Lecturas diarias: cómo 'Star Wars' cambió la vida de un crítico, transgénero abrazado en la alfombra roja, y más

Las lecturas diarias de Criticwire le brindan las noticias esenciales y las noticias críticas de hoy.

1. Transgénero, y abrazado, en la alfombra roja.
En los últimos años, la visibilidad transgénero en la cultura pop ha crecido enormemente. Aunque películas como 'The Danish Girl' aún emplean actores cisgénero para interpretar papeles trans, otras películas como 'Tangerine' en realidad seleccionan actores transgénero y abogan por que se los considere en la temporada de premios. Cara Buckley, del New York Times, explora cómo las historias y actores transgénero han sido adoptados en la alfombra roja.

'Por notables e inspiradoras que han sido algunas de nuestras representaciones de personas cis, siempre estarán fuera de nuestra experiencia', dijo Jennifer Finney Boylan, una escritora y activista transgénero, en un correo electrónico. (Cis es la abreviatura de cisgénero, un término para alguien que no es transgénero). 'La gente ha adulado la llamada valentía de los actores cis que representan lo que para nosotros es la realidad de nuestra vida cotidiana'. En una cultura cada vez más obsesionada con uno mismo -obsesión, rara vez si alguna vez ve a alguien como tú en la pantalla, dijo Boylan, fomenta una sensación desalentadora de invisibilidad. 'Hay una gran diferencia entre pensar:' Hay alguien tratando de imitar a alguien como yo 'y' Hay alguien como yo, en la pantalla, visible y real ', dijo. Ha habido un cambio de marea para la visibilidad transgénero en el corto tiempo desde la victoria del Sr. Leto ’; s Academy. Laverne Cox apareció en la portada de Time y fue nominada a un Emmy por su actuación en 'Orange Is the New Black'; la serie de Amazon 'Transparent' ha ganado dos Globos de Oro y cinco Emmy; Caitlyn Jenner hizo una transición muy pública; El presidente Obama incluyó la palabra 'transgénero' en un discurso sobre el estado de la Unión. Fue en este paisaje cultural recientemente receptivo donde el Sr. Baker se encontró con su película, al igual que Tom Hooper, el director ganador del Premio de la Academia cuya última película, 'The Danish Girl', puede ser candidata al Oscar (y, a decir verdad , una más viable). Cuenta la verdadera historia de Lili Elbe, una pintora danesa de principios del siglo XX, interpretada por un ganador del Oscar, Eddie Redmayne, quien se convirtió en uno de los primeros receptores de cirugía de reasignación de género. (El Sr. Redmayne recogió una nominación al Screen Actors Guild Award el miércoles).

2. Cómo 'Star Wars' cambió la vida de un crítico.
Es fácil ser cínico o desdeñoso de 'Star Wars' al ver cómo se apodera agresivamente del discurso cultural, pero también es fácil olvidar cómo la trilogía original afectó a toda una generación de cinéfilos y cinéfilos, y cómo se transmitió de una generación a otra. a la siguiente Alyssa Rosenberg de The Washington Post escribe sobre cómo creció sin la cultura pop y cómo 'Star Wars' cambió su vida.

