Nombre: Exactamente. Sabes, eso es lo que realmente quiero: involucrar a las personas. Cada persona. Una audiencia no es un grupo. Ya sabes, no es 'Audiencia'. Para mí son 100, 300, 500 personas. Es una forma de conocerla, conocerlo. Es exagerado, pero, realmente, doy lo suficiente de mí mismo, así que tienen que venir a mí. Y tienen que acercarse a las personas que les hago conocer [en la película]. Y no creo que los olvidemos. Debido a que las personas [a las que entrevisto] son ​​tan únicas, tan generosas, saben mucho sobre la sociedad. No son amargos, malvados. Son generosos. Son grises, anónimos, ya sabes, personas humilladas, en cierto modo. En cierto modo, nos hacen sentir que debemos estar avergonzados, no ellos. Y, obviamente, puse mucha energía para que se vean bien, expresen claramente las cosas, incluido el dolor, la molestia, la dificultad para vivir, para comer. Ya sabes, comemos en exceso todo el tiempo. Todo el mundo lo hace. Y la mitad del mundo se muere de hambre.

iW: ¿Parece saborear la experiencia de hacer la película?

Nombre: A veces me conmueven hasta las lágrimas, ya sabes. Aquel en la caravana [tráiler] fue doloroso. Perdió un trabajo, perdió una esposa, perdió a los niños. Entonces sientes que debes estar en silencio, escuchando y tratando de ser muy pequeño en la caravana. Con una cámara pequeña, trato de no perturbar el flujo de sus palabras. Y luego la edición, ves lo que harás con ella. Y en los mercados abiertos, me conmovió mucho. Es muy doloroso ver a las ancianas, ya sabes, tener dificultades para doblarse y salir con una pieza de comida. Y doblar de nuevo para obtener otra cosa. ¿Sabes que hay una anciana allí? Ella entra en estos huevos. La mayoría de ellos están rotos. Ella encuentra una caja y termina encontrando algunos huevos no rotos. Cuando sabes el precio de un huevo, entiendes que ella necesita el dinero. No estaría haciendo esto durante media hora para obtener seis huevos. Y entonces mi corazón estaba realmente herido por esa miseria.

iW: ¿Cuánto de lo que disparó fue planeado?

Nombre: Se planea muy poco. Lo que se planea es cumplir con este o este. Después de buscarlos, lo que tomó mucho tiempo. No tenía una lista de espigadoras a mano. Tenía que encontrarlos.

iW: El espigado se convierte en una metáfora de muchas cosas, incluso el cine.

Nombre: Si. Es cierto que la filmación, especialmente un documental, está brillando. Porque eliges lo que encuentras; te doblegas usted da la vuelta; eres curioso; intenta averiguar dónde están las cosas. Pero, no se puede impulsar la analogía más, porque no solo filmamos las sobras. Aunque existe alguna analogía sobre las personas que la sociedad deja de lado. Pero es una analogía demasiado pesada.

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iW: Otra de las cosas que hace que la película sea tan atractiva, como tu otro trabajo, es que se trata tanto de ti como de las personas cuyas vidas documentas. Te filmas a ti mismo: tus manos, tu cara, incluso el punto mohoso en tu techo.

Nombre: Tengo dos manos. Uno tiene una cámara, el otro está actuando, de alguna manera. Me encanta la idea de que con estas cámaras de mano, estas nuevas cosas numéricas, muy ligeras, pero, por otro lado, muy 'macrophoto'. ¿Sabes qué es macro? Puedes acercarte a las cosas muy cerca. Puedo, con una mano, filmar la otra. Me gusta la idea de que una mano siempre esté brillando, la otra siempre filmando. Me gusta mucho la idea de las manos. Las manos son la herramienta de los espigadores, ya sabes. Las manos son la herramienta del pintor, el artista.

iW: Me di cuenta de que tienes casi las mismas tomas exactas en Jacquot, solo que es el cabello y las manos de Jacques. Esos disparos son tan hermosos, tan cargados de emoción.

Nombre: Cuando hice mi propia película, pensé que solo estaba haciendo mi autorretrato, de alguna manera. Ahora, muchos espectadores, y me alegro de que lo hayas mencionado, porque nadie lo hizo aquí, vinieron a mí y me dijeron: 'Fue tan conmovedor que, a lo largo de los años, alcanzaste los mismos disparos que hiciste con Jacques: su cabello , su ojo y luego su brazo. Y su mano, con el pequeño anillo allí.

Y dicen: 'En cierto modo, fue como tocar su mano de la película a lo largo de los años'. Y cuando el hombre me dijo eso, lloré. No me había dado cuenta. Sabes, gracias a Dios trato de ser muy inteligente en la sala de edición. Pero cuando filmo, trato de ser muy instintivo. Siguiendo mi intuición, ¿es eso una palabra? Siguiendo mi conexión, mi asociación de ideas e imágenes. Y cómo una cosa va a otra. Pero luego, cuando hago la edición, soy estricto e intento ser estructural, ya sabes. Y cuando me dijo eso, nunca pensé en eso. Pero él dijo: 'Hiciste los mismos disparos'.

Estaba tan impresionado que lloré. Y él dijo: 'No quería lastimarte'. Le dije: 'No me lastimas, me haces sentir bien'. Estaba llorando, pero él me hizo sentir, oh, que me estaba uniendo [ Jacques], ya sabes, de alguna manera. Y pensé: Bueno, me alegro de trabajar por intuición. Porque si lo hubiera organizado, no me gustaría tanto. Comprendí que esto es ser un artista, ya sabes, porque trabajas por intuición. Vas a lo correcto, al lugar correcto, a la imagen correcta, con tus propios sentimientos.

iW: Seguir su intuición también es responsable de todas sus maravillosas digresiones en 'Gleaners'.

