Las películas completas de Roman Polanski

Con una carrera marcada por la controversia y la tragedia, los triunfos y los desastres, eso Roman Polanski ha sacudido obstáculos personales y los contratiempos profesionales es una hazaña en sí misma. Pero que se haya convertido en un cineasta legendario e influyente en el proceso, habla de su notable fuerza y ​​habilidad detrás de la cámara, sin importar cómo te sientas personalmente con el hombre.



Polanski es bien conocido como un artesano de thrillers elegantes, sobre todo la informal 'Trilogía de apartamentos' de 'Repulsión,” “Bebé de romero, 'Y'El inquilino', Películas que intercambian imágenes de pesadillas, espacios claustrofóbicos y paranoia progresiva. Pero mirando hacia atrás sobre su filmografía, uno se sorprende de inmediato por la amplitud de géneros que ha abordado, desde los softwares psicológicos anteriores, hasta las adaptaciones literarias (“;Oliver Twist”;), aventura de espadachín (“;Piratas”;), drama de la Segunda Guerra Mundial (“;El pianista”;) y chisporroteante noir (“;barrio chino”;). De acuerdo, los resultados ciertamente han sido mixtos: parece que sigue informalmente una gran película con un esfuerzo mediocre o francamente terrible, pero pocos directores comparten el tipo de curiosidad y sensación de desafío personal que Polanski parece aceptar.

Pero no se puede comentar sobre la naturaleza errática de su carrera sin mencionar su vida personal tumultuosa y llena de tragedias. De niño, Polanski sobrevivió al Holocausto que se cobró la vida de su madre; en 1969 su esposa embarazada Sharon tate fue asesinado por seguidores del líder de culto Charles Manson; y en 1977, habiendo sido arrestado por el abuso sexual de una niña de 13 años, Polanski se declaró culpable pero huyó del país para evitar la sentencia. Como no ha sido capaz de poner un pie en los Estados Unidos en las últimas décadas, presta las películas que están ambientadas parcialmente aquí, como su reciente thriller atmosférico 'El escritor fantasma, ”Un aire de surrealismo y desapego soñador; es el recuerdo de los Estados Unidos, en lugar del conocimiento reciente de primera mano.



Pero rsquo; dejaremos que la historia evalúe a Sharon Tate, sus problemas legales, su exilio de los EE. UU. Y cómo todo eso afectará su legado: pase lo que pase, siempre tendremos sus películas. En el mejor de los casos, muestran un ingenio, una ventaja y una atmósfera evasiva e indefinible que es claramente suya, combinando una preferencia más bien europea por un estilo inefable con el talento de un artista para el espectáculo. Este fin de semana, el leve, pero divertido y ldquo;Carnicería”; trae otra muestra del agrietado sentido del humor del director y su energía implacable, y nos da una oportunidad bienvenida para mirar hacia atrás en su cuerpo de trabajo, abarcando su carrera de arriba a abajo.



Cuchillo en el agua” (1962)
Cuchillo en el agua, 'O'Cuchillo en el agua'Cuando se tradujo del polaco, marcó el debut cinematográfico de Polanski, realizado a los 27 años después de una serie de cortometrajes, y es difícil pensar en una primera película más segura. Como gran parte de sus primeros trabajos, y de hecho la última película 'Carnicería, 'Es un drama tenso con un reparto limitado y una ubicación cerrada; Andrzej (Leon Niemczyk) y Krystyna (Jolanta Umecka) son una pareja casada, una que claramente tiene algunos problemas bajo su fachada de felicidad de clase media. En el camino para ir a navegar en su yate, recogen un autoestopista (Zygmunt Malanowicz, cuyas líneas fueron dobladas por Polanski, que originalmente había querido interpretar el papel él mismo), y se dirigen juntos al agua, donde los dos hombres se topan, al estilo alfa-masculino, por las atenciones de la mujer. Trabajando desde un guión sin una onza de grasa, Polanski muestra desde el principio que sabe cómo extraer la máxima tensión de tal situación, y a diferencia del posterior 'Calma tranquila', Un grosero, si bien agradable, homenaje / estafa de la película de 1962, no necesita recurrir a un absoluto asesinato para mantenerlo tan tenso como una trampa. En cambio, son las inseguridades, los flirteos y los temores de las personas lo que hace de este un emocionante thriller. Y Polanski ya está firmemente al mando de su oficio, utilizando un enfoque manual entonces relativamente audaz para evitar que la película se sienta atada al escenario, y eliminando el puntaje jazzístico y discordante cuando sea necesario para la máxima tensión. Puede que haya pasado a cosas mejores, pero no podría haber pedido un mejor comienzo. [UN]