Entonces, en este contexto, mi primer encuentro con 'Star Wars', que sucedió cuando tenía 11 años, produce un recuerdo sensorial tan visceral: la guarida en el segundo piso de la casa de mis padres en un día de verano, poco después de mudarnos a Massachusetts , la luz caliente que se filtra a través de las ventanas, motas de polvo colgando en los rayos del sol. Mi primo, dos años mayor, quería mostrarme una película sobre nuestro reproductor VHS poco usado, y estaba ansioso por ser un buen deporte. El verano de Nueva Inglaterra desapareció a mi alrededor cuando caí en la pantalla y en las arenas de un planeta desértico mucho más cálido. Después de eso, corrí rápidamente por las películas y comencé a frecuentar la librería de ciencia ficción y fantasía ahora tristemente cerrada en mi ciudad natal, trayendo a casa novelas del Universo Expandido de 'Star Wars'. Conocí a un compañero devoto de 'La guerra de las galaxias' en un campamento de verano y sentí que había encontrado al único otro hablante de un idioma que pronto fallecería; Esto fue antes de la ubicuidad de Internet, y yo era demasiado joven para las convenciones. Intercambiamos fan fiction de 'Star Wars' por correo. A los 15 años, ver 'La amenaza fantasma' en la pantalla grande me dejó fascinado y desconcertado; El mundo que amaba había regresado, dándome nuevos espacios para vivir y soñar, aunque de alguna manera se sentía alterado y disminuido. Ninguna de estas experiencias me hace único como fanático de 'Star Wars'; de hecho, parte de lo poderoso de amar la franquicia es con cuántas otras personas me ha conectado, más allá de ese viejo amigo por correspondencia. Pero con la ventaja de 20 años, puedo recordar a mi yo más joven, el niño de 11 años que conocía una miseria socialmente dolorosa sobre la cultura de masas y que nunca podría haber soñado con trabajar como crítico, y ver cómo mi experiencia con ' Star Wars ”me enseñó muchas de las lecciones que aún hoy guían mi escritura. De 'Star Wars', aprendí que incluso si a veces sentía que quería escapar a un mundo ficticio de contrabandistas, brujas sensibles a la Fuerza y ​​princesas prácticas, podía llevar la sensación de estar en ese universo a la vida real conmigo. . En un momento en que las preferencias de la cultura pop se han convertido en marcadores de identidad, amar la 'Guerra de las Galaxias' y aprender a reconocer los defectos y debilidades de la franquicia fue un ejercicio útil de cuánto quería que me definieran lo que amaba, así como las opiniones de otras personas. al respecto La princesa Leia (Carrie Fisher) me enseñó lo poderoso que es tener a alguien que se parece a ti para identificarse en la pantalla. Y Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford) y Lando Calrissian (Billy Dee Williams) me enseñaron que un personaje no tenía que compartir mi género, raza o galaxia para hacerme sentir como si estuviera viendo la mía. viaje reflejado en el de ellos. Esta idea ha resultado útil, ya que he negociado debates de diversidad que a veces hacen declaraciones reduccionistas sobre lo que las mujeres o las personas de color necesitan de su entretenimiento.

3. El profesor de Hollywood.
En el vasto mundo de Hollywood, hay muchas figuras icónicas que nunca reciben el reconocimiento que merecen. Una de ellas es Jeanine Basinger, profesora de historia del cine en la Universidad Wesleyan que ha enseñado a varias personas famosas, incluidos Michael Bay y Joss Whedon. Sam Wasson, del Hollywood Reporter, presenta a Basinger e ilustra su efecto en tantas figuras influyentes en la industria del cine.

Puede que no sea un nombre familiar en ningún lugar que no sea Hollywood, pero Jeanine Basinger, de 79 años, es una figura icónica del cine estadounidense, una de las profesoras de historia del cine más queridas y respetadas en la historia de los estudios cinematográficos. De hecho, ella inventó la disciplina, comenzando el programa de Estudios de Cine de la Universidad de Wesleyan en 1969, una época en la que la noción de estudiar películas como una forma de arte seria todavía se consideraba un pensamiento radical. La lista de sus antiguos alumnos podría llenar el Teatro Dolby, y con bastante frecuencia lo hacen. Entre ellos, Michael Bay ('86), Joss Whedon ('87), Laurence Mark ('71), Akiva Goldsman, ('83), Paul Weitz ('88), Marc Shmuger ('80) y Alex Kurtzman (' 95) Otros wesleyanos, como Stephen Schiff ('72) y Bradley Whitford ('81)), nunca tomaron sus cursos, pero de todos modos se convirtieron en acólitos del campus. Luego está la lista de luminarias de Hollywood que simplemente la consideran una amiga íntima, como Clint Eastwood ('Verdaderamente una de mis personas favoritas', dice) e Isabella Rossellini, quien donó las cartas y diarios de su madre al famoso Archivo de Cine Wesleyano de Basinger (' Ella siempre muestra una sensibilidad exquisita ', dice,' sin olvidar nunca que Ingrid Bergman es para mí mi madre, no solo una gran actriz '). 'Mis primeros recuerdos', dice Basinger, explicando cómo y por qué llegó a dedicar su vida laboral al estudio de las imágenes parpadeantes en una pantalla, 'son de entrar a un cine muy oscuro y mirar las chispeantes películas de Technicolor de nitrato de plata'. que se mostraban cuando era niña durante la Segunda Guerra Mundial. Me encantó todo lo que vi. Fue literalmente como ir al cielo, entrar a un mundo mágico que era completamente mío ”. Esos primeros recuerdos comenzaron a acumularse a los 3 años, cuando los padres de Basinger comenzaron a llevar a su hija al cine cerca de su casa en Arkansas. A los 11 años, después de que su familia se mudó a Dakota del Sur, Basinger se convirtió en una acomodadora en un teatro local, viendo las mismas películas innumerables veces, sentando las bases para una carrera como estudiosa del cine. 'Cuando te paras en la parte trasera de una sala de cine y ves la misma película una y otra vez, comienzas a entender el proceso', dice ella. 'Ves la forma en que las películas cuentan historias, ves el efecto que tienen en la audiencia, ves dónde trabajan y dónde no. Es la mejor manera de aprender, en la línea de fuego, pero en mi día, era literalmente la única forma de aprender. No había escuelas de cine '.

