Lecturas diarias: por qué Zack Snyder sigue arruinando las películas de cómics, sobre ser cristiano y odiar las películas cristianas, y más

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1. Por qué Zack Snyder sigue arruinando las películas de cómics.
Estados Unidos todavía tiene fiebre 'Batman v Superman', lo que significa que muchas, muchas más personas verán la estética visual única pero polarizante de Zack Snyder. Todd VanDerWerff de Vox examina las películas de Snyder y por qué su dirección sigue arruinando las películas de cómics.

Esta es la tragedia de Zack Snyder. Es el tipo de cineasta audaz y distintivo que realmente podría poner su sello en la película de superhéroes, un género que se siente cada vez más formulado. Pero también malinterpreta por completo el atractivo de los diversos personajes que se le ha pedido que conduzca a la pantalla grande, luego corrige en exceso en los proyectos posteriores para cualquier crítica que reciba, como cuando 'Batman v Superman' parecía obsesionado con ganarse a aquellos que pensaban 'Hombre de Acero ”presentaba demasiada destrucción sin sentido. Algo de esto es probablemente el resultado de estar sobrecargado al trabajar para un estudio de cine, Warner Bros., al que le encantaría tener su propia franquicia de superhéroes, para competir mejor contra el gigante cultural que es Marvel. Y cada vez que una película tiene que servir a tantos maestros corporativos como las dos imágenes de Superman de Snyder, la narración se verá afectada. Pero las otras dos adaptaciones de cómics de Snyder han luchado de manera similar con la división entre la genialidad del material fuente y cualquier idea más profunda que pueda contener. Por ejemplo, '300' podría ser la película más exitosa artísticamente que Snyder ha hecho por completo porque el cómic en el que se basa realmente no tiene mucho que decir más allá, 'Los hombres increíbles son increíbles'. No es de extrañar que Snyder se haya conectado tan fácilmente con El autor de '300', Frank Miller, que parece aficionado al tropo 'un gran hombre puede cambiar todo' ... Pero este enfoque no funcionó tan bien en 'Watchmen', donde la división entre el texto y el subtexto era el punto central. El texto del cómic que cambió el juego de Alan Moore y Dave Gibbons fue: 'Miren a estos héroes de la colina volver al juego para salvar el mundo. ¿No es genial? 'El subtexto era:' ¿Qué tan desordenado tienes que ser para convertirte en un vigilante disfrazado? ¿Cuál es el punto de la humanidad de todos modos? 'Es un eufemismo masivo decir que los esclavos' Watchmen 'de Snyder, que recrean algunas secuencias del material fuente para que casi todos los paneles en el cómic equivalgan a una toma en la película, se perdieron el subtexto. La horripilante ultraviolencia de la película se dispara con una supuesta bomba de puño, y su puñado de intentos de emoción más allá, '¡Joder, sí!' En gran medida fracasan (incluso en una escena de amor muy ridícula) ... En la página, 'Watchmen' ha hecho una serie de listas de 'mejores libros del siglo XX'. Pero en la pantalla, es una curiosidad: una película con varias secuencias fascinantes ... pero con un núcleo hueco. La historia de Moore y Gibbons de un mundo que se está convirtiendo lentamente en ruina ha sido reemplazada por el garabato de un estudiante de secundaria.

2. Sobre ser cristiano y odiar las películas cristianas. El múltiplex secular puede ser un lugar difícil para aquellos que tienen fe al tratar de encontrar películas con mensajes religiosos positivos, y hay una gran cantidad de películas cristianas de bajo presupuesto que han encontrado una audiencia con dichas personas. Pero como era de esperar, no todos los cristianos consideran que estas películas basadas en la fe son agradables. En Thrillist, la escritora Alissa Wilkinson explora ser cristiana y odiar las películas cristianas.