Nombre: Es como un concierto de jazz. Toman un tema, un tema famoso. Lo tocan todos juntos como un coro. Y luego la trompeta comienza con un tema y hace un número. Y luego, al final de su solo, el tema vuelve y vuelven al coro. Y luego el piano retoma el tema. El otro se vuelve loco, ya sabes, luego vuelve al tema y vuelve al coro. Tenía la sensación de que mis digresiones eran así: una pequeña fantasía; un poco de libertad de tocar la música de las cosas que siento, las cosas que amo. Y volvamos al tema: la gente vive de nuestras sobras. La gente se alimenta con lo que tiramos [a la basura]. Y digo 'nosotros' porque eres tú, soy yo, son todos.

iW: ¿Qué significa para usted esta retrospectiva de su trabajo?

Nombre: Bueno, te lo diré. Tuve una retrospectiva en el MoMA; Tuve uno en La cinemateca americana; Tengo uno en El centro de arte Walker de Minneapolis; en Francia tuve uno en La cinemateca. Bueno, me estoy haciendo mayor y la gente empieza a armar mis películas.

iW: ¿Qué crees que ofrecen tus películas a la gente de hoy?



“Tenía la sensación de que mis digresiones eran así: una pequeña fantasía; un poco de libertad de tocar la música de las cosas que siento, las cosas que amo. Y volvamos al tema: la gente se alimenta con lo que tiramos [a la basura]. Y digo 'nosotros' porque somos ustedes, soy yo, somos todos '.

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Nombre: Bueno, tienes que decirme.

iW: Eso sería hacer trampa. ¿Qué piensas?

Nombre: Yo diría energía. Diría amor por la filmación, intuición. Quiero decir, una mujer que trabaja con su intuición y trata de ser inteligente. Es como una corriente de sentimientos, intuición y alegría de descubrir cosas. Encontrar la belleza donde quizás no. Viendo. Y, por otro lado, tratando de ser estructural, organizado; tratando de ser inteligente Y hacer lo que creo es cinécriture, lo que siempre llamo escribir cine. Lo cual no es un guión. Que no son solo las palabras de la narración. Es elegir el sujeto, elegir el lugar, la temporada, la tripulación, elegir las tomas, el lugar, la lente, la luz. Elegir tu actitud hacia las personas, hacia los actores. Luego elegir la edición, la música. Elección de músicos contemporáneos. Elegir la melodía de la mezcla Elegir el material publicitario, el libro de prensa, el póster. Ya sabes, es un trabajo hecho a mano de cine, que realmente creo. Y a eso lo llamo escribir cine.

Creo que si una película está bien hecha, está bien escrita para mí. Cine-escrito. Entonces lucho por eso. Y aunque sé que algunos guiones se pueden hacer maravillosamente junto con otro director y luego con otro editor. He visto películas bellamente hechas de esa manera. Pero la forma en que filmo es que me encanta ser responsable de todo. Nunca trabajo en proyectos de otras personas, en guiones de otras personas. Es modesto, pero hice mi propio trabajo, tratando de hacerlo creíble, conmovedor. Trate de ser inteligente, haciendo que la audiencia sea inteligente. Y te digo que se comportan conmigo como una audiencia inteligente. Plantean hermosas preguntas; me hablan después de las proyecciones; me cuentan cosas personales, quieren involucrarse.

Me dicen que están conmovidos. Este es un buen sentimiento. No tiene nada que ver con la taquilla. Espero que le vaya bien, pero es totalmente diferente. Estoy feliz cuando funciona. Has visto '101 noches'- fue un fracaso total. Pero cuando la gente habla de eso y le gusta, está bien. No rompe mi energía; No me hace sentir que soy un perdedor ni nada. Tuve fracasos, tuve éxito.

iW: Este es tan hermoso que a todos les va a encantar.

Nombre: Estoy de nuevo en el camino. Va a estar en el camino, sí. Gratis: tratando de ser libre. De lo que hacen otras personas; del éxito. Ya sabes, tratando de estar libre de cosas menores. Me siento mucho en el camino. Aunque vivo en una ciudad y tengo un techo.

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iW: Un hermoso techo, debo agregar.

Nombre: Un techo podrido, puedo agregar, pero lo arreglo. ¿No crees que es gracioso la forma en que digo que [el techo] podría ser una pintura, que podríamos admirarlo en un museo? Sí, cualquier cosa podría ser arte. Cualquier cosa podría ser belleza. Y no seamos, 'Este es el techo podrido. Y este es el museo. El techo está podrido, me molesta, la fuga. Viene agua - tack-tack-tack. Pero mira, ¿por qué debería ir a un museo y decir: 'Tapies es hermoso cuando tengo esto en [el techo]?' [En la película], digo, 'mi techo es una obra de arte'. Y eso está cambiando vida en - Ya sabes, encontrar no solo belleza - diversión, alegría, diversión. Encontrar diversión donde a veces solo es aburrido; encontrar diversión cuando es una carga. Siempre puedes hacer que algo se vea diferente. Lo cual es una forma de decir que, de alguna manera, estoy protegido de ser infeliz. Hay una gran infelicidad en mi vida y un gran dolor. Y estoy protegido, en cierto modo. Sabes, siento que incluso las personas muertas a mi alrededor me protegen. Así que no tengo demasiado derecho a quejarme.

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