4. Por qué Stephen Falk abordó la enfermedad mental en la segunda temporada de 'Eres el peor'.
Si no has visto la comedia 'You’s The Worst', poco vista pero aclamada por FXX, te estás perdiendo uno de los mejores programas de televisión. Esta temporada, el creador Stephen Falk abordó la depresión clínica en su serie al ilustrar su efecto en quienes viven con ella y sus alrededores. En Vulture, Falk escribe sobre por qué hizo esto y qué significó para el programa.

Es un muy buen momento para trabajar en televisión, pero también es muy confuso. Los programas que solían estar en NBC o Fox aparecen repentinamente en Yahoo o Hulu. Mi PlayStation ahora tiene programación original en alguna parte. El Gran Pooh-bah de FX Networks, John Landgraf, recientemente, infamemente, pronunció un discurso en la gira de la Asociación de Críticos de Televisión en la que dijo que había demasiada televisión y que la consolidación es inevitable. No soy tan inteligente como él (una vez me dijo que leía sobre política internacional de salud por diversión), así que no sé si la consolidación está llegando o no, pero sí sé que mi 'reloj' la lista se está volviendo rápidamente inmanejable, y básicamente me he dado por vencido con el comienzo de 'Friday Night Lights' o 'Game of Thrones'. Con tantas redes y tecnologías y servicios y aplicaciones nuevas luchando por definirse con contenido original, la presión En nosotros, los que creamos la televisión para que nuestros programas se destaquen, está aumentando. Es por eso que mis escritores y yo decidimos 'abordar' la enfermedad mental en esta temporada de nuestra comedia romántica de media hora. Sí, fue una decisión creativa: tenía sentido para el personaje, pensamos que sería un desafío escrito valioso, nuestra actriz principal (Aya Cash, que interpreta a la representante de relaciones públicas de música Gretchen Cutler) es tan increíblemente talentosa que queríamos darle algo más carnoso que la mayoría de las comedias, etc. Pero en el fondo de mi mente estaba el conocimiento desvergonzado y aterrador que incluso a menudo olvido de los programas que realmente amo y disfruto viendo cuando regresan para su segunda temporada (hola, 'Último El hombre en la tierra '). Un espectáculo de primera temporada es como un cachorro. Es nuevo y lindo, y seguro, tal vez hace pis en la alfombra, pero ¡vaya, huele a fresco y mira su nariz mojada! Pero cuando un programa regresa para su segunda temporada, de repente es un adolescente incómodo. Orinar adentro ya no es tan adorable, y esa corteza es más estridente que adorable y ... ¡Dios mío, hay más cachorros allí! El esfuerzo por seguir siendo un cachorro en su segunda temporada se siente sudoroso, y toda la empresa termina llevando un olor a desesperación. En este panorama de nuevos espectáculos que debutan con alarmante y creciente regularidad, el desafío, entonces, es abrazar la edad adulta de la serie e intentar encontrar una manera de madurar en algo inesperado, algo que el espectador o el crítico nunca podrían haber predicho, pero eso todavía hace sentido dado el ADN inicial del programa. Debería sentirse totalmente sorprendente, pero de alguna manera inevitable.