Repulsión” (1965)
A menudo se cita como una inversión retorcida de Alfred Hitchcock‘S“Psicópata, '“;Repulsión”; es una pequeña sorpresa sorprendente y la primera película de la llamada 'trilogía de apartamentos' de Polanski (las películas posteriores son 'El inquilino'Y'Bebé de romero'), Que muchos señalan como el grupo más crucial en la obra del cineasta. Aquí, la joven y virgen Carole (interpretada, con ojos de plato y sinceridad por un impresionante Catherine Deneuve) es un inmigrante belga que trabaja en un salón de belleza en Londres, pero poco a poco se vuelve más aislado y solo, hasta el punto de desquiciarse. Polanski, usando fotografías en blanco y negro una media década después de 'Psicópata', Hace un trabajo maravilloso al colocarnos en el estado psicológico de Deneuve, alternando momentos tranquilos con ataques de paranoia, rabia, miedo y alucinaciones directas (como la secuencia icónica cuando las paredes de su estrecho departamento crecen brazos que la agarran). Y si eso no te convence, tal vez el lema original del póster grabby: '¡El mundo de pesadilla de los sueños de una virgen se convierte en la realidad impactante de la pantalla!' (El signo de exclamación es suyo). La película de alguna manera llegó al dominio público vertedero y por un tiempo solo se podía ver a través de transferencias de DVD dudosas, pero afortunadamente esos Criterios llegaron y lo rescataron. Su presentación (también disponible en Blu-ray) es profunda y asombrosa: el horror es más aterrador porque, como el personaje de Deneuve, es muy hermoso. [UN-]

Calle sin salida” (1966)
A lo largo de la carrera de Polanski, con frecuencia ha regresado al tropo de luchas de poder cuidadosamente construidas que se sobrecalientan en espacios confinados, a menudo centrando estos dramas en dos hombres y una mujer (ver “;La muerte y la doncella, y rdquo; “;Cuchillo en el agua,”; o incluso “;Carnicería”; que agrega una cuarta persona en su escenario de configuración única). Por lo tanto, no es una verdadera sorpresa que solo haya una característica después de tener la acción de ‘ Knife ’; jugar en un bote, inmediatamente revisó el tema en “;Calle sin salida”; - recientemente traído de vuelta al DVD por Colección de criterios. Ubicado en un castillo en una isla remota en el noreste de Inglaterra, “; Cul-de Sac ”; inicialmente se enfoca en un criminal herido, Dickie (actor de tipo duro nacido en Bronx Lionel Stander) y su compañero moribundo que se refugia en un castillo frente a la playa propiedad de un inglés ineficaz (Donald Pleasance) y su hermosa y testaruda esposa francesa (Françoise Dorléac) El dúo toma a la pareja como rehén, pero pronto la compañera de Dickie muere a causa de las heridas de su arma y el mafioso se ve obligado a esperar una copia de seguridad que nunca llega mientras disputa y discute con el esposo y la esposa. Y mientras una dinámica de relación extrañamente humorística comienza a surgir entre el trío, los invitados mocosos continúan apareciendo sin previo aviso, y mantener el truco en marcha se vuelve aún más complicado. Nihilista y lleno de personajes desagradables, 'Cul-de-Sac' a menudo se compara con Samuel Beckett‘S“Esperando a Godot'Y las obras de Harold Pinter, pero también juega con algunos de los temas favoritos del director como la emasculación, la locura, el aislamiento y la frustración sexual. Tal vez no sea el mejor de Polanski, por lo que tomó años obtener un lanzamiento de DVD adecuado, pero como una pequeña tragicomedia irónica, es un esfuerzo divertido y entretenido. [SI]