Hecho: Soy la audiencia prevista para estas películas. He sido cristiano toda mi vida, asistiendo a iglesias evangélicas, cantando en el coro y ayudando en la Escuela Bíblica de Vacaciones. Fui educado en casa por razones religiosas y crecí en una ciudad rural. Cuando me mudé a Brooklyn, me convertí en miembro de una iglesia evangélica presbiteriana. Los miembros de mi familia pertenecen a una mezcla heterogénea de iglesias a lo largo de la costa este, desde los bautistas del sur hasta las asambleas de Dios, los evangélicos libres y los católicos romanos. Soy crítico de cine para 'Christianity Today', fundada por el icono de Southern Baptist Billy Graham. Tengo una cita de facultad a tiempo completo en The King’s College, una escuela fundada por un predicador de radio en 1938. Ahora enseño a estudiantes universitarios que se criaron en iglesias en todo Estados Unidos. Soy cristiano. También me encantan las buenas películas y veo y escribo sobre ellas para vivir. Me importa que sean buenos. Y el diluvio de películas cristianas trajo consigo un diluvio de malas críticas. Es prácticamente catequista entre muchos devotos basados ​​en la fe y productores de películas que los críticos principales critican las películas porque 'no creen en Jesús'. Los problemas son más profundos. Jesús está bien; los guionistas, no tanto. Mientras los espectadores se ríen de estas películas, me paro en el rincón de Internet, haciendo una mueca y tratando de no engañarme. No puedo ignorarlo como otros. La teología cristiana es rica, creativa y llena de imaginación, lo suficientemente amplia como para establecerse en todo tipo de culturas humanas. Contiene dentro de sí la idea de que el arte existe como un bien en sí mismo, no solo un vehículo utilitario para los mensajes. (En griego, la Biblia llama a los humanos 'poemas', eso me encanta.) No hay razón para que las películas cristianas no puedan tomarse el tiempo para convertirse en un buen arte. Cada uno que falla me deja furioso. Todo llegó a un punto crítico con 'God’s Not Dead', que recaudó $ 60 millones en su presupuesto de $ 2 millones y esencialmente lanzó el gigante de la producción basada en la fe, Pure Flix. Es esencialmente una adaptación de un meme de Internet, en el que un profesor ateo pierde una discusión con un estudiante de pregrado sobre la existencia de Dios. Al principio evité la película, porque pensé que sería otra película cristiana de mala calidad y ya estaba inundada. Quería que se fuera. Finalmente tomé prestada una copia de la película de un amigo. Todos cometemos errores.

3. Cuando es un alivio rendirse en un buen espectáculo. En esta era de Peak TV, o en esta Edad de Oro de la TV, o algo así como la televisión, hay bastante televisión de calidad para considerar mirar, y mucho más para dejar de ver. Richard Lawson, de Vanity Fair, escribe cuando se siente un alivio dejar de ver un programa.

Una adicción de otoño a una aplicación de crucigramas ha significado que pasar mucho tiempo 'viendo televisión' es realmente yo escribiendo 'ETUI' y 'ERST' en mi teléfono en lugar de prestar atención a lo que le está sucediendo a Annalise y a cualquier otra persona. Ese es un problema de mi capacidad de atención destruida, dispersa y desenfocada y estropeada por una vergüenza de pantallas. Pero sí colgué el teléfono para algunos espectáculos, que varían en calidad desde el fascinante proyecto de arte que es 'The Leftovers' hasta el generador de pesadilla 'The Walking Dead', cada vez más torpe pero atractivo, de una casa del medio oeste (' The Middle ') a otro (' The Carmichael Show '). Puedo prestar atención, lo prometo, puedo. Tal vez, entonces, hay algo único sobre la marca particular de OMG TV, los programas que ocupan ShondaLand y los puntos adyacentes (mirándote, 'Quantico'), que se calientan y hacen brillar, haciendo que la gente twittee y OMG, y luego, Después de un arco alto y corto a través del cielo en horario estelar, rápidamente comienzan a arrojar a los espectadores. (De hecho, ABC ha tenido algunos problemas con su alineación de 'TGIT' la noche del jueves este año.) Con todos los misterios y flashbacks y cabalgatas de personajes, esta es una energía loca para pedirle a un programa y a sus escritores que sostengan, episodio tras episodio, año tras año. Y es mucho pedirle al público que se mantenga al día, dadas cuántas opciones, el genio y el drogadicto, les están llamando desde los monolitos gemelos '2001' de cajas de cable y televisores Apple. Lo que estos programas realmente son, o deberían ser de todos modos, son miniseries. Un 'Cómo escapar del asesinato' de una temporada que conmociona y excita, le gana a Viola Davis un Emmy, presenta un poco de sexo gay y atrae a millones de espectadores. Es un gran éxito preempaquetado y vendible. Doce episodios independientes con el regreso triunfante y calamitoso de Cookie Lyon al negocio de la música, reafirmando la estrella de Taraji P. Henson y dando esperanza a los canales de transmisión. Suena genial. Pero varias temporadas de estos espectáculos ocupados y jabonosos parecen tener rendimientos rápidamente decrecientes, lo cual es problemático. Que estos son dos de los raros programas de televisión que las mujeres de color estrella (al igual que 'Quantico') sin duda se suman a ese sentido problemático, si solo estas series importantes y necesarias se sintieran más resistentes, más sostenibles. Pero hay algo innegablemente agotador sobre ellos, llamativo y rápido y emocionante como son.