5. Un personaje de televisión cuya depresión es reconocible.
Hablando de 'Eres el peor', los críticos y el público se han congregado para elogiar la fenomenal actuación de Aya Cash como Gretchen, una de las dos protagonistas de la serie, mientras lucha con la depresión esta temporada. En Buzzfeed, el crítico de televisión Pilot Viruet analiza cómo finalmente encontró un personaje de televisión cuya depresión era reconocible, y cómo encontró la seguridad de que no estaba sola.

Eres lo peor, no es un programa que esperaba elogiar por su conmovedora historia sobre la depresión clínica. Es una comedia de situación de FXX sobre dos personajes generalmente desagradables y autodestructivos, que de mala gana terminan en una relación después de una conexión espontánea, y que a menudo se encogen de hombros mientras arruinan la vida de quienes los rodean. La segunda temporada comenzó con los travesuras habituales de una pareja que acaba de vivir juntos, ya que Gretchen (Aya Cash) y Jimmy (Chris Geere) intentaron demostrarse mutuamente que establecerse no significa volverse aburrido. Luego cambió de marcha, y Gretchen se escapó repentinamente en medio de la noche, alejándose de la casa que comparte con Jimmy. Ella ha visto pasar sus noches llorando sola en su auto, embriagando a sus amigos y luego diciéndole a Jimmy que sufre de depresión clínica. Gretchen deja de preocuparse por nada, porque su cerebro no le permitirá preocuparse. No puede vestirse, disfrutar de la vida social, trabajar o hacer mucho más que beber, resoplar Adderall y sumergirse de frente en una pila de cocaína en intentos desesperados y fallidos de sentir algo, cualquier cosa. Gretchen se convierte en una participante involuntaria en la espiral descendente continua de su mente, y casi duele verla, especialmente cuando es un sentimiento que conozco demasiado bien. La historia de Gretchen es más que una visión precisa de la depresión: es un espejo. En septiembre, el mes en que comenzó esta segunda temporada, bajaba de mi propio episodio depresivo mayor. Acababa de cerrar el verano de las punzadas de llanto antes mencionadas; Me escabullía para llorar en privado, a menudo mientras jugaba juegos sin sentido en mi teléfono. (¿Alguna vez has visto a una joven sollozando histéricamente mientras juega Restaurant Story 2 en la acera fuera de su apartamento Astoria? ¡Si es así, un placer conocerte!) Me llevó de vuelta a la casa de mis padres en Westchester, donde pasé un rato Fin de semana largo llorando todo el día. Sus dos perros me miraban con curiosidad, inclinando la cabeza hacia un lado al oír mi hipo. Le devolvería una mirada en blanco. No sabían cómo ayudar, pero, para ser justos, yo tampoco. Cuando estoy deprimido, paso mucho tiempo dentro de mi cabeza, cediendo al cerebro que parece estar haciendo todo lo posible para destruir yo. Mi mente insiste en que algo está roto dentro de mí y que nunca se solucionará. Trato de negociar con eso: tal vez sería más feliz si estuviera en una relación, o si me mudara de la ciudad de Nueva York, o si adoptara un perro callejero de aspecto triste del refugio de animales que me necesita para sobrevivir, cuyo el pelaje sarnoso y enmarañado se veía tan desagradable e inútil como la forma en que me siento a diario. Llamo a estos estados de ánimo de 'cerebro roto', y cuando estoy atrapado en ellos, no puedo evitar ver a todos a mi alrededor que están sonriendo. Trato de averiguar qué tienen ellos que yo no, o qué han hecho que no tengo. Nunca encuentro ninguna respuesta, solo más frustración conmigo mismo por no solo ser feliz. En 'Eres el peor', específicamente en 'LCD Soundsystem', una brillante, hermosa y desgarradora media hora de televisión, Gretchen realiza todos estos movimientos. Ella ve una pareja aparentemente perfecta y su hijo. Se ven felices, tan claramente deben estarlo. Ella los sigue, se obsesiona con ellos. Ella sostiene a su bebé. Ella toma su perro. Ella bebe el mismo vino que ellos, con ellos, y refleja sus movimientos. No la hace sentir mejor, en última instancia, la hace sentir peor.