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Los intrépidos asesinos de vampiros” (1967)
Si la cultura monomaníaca de los vampiros modernos te está desanimando, tal vez es hora de volver a visitar las encarnaciones anteriores del mito con capa, antes de que los vampiros se pusieran brillantes y en contacto con sus sentimientos. O, en esta evidencia, tal vez no. La parodia de Polanski y rsquo; s es la más notable en estos días como la película en la que conoció a su futura esposa Sharon tate (filmado aquí para que no sea tan hermoso como bioluminiscente), y aunque es tonto y fugazmente divertido, no es realmente una visión obligatoria para el género, o para la obra de Polanski tampoco, para el caso. En un tramo, si queremos encajarlo en la más amplia “; historia ”; de la carrera de Polanski, podemos verlo como una de las pocas veces que dejó su estilo de comedia habitual, a menudo tan oscuro, tan discreto, que se amplió (dependiendo de lo que pienses “;¿Qué?”; y “;Piratas”;). Pero aquí, una vez más, es difícil juzgar exactamente, ya que la película fue famosa para el público de los EE. UU. Por ser más una parodia de dibujos animados de lo que posiblemente se pretendía. Sin embargo, ampliamente reconocido como una de sus películas más débiles de la época de apogeo, todavía tiene cierto valor de curiosidad, especialmente para ver al mismo director travieso haciendo payasadas tontamente en medio de los Drac de estilo niños en Halloween. Y también se debe hacer mención especial a la espeluznante partitura dirigida por coro vocal por Krzysztof Komeda, que solo vale el precio de la entrada. ¿Una película de vampiros en la que la banda sonora es lo más interesante? Tal vez no sea tan diferente de “;Crepúsculo”; después de todo. [C-]

Bebé de romero” (1968)
La segunda parte de la 'trilogía de apartamentos' no oficial (que comenzó con 'Repulsión'Y concluyó con'El inquilino') Y la película más importante de ese grupo'Bebé de romero'Fue una película de terror estadounidense ganadora del Oscar que adquirió dimensiones aún más inquietantes después de que la vida de Polanski fue golpeada por la tragedia. La historia, basada en una exitosa novela de Ira Levin, fue opcional por Castillo de william, el showman masticador de cigarros conocido sobre todo por sus trucos en el teatro (en lugar de sus películas en gran parte deficientes). Cuando trajo la película a Supremo, acordaron financiarlo con una condición: Castle mismo no podía dirigirlo. A regañadientes, le entregó las riendas a Polanski (Castle todavía hace un cameo de una fracción de segundo en la película, como un hombre que Rosemary toma por su malvado médico). El resultado fue un clásico de terror de todos los tiempos. Romero (Mia Farrow) es una mujer felizmente casada con un actor (John Cassavettes) y el orgulloso propietario de un cavernoso apartamento de Nueva York. Después de quedar embarazada, esos elementos benignos de su vida comienzan a adquirir una dimensión extraña y de otro mundo, a medida que se convence de que el bebé que lleva dentro es una criatura de importancia sobrenatural. Farrow, en un papel que la dividiría de su marido. Frank Sinatra y causa una sensación de corte de pelo de duendecillo, es dinamita y el fondo artístico de Polanski sirve bien a la película, oculta el horror absoluto y nos permite simpatizar con nuestra protagonista. Sin ningún contexto, ya es una obra maestra del temor y la inquietud paranoica, pero la conexión íntima de Polanski, solo el año siguiente a una historia de terror de la vida real, retrospectivamente presta a los procedimientos una capa adicional de misteriosa inquietud. [UN]