4. Las profundidades de lo que no podemos saber: sobre 'La doble vida de Veronique'. Aunque muchas películas cumplen 25 años este año, pocas de ellas son tan hechizantes y poderosas como 'The Double Life of Veronique' de Krzysztof Kieślowski, la historia sobre dos mujeres que no se conocen pero comparten un sentimiento emocional y espiritual que trasciende sus propios mundos inmediatos. Jessica Ritchey de RogerEbert.com examina la película en su 25 aniversario.



Veo una mujer Camina a última hora de la tarde con una luz verde ámbar de una ciudad universitaria. Ella hace películas. Ella ha vivido en Nueva York y Chicago. Ella ha viajado por todo el mundo. Ella lleva el pelo largo. Esta mujer soy yo Este es el yo que terminó la universidad y construyó una vida propia. La siento de vez en cuando, una sensación extraña en la que estoy seguro de que existe en el plano material. Justo en este momento ella camina para asistir a una cita. Pocas películas han capturado ese sentimiento tan bien como 'La doble vida de Véronique' de Krzysztof Kieślowski, una película seductora que cumplirá veinticinco este año. Es una película resistente a la fijación, resbaladiza y sensual como el agua en sus imágenes. Pero su texto es una lectura emocionante y numinosa de cómo las elecciones que tomamos y los caminos que no tomamos, pueden perseguirnos literalmente como espectros de vidas no vividas. Véronique (Irène Jacob) es una mujer francesa de vacaciones en Varsovia. Sin saberlo, toma una foto de su doble polaca Weronika (también Jacob). Weronika ve a Véronique en el autobús y solo tiene unos momentos para mirar maravillada mientras el autobús se aleja. Weronika se prepara para un importante debut como cantante. Cuando abre la boca para cantar, se derrumba y muere de una afección cardíaca. En ese momento Veronique extrañamente se encuentra llorando después de tener relaciones sexuales con su amante actual. Ella trata de explicarle a su pareja que acaba de tener la sensación de estar de repente sola en el mundo. Ese dolor existencial, de perder una parte que no sabías que necesitabas, se cierne sobre el resto de la película. El anhelo de encontrar esa parte faltante llevará a Véronique a una relación con un titiritero. Primero se da cuenta de su reflejo detrás de la cortina mientras él realiza un espectáculo para la escuela en la que Véronique. La película ofrece una advertencia sutil de enamorarse de una imagen cuando Véronique se ve envuelta en una serie de pruebas y juegos que el hombre organiza, no por amor, sino por una curiosidad que se adula como amor. Es solo hacia el final, y crucialmente después de ver a Weronika en sus hojas de contacto de Varsovia, Véronique se da cuenta de esto. El hombre que ella cree que ama la ve como materia prima para las historias que crea. Ella no encontrará esa pieza faltante en él. Y ella no encontrará ese gran hilo dorado que conecta todo y a todos y revela el gran patrón detrás del universo. La vida sigue siendo frustrantemente esquiva en su significado.