6. El 'Toro furioso de Albert Brooks' Modern Romance '.
En 1980, el emblemático 'Raging Bull' de Martin Scorsese fue lanzado en los cines. Al año siguiente, se estrenó la comedia oscura de Albert Brooks 'Modern Romance'. Puede que estas películas no tengan mucho en común superficialmente, pero ambas examinan la psicología de una obsesión masculina. En el blog Musings de Oscilloscope Laboratories, Scott Tobias compara las dos películas e ilustra cómo las dos tienen más en común de lo que uno esperaría.

'Modern Romance' de Albert Brooks salió un año después de 'Raging Bull', y en ningún momento Brooks 'Robert Cole recurre a puñetazos sobre Mary Harvard (Kathryn Harrold), su novia una y otra vez. 'Raging Bull' es un drama de época en blanco y negro y 'Modern Romance' es una comedia romántica contemporánea, pero las dos películas juegan como piezas complementarias, cada una con un perfil inquietante e implacable de celos y obsesión masculina. Jake ejerce poder a través de la fuerza bruta, todo el animal feroz que implica el título; Robert recurre a la implacable agresión pasiva, enmascarando su violencia emocional con la seguridad de que la pasión dicta su posesividad. Jake golpea a sus oponentes en el ring y se vuelve contra su esposa, su hermano (Joe Pesci) y finalmente él mismo. Para Robert, las palabras 'Te amo' actúan como un golpe suave que pica de la misma manera, porque lo mantienen en una relación que no alegra a ninguna de las partes, pero evita la posibilidad de que Mary pueda estar con alguien más que él . Para Brooks pasar de contrabando estas ideas a una comedia, y una de ellas excepcionalmente divertida, es un logro que debe ser respetado tanto como el perenne favorito de Martin Scorsese, pero rara vez recibe el mismo reconocimiento, si se obtiene reconocido en absoluto. (Una excepción: Stanley Kubrick, a quien le encantaba tanto 'Modern Romance' que, según los informes, contactó a Brooks de la nada para preguntarle cómo lo logró. Suena absurdo hasta que considere cuánto toca 'Eyes Wide Shut' de Kubrick mismo fenómeno.) Al igual que el largometraje debut de Brooks, 'Real Life', 'Modern Romance' es un atrevido acto de deconstrucción cómica, que comienza con el título deliberadamente contundente, que no se trata de 'romance' más de lo que era la película anterior sobre 'la vida'. Antes de hacer películas, el stand-up de Brooks, los cortometrajes y las apariciones en programas de entrevistas hicieron un deporte delicioso al romper gags cansados, como el ventriloquismo, las suplantaciones de celebridades y la escupida. 'Modern Romance' promete, y, en su forma perversa, ofrece una historia de amor para nuestro tiempo, pero expone implacablemente los impulsos que mantienen las malas relaciones, unidos en una disfunción perpetua. Brooks no pierde el tiempo. En la primera escena, Robert rompe con Mary, comparando su 'situación de no ganar' con la Guerra de Vietnam. Mary pone los ojos en blanco. Esto ha sucedido antes. No sabemos cuántas veces se separaron y volvieron a estar juntos antes, pero 'Modern Romance' se abre en algún lugar en el medio de su relación, no al comienzo de la misma. Y a medida que se desarrolla la película, podemos ver claramente por qué no funcionan como pareja. Ellos no tienen nada en comun. Ella trabaja en un banco y él trabaja como editor de cine, y ambos tienen problemas incluso para fingir interés en el trabajo del otro. Luchan constantemente, lo que al menos conduce a un excelente sexo de maquillaje. No hay evidencia de que incluso se gusten. Robert usa la palabra 'amor' para expresar un caldero burbujeante de emociones feas; Mary parece tan desgastada por sus implacables ruegos que sigue regresando.

Tweet del día:



'Influenciado por Terrence Malick' es el nuevo 'Utilizamos cámaras de mano, porque es más REAL de esa manera, hombre'.

- Bilge Ebiri (@BilgeEbiri) 10 de diciembre de 2015



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