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Macbeth” (1971)
Después de la muerte de Tate ’; llevó a Polanski a abandonar el thriller de ciencia ficción “;El dia del delfín”; (Mike Nichols lo haría en cambio), para lo cual ya había estado buscando ubicaciones, la película que marcó su regreso a la dirección fue, quizás extrañamente, esta adaptación de una de las mejores obras de Shakespeare, y ldquo;La tragedia de Macbeth. ”; Polanski sabía muy bien que esta controvertida elección sería objeto de un escrutinio minucioso por muchas razones, y afirmó en su autobiografía que buscaba ser fiel a la naturaleza violenta del trabajo, condenando a los críticos y espectadores; tal vez fue una forma extraña de terapia catártica para el cineasta. De cualquier manera, aunque ciertamente no es conocido como uno de los mejores o más populares esfuerzos de Polanski, sin embargo, 'Macbeth'Es una imagen fascinante, especialmente para los fanáticos de la tragedia clásica sobre la ambición inicua y sus terribles consecuencias. Protagonista Jon Finch como Macbeth y Annis Celebridad como Lady Macbeth (la primera quizás mejor conocida por protagonizar Hitchcock ’; s “; Frenzy ”;), la película no fue bien recibida en su lanzamiento, con críticos aparentemente distraídos por la violencia gráfica y la breve desnudez (increíblemente mansos por hoy y rsquo; s estándares). Al parecer, lo que se perdieron son las grandes actuaciones de Finch y Annis mientras se hunden cada vez más en su inmoral y asesino pantano de traición. En casi dos horas y media, las personas con poca tolerancia para hablar pueden encontrar la imagen un poco pesada, pero como una adaptación psicológicamente realista de Shakespeare es de primera clase y captura decisivamente el alto precio, la vergüenza tóxica, la culpa y horror los asesinatos sangrientos y mal concebidos eventualmente traen. Nota al pie impar: Hugh HefnerPlayboy de rsquo; s financió la película y terminó en rojo. [SI]

“;¿Qué?”; (también conocido como '¿Qué?“) (1973)
A menudo descrita como una comedia mordaz y absurda con algunas tendencias a la mierda, el increíblemente flojo-ganso y ldquo;¿Qué?”; probablemente se caracterice mejor como un fallo de encendido mal concebido que rara vez es divertido y sin sentido. Protagonista Marcello Mastroianni, Sydne Roma y Hugh Griffith, la película desordenada y peluda se basa libremente en Lewis Carroll‘S “;Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, y rdquo; solo narra un hippie estadounidense (Sydne Rome, que pasa la mayor parte de su tiempo de forma gratuita en topless) siendo observada, perseguida y manoseada por varios hombres depravados en la ciudad costera italiana no identificada en Italia, donde se refugió después de casi ser violada. Sinceramente, no recordamos demasiado de lo que sucedió en ‘ Alice. ’; La mansión junto al mar en la que se refugia es propiedad de un millonario y, como Wonderland, suponemos, está llena de personajes extraños que se reúnen al final para una gran fiesta decadente. El humor sexual cuestionable impregna la película, como las violaciones antes mencionadas, junto con una gran cantidad de abusos no consentidos, y básicamente un montón de hombres que intentan seducir a esta mujer, pero lo atribuiremos a la década de 1970 de espíritu libre cuando es sexual. las costumbres no fueron tan moderadas (Polanksi no tiene comentarios aquí). Marcello Mastroianni interpreta a un proxeneta retirado que entra en una especie de relación con la chica estadounidense y el propio Polanski interpreta a un hombre pugnaz al azar con un arpón. Se podría suponer que se supone que todo el hedonismo sexual es algún tipo de comentario sobre el papel de una mujer en una sociedad dominada por hombres, pero, francamente, eso sería ridículo (aunque todavía no es gracioso). “; ¿Qué? ”; es demasiado irregular e intencionalmente descabellado para tener mucho significado o importancia, por lo que es menos un Polanski olvidado que uno escondido; está escasamente disponible en cualquier formato y con buenas razones. Para pensar y ldquo;barrio chino”; seguiría este desechable y ldquo; alondra. ”; [RE]