5. El extraño cuento de Daniel Robinson y 'Nestor', la película de un solo hombre. Muchos cineastas de micropresupuestos hacen películas todos los días, pero la mayoría de esas películas contienen algunas de las características estándar de la película narrativa, como un elenco, un equipo, o cualquier persona realmente, pero el cineasta Daniel Robinson intentó hacer una película por sí solo. su solitario y tuvo éxito. Para el A.V. Club, Charles Bramesco informa sobre 'Nestor' de Robinson, la película de un solo hombre.

Daniel Robinson, nativo de Ontario, no se estaba preparando para hacer grandes declaraciones simbólicas sobre la propiedad creativa cuando comenzó la producción de su primer largometraje 'Nestor' en 2014. Iba a la guerra con el ejército que tenía, y en ese momento, eso sucedió ser un ejército de uno. El graduado de 32 años de la Escuela de Cine de Toronto pensó que prescindir de todas las cosas que complican innecesariamente las filmaciones, como un operador de cámara o un elenco o cualquier otra persona, despejaría el camino para que él completara su primer proyecto de larga duración. Y lo hizo, pero lo sorprendente es que el corte final de esta película no es un collage de los desvaríos aficionados e incompetentes de un loco. Tales esfuerzos habían sido completados antes por tipos experimentales: Stan Brakhage produjo un montón de películas de vanguardia, todo por su solitario, pero Robinson se distingue en virtud de su cine fundamental; Tiene un personaje, una trama, un tiempo de ejecución de 61 minutos y el resto de los componentes centrales que definen el cine narrativo. Y para un largometraje filmado por un chico que trabaja con un presupuesto inexistente en completo aislamiento autoimpuesto, 'Nestor' es, increíblemente, bastante bueno. Robinson sabe cómo suena todo esto. Él es un tipo consciente de sí mismo, y el primero en disipar cualquier narrativa de sabio-leñador que pueda idealizar su impulso de evitar los aspectos básicos de la cinematografía como un retiro al estilo de Bon Iver para comunicarse con las fuerzas restauradoras de la naturaleza. Su proceso raído fue una necesidad, explica durante una llamada telefónica con 'The A.V. Club ':' No tenía ninguna comunidad cinematográfica con la que hacer [un largometraje]. No es que no tuviera la ambición de montar una producción tradicional; es que quería comenzar lo antes posible. No quería esperar uno o dos años, escribir un guión y encontrar un presupuesto. Quería comenzar, y la única forma en que sabía cómo hacerlo era solo ”. Las últimas palabras famosas, pero escuchar a Robinson explicar su proceso, todo tiene mucho sentido. En su opinión, esta era la forma más sencilla para que él completara una característica, contando con una gran cantidad de ingenio para compensar la escasez de recursos. Él usó su propia cámara réflex digital estándar (una Canon T3i); grabó ruido ambiental en su iPhone y escondió un pequeño micrófono de escopeta donde pudo capturar sonido; postproducción completa con la ayuda de un software fácil de usar; disparó a la casa vacía de sus padres o al aire libre; y no utilizó disfraces ni vestuarios artificiales. Mide su presupuesto no en dinero gastado, sino en dinero no ganado; Robinson hundió poco valioso de su propio valor en 'Néstor' fuera de su cordura, en cambio estima un costo total de aproximadamente $ 5,000 en términos de tiempo libre de su trabajo. (Robinson se ilumina durante el día en una enorme instalación de autoalmacenamiento, a menudo vacía). Este enfoque suena casi hilarantemente poco práctico, una tarea tonta a la par de arrastrar un barco entero a través de la jungla o disparar durante meses en el frío amargo usando solo luz solar natural. Como Robinson lo diría, encontrar un lugar para esconder su micrófono en tomas panorámicas fue el wicket más pegajoso.

Tweet del día:

He visto algunas cosas tontas, pero el tipo que intenta tomar fotos de una película en 3D, y luego vuelve a intentarlo con sus gafas 3D, podría ser un nuevo punto bajo.

El lote malo (2016)

- Matt Singer (@mattsinger) 30 de marzo de 2016

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