Cruz Ángeles, 'No me dejes ahogarme': ensueños, pena y esperanza

NOTA DEL EDITOR: Esto es parte de una serie de entrevistas, realizadas por correo electrónico, perfil de competencia dramática y documental y directores de American Spectrum que tienen proyección de películas en el Festival de Cine de Sundance 2009.

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Del catálogo de Sundance: “Lalo proviene de una familia de inmigrantes mexicanos que tiene dificultades financieras. Su padre, anteriormente conserje del World Trade Center, ahora trabaja en Ground Zero limpiando escombros. La familia de Stefanie se mudó a Brooklyn después de que su hermana murió en los ataques. Mientras su madre trata de mantener unida a la familia, las emociones de su padre no tienen más remedio que la ira. Lalo y Stefanie se encuentran en una fiesta de cumpleaños, y aunque comienzan con el pie equivocado, el hielo se derrite y su amistad en ciernes se convierte en un romance clandestino '.

No me dejes ahogarme
Competencia dramática
Director: Cruz Angeles
Guionista: Maria Topete, Cruz Angeles
Productores ejecutivos: Ian McGloin, Virgil Price, Jamie Mai, Charlie Ledley
Producers: Maria Topete, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, James Lawler, Ben Howe
Director de fotografía: Chad Davidson
Diseñador de producción: Inbal Weinberg
Director de casting: Eyde Belasco
Cast: E.J. Bonilla, Gleendilys Inoa, Damián Alcázar, Ricardo Antonio Chavira, Gina Torres, Yareli Arizmendi
Estados Unidos, 2008, 105 minutos, color



Por favor preséntate y hellip;

Nací en la Ciudad de México pero crecí en South Central, LA durante los años 80 y rsquo; s. Vivía en 76 y Figueroa, pero me llevaron en autobús a Bel-Air y luego a West LA para ir a la escuela. Experimenté LA en los extremos y eso es lo que me hace un narrador de historias y un cineasta: cuando eres un niño pequeño desde el capó que viaja en el gran autobús escolar amarillo arriba y abajo de las opulentas colinas de Bel-Air, mientras tus compañeros de clase se dejan en limusinas y Benzes ... bueno, digamos que desarrollas una imaginación increíble. Estas historias de la infancia almacenadas en mi banco de memoria son las que impulsan mi creatividad. Los viajes diarios a través de Los Ángeles me obligaron a experimentar las polaridades sociales y, por defecto, mi narración siempre ha sido influenciada por estas diferencias, pero también por las similitudes: la lucha humana que nos afecta a todos a pesar de las construcciones sociales y las jaulas que hemos creado. para nosotros. Después de la escuela secundaria, asistí a UC Berkeley, donde se enfocó la imagen más grande y ahí fue donde realmente comencé a crecer y decidí convertirme en cineasta. Berkeley me permitió crecer, explorar, cometer errores, perderme y encontrar el camino de regreso. Hice un trabajo teatral allí y tomé una clase de producción de video fundamental con Loni Ding donde hice un documental sobre la criminalización juvenil en el este de Oakland. He estado haciendo películas desde entonces.

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¿Cómo aprendiste el 'oficio' de la cinematografía?

Aprendí mi estilo de cine mientras estaba en Berkeley. Maria y yo y nuestros amigos estábamos corriendo con una cámara de noticiero CP-16 sin permiso mientras perseguíamos a los no actores que llevaban armas falsas por las calles de Oakland cuando estábamos tratando de hacer nuestro cortometraje en blanco y negro muy cerebral y surrealista. , SACRE, sin guión. Se trataba de un niño que intentaba reprimir un incidente de abuso sexual al reemplazarlo metafóricamente con un sueño recurrente en el que fantasea con matar a tiros a un grupo de pandilleros que intentan lanzarlo de camino a la escuela. Entonces, sí, eso no funcionó y aprendí una gran lección: todo se trata del guión. Rápidamente comencé a leer libros sobre escritura de guiones. También aprendí lo que podría ser posible con un equipo súper pequeño porque cuando recuperamos nuestros diarios de Alpha-Cine nos quedamos muy impresionados. Ok, lo admito, los dos primeros carretes se cargaron mal. Expusimos la película en la base, no en el lado de la emulsión del negativo, pero todavía estábamos enamorados de nuestras tomas de ángulo bajo de Citizen Kane. Era nuestra propia escuela de cine y durante unos 3 meses filmamos cada dos fines de semana. Entonces aprendí algunas lecciones difíciles, pero también aprendí lo que era posible en el cine de estilo guerrillero y, lo que es más importante, aprendí a tratar siempre de mantenerlo crudo. Parte de la calidad bruta de las imágenes que obtuvimos con solo cinco personas y un actor corriendo e incluso después de asistir a la escuela de cine en la Universidad de Nueva York, ha sido difícil de replicar. Lo que obtuve de esta experiencia fue mi impulso y ética de trabajo como cineasta. En la escuela de posgrado de cine de la NYU perfeccioné mis habilidades de cine y narración de cuentos y aprendí la habilidad más importante que no puedes aprender en la calle como cineasta: la edición de personajes e historias.

El director de 'No me dejes ahogar', Cruz Ángeles. Imagen cortesía de Sundance Film Festival

Cómo o qué impulsó la idea de 'No me dejes ahogar' y cómo evolucionó '>

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