barrio chino” (1974)
¿Qué decir sobre la mejor película de Polanski que no se ha dicho ya un millón de veces? Tal vez un nuevo enfoque sería enumerar los defectos de la película ... Bueno, eso no tardó mucho. Sí, estamos cegados por nuestra pasión eterna por esta película, una verdadera obra maestra estadounidense y una de las mejores películas de quizás la mejor década de la historia del cine. Con un merecido Oscar otorgado a Robert Towne por su guión astuto, de una gran línea tras otra (aunque el legendario guionista no estuvo de acuerdo con Polanski en el final sombrío de la película y fue, afortunadamente, ignorado en ese punto), es el mejor tipo de cine: ingenioso y entretenido. El final antes mencionado es realmente la cereza (podrida) encima de una película casi perfecta; Tan triste y nihilista como es, realmente es la forma apropiada (y siente, en retrospectiva, la única forma) para que todo termine. Lo que es notable es cómo la desolación nunca se siente como un 'ldquo; jódete' y rdquo; para el público, pero un golpe de tripa menor, trágico y completamente ganado, que de alguna manera es exquisitamente hermoso en su aleatoriedad y crueldad. Incluso si fuera una película menor, la tentación de establecer paralelos entre sus temas y las tragedias y tribulaciones de la vida privada demasiado pública de Polanski sería abrumadora, pero esta es una película que trasciende incluso su biografía convincente. Con un rendimiento impecable y posiblemente definitivo, de Jack Nicholson (¿Puedes creer que él y Al Pacino de “;El padrino, parte II”; perdió el Oscar a Art Carney para “;Harry y Tonto” ;? Nosotros tampoco) y el manejo hábil de Polanski de la narrativa compleja, todo lo que has escuchado y leído sobre y ldquo;barrio chino”; es verdad. A menos que hayas oído que era malo. [A +]

El inquilino” (1976)
Hecho justo en la parte posterior de su ápice, 'barrio chino'Y su última película antes de su desgracia y exilio'El inquilino'Sirve como primo espiritual de'Repulsión'Y'Bebé de romero', En términos de cuentos de terror basados ​​en apartamentos y un comentario irónicamente divertido sobre la identidad. No puede ser un accidente que el director se ponga a sí mismo (sin acreditar) en el papel principal, como un ciudadano francés acomodado que se hace cargo de un apartamento, de repente disponible después de que su habitante anterior saltara por la ventana. Él va a visitar a la mujer, que está completamente envuelta en vendas, se involucra con uno de sus amigos (Isabelle Adjani), y pronto se ve perseguido y atormentado por sus vecinos (una gran colección de actores de personajes antiguos, incluidos Shelley Winters), que parecen decididos a hacer que la historia se repita. ¿O sucedió en absoluto? ¿O está sucediendo el pasado ahora mismo? Polanski no da respuestas fáciles sobre si los eventos son reales o imaginarios, si su protagonista es real o falso, y hasta ese momento parece una culminación de su trabajo. Y también uno curiosamente profético; no solo por su reflejo y predicción de cómo funciona el mundo inmobiliario (¿quién no ha tenido vecinos como este en un momento u otro?), sino también por la forma en que Polanski, solo un año después, se encontraría ridiculizado por el mundo en general. En algunos lugares, él va demasiado lejos; Incluso teniendo en cuenta la oscura racha de humor, hay momentos que se exageran, y a pesar de su toque personal, se siente leve en comparación con sus predecesores vinculados a apartamentos. Pero, sin embargo, es un punto crucial fascinante en la carrera del director. [B +]

Tess” (1979)
Thomas Hardy18 s 1891 ’; s novel “;Tess of the d’Urbervilles”; fue la última novela que Sharon tate dio Roman Polanski antes de su muerte prematura, y aunque eso insinuaría un proyecto especialmente personal, y ldquo;Tess”; no es casi tan conmovedor o conmovedor como, por ejemplo, la meditación personal de Polanksi sobre sus experiencias de la Segunda Guerra Mundial (evidenciada en “;El pianista”;). En muchos sentidos, esta historia sobre una niña campesina de carácter fuerte (una luminosa Nastassja Kinski) cuyo simple padre agricultor descubre que tienen conexiones aristocráticas a través de un apellido antiguo, que la lleva en un largo viaje de altibajos, en su mayoría bajos y tragedia desgarradora, es Polanski ’; s “;Barry Lyndon, y rdquo; y en dos horas y cincuenta y dos minutos distendidos, se extiende de manera similar, pero es un esfuerzo mucho menor. En última instancia, una película pesimista sobre las ilusiones que buscamos en vano, cuando Tess va a trabajar para su primo rico como una forma de ganar estatus y ayudar a su pobre familia, descubre rápidamente que el título familiar que posee es esencialmente fraudulento y sin valor. Para empeorar las cosas, su primo demasiado amoroso la viola, y su hijo bastardo enfermo (que pronto muere) destruye su ya tenue pretensión de nobleza. Avergonzada, regresa a la vida campesina básica en una granja lechera y luego se encuentra con otro pretendiente que cree que está intacta. Lamentablemente, cada vez que Tess y rsquo; La sombría vida está iluminada por un raro rayo de esperanza, a través del amor, tal vez, sus sueños se ven rápidamente destrozados por las duras realidades de la vida. Clásicamente bien hecho y bien recibido, nominado a seis Premios de la Academia (incluyendo Mejor Director y Mejor Película), “; Tess ”; es un reloj bastante deprimente y frío de casi tres horas que apenas se encuentra entre los mejores de Polanski. [C +]

Piratas” (1986)
Puede pensar que conoce la trayectoria de la carrera de Polanski, pero debe mirar más de cerca para comprender completamente las opciones de seguimiento autodestructivas que hizo, lo que hace que su filmografía se lea como 'obra maestra, desastre, golpe, desastre ... 'etc. Mientras 'Bebé de romero'Es un clásico de terror, lo siguió con el terriblemente desigual'Macbeth'Y la comedia extrovertida y absurda'¿Qué?'. Luego vino y ldquo;barrio chino, y rdquo; mostrándolo en la cima de sus poderes, que fue seguido por el asombroso, pero totalmente gonzo psicológico, y ldquo;El inquilino. ”; El drama y ldquo;Tess”; pondría a Polanski nuevamente en la gracia de los críticos y los Oscar, pero luego esperaría casi siete años para su lo que probablemente sea su aventura más atroz de perder la trama, y ​​ldquo;Piratas. ”; Si uno está buscando la definición del libro de texto sobre cómo no hacer una imagen de aventura de capa y espada, esto es todo. Quizás el mayor error de la película es el reparto. Acecho Johnny DeppEl encantador pirata fey de rsquo; s en el ‘ Caribe ’; las películas, incluso las malas, subrayan groseramente la mala difusión del plomo Walter Matthau es. El resto del conjunto: francés Cris Campion, Charlotte Lewis, Olu Jacobs y Damien thomas son un equipo abigarrado libre de carisma. Filmada en Túnez, utilizando un barco pirata de tamaño completo construido para la producción, la imagen fue un fracaso financiero y crítico masivo y merecidamente. Si bien los Polanski-ites disfrutarán de algunos de sus encantos y opciones cuestionables (dos secuencias cómicas de violación van más allá del mal gusto), la imagen es indiscutiblemente inerte. Philippe SardeEl puntaje de rsquo; debe ser aplaudido por imbuir sus meandros libres con un pulso débil. Según los informes, la imagen costó $ 40 millones en ese momento y recaudó alrededor de $ 1.65 millones a cambio. Nunca ha estado en DVD en los Estados Unidos y nunca ha habido un argumento remotamente plausible para remediar esa situación. [D +]

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“;Frenético”; (1988)
Cuando Harrison Ford y Roman Polanski se unieron para “;Frenético, y rdquo; ambos necesitaban un golpe. El primero estaba saliendo y ldquo;La costa de los mosquitos, y rdquo; un proyecto en el que él creía profundamente y que no hacía la taquilla que esperaba. Mientras tanto, Polanski seguía tambaleándose por lo desastroso y ldquo;Piratas”; una locura de alta mar que amenazaba con disparar su carrera. Con eso en mente, la fantástica apertura de “;Frenético”; es aún más satisfactorio: cuando un automóvil baja por una autopista, el público mira por el parabrisas mientras los créditos pasan, respaldados por Ennio MorriconeEl puntaje fenomenal, ligeramente descentrado de rsquo; y no pasa mucho tiempo antes de que sepamos que nos dirigimos a una historia en la que nada es lo que parece y todo en siniestro. Un colapso en el costado de la carretera presagia algo desastroso, pero el momento real en que la trama se pone en marcha es maravillosamente inocuo. En un hotel de París, el Dr. Richard Walker se ducha después de un largo vuelo y se prepara para el desayuno en la cama, y ​​tal vez un poco más, con su esposa Sondra (Betty Buckley) La cámara se mete en la ducha y mira hacia la habitación donde Sondra intenta decirle algo a Richard, que no puede oírla, y ella sale de la habitación. Y esa es la última vez que Richard y el público la verán. Y así comienza una película que durante 90 minutos es un thriller con sabor a Euro malvadamente entretenido con un fuerte toque de Hitchcock. Richard comienza un viaje vertiginoso y surrealista en el bajo vientre de París para encontrar a su esposa desaparecida, y cada persona que conoce es, al parecer, un posible conspirador. Su búsqueda se expande para involucrar Emmanuelle Seigner, quien, como todas las francesas jóvenes y sexys de una película, tiene su propia agenda, y todo va de manera emocionante, hasta que la película pasa a su acto final, cuando de repente se convierte en todo lo que ha evitado tan vigorosamente hasta entonces. El misterioso misterio cuidadosamente medido da paso a persecuciones de autos y batallas de armas, con un MacGuffin que no ha envejecido muy bien en absoluto. No es sorprendente escuchar, entonces, que la intromisión en el estudio acortó la película en quince minutos y obligó a filmar un nuevo final. Y por todo ese esfuerzo, la película fue una decepción para Ford y Polanski en la taquilla. Siempre nos preguntaremos qué había planeado originalmente Polanski para el final, pero en “; Frantic ”; obtenemos 2/3 de un thriller que aún supera a películas enteras en el género. [SI]

“;Luna amarga”; (1992)
Casi como un riff en su debut 'Cuchillo en el agua'Y tan exagerada como esa película es impecable'Luna amarga'Fue, como muchas películas en lo que llamaremos el período intermedio de Polanski, mal recibido en el lanzamiento, pero desde entonces se ha convertido en una especie de elemento de culto. Con algunas películas, como 'El inquilino', Que la reevaluación está completamente justificada, no estamos seguros de que' Bitter Moon 'lo justifique. Si bien es fascinante en algunos lugares, pero las peores tendencias del director están a la vanguardia, y ninguna cantidad de humor travieso puede convertirlo en una joya descuidada. Pareja reprimida Hugh Grant y Kristin Scott-Thomas están de vacaciones en un crucero cuando se encuentran con Oscar en silla de ruedas (Peter Coyote) y su esposa menor, Mimi (Emmanuelle Seigner, La esposa de Polanski, que presta una nota claramente inquietante a su casting). El último par está encerrado en una relación destructiva, sado-masoquista, y pronto envenenan a sus nuevos amigos con invitaciones sexuales y los recuerdos de su relación juntos. La investigación del director sobre la perversión es bastante interesante, pero sobre todo parece que Polanski está tratando de provocar y pinchar, como su '¿Quién teme a Virginia Woolf?'-Que pareja, en lugar de llegar realmente al meollo del asunto. No ayuda que, si bien la mayoría del conjunto es fuerte, Grant está equivocado y a la deriva, disculpe el juego de palabras, incluso teniendo en cuenta que la película llegó mucho antes de que se estableciera su personaje estrella. Es divertido divertirse con 'Bitter Moon', pero en su mayor parte, no es más que una sombra de las mejores obras del cineasta. [C-]

“;La Muerte y la Dama”; (1994)
Una de las mejores películas de Polanski de su parche en barbecho de los años 80/90 'La Muerte y la Dama'Lo ve una vez más regresar a un entorno limitado y un reparto mínimo, por su adaptación de Ariel DorfmanEs obra de teatro, un éxito en Londres y en Broadway a principios de los 90. En un país sin nombre (pero basado en Chile posterior a Pinochet), Gerardo Escobar (Stuart Wilson) es ayudado por un vecino, el Dr. Miranda (Ben Kingsley) cuando su auto se descompone y lo invita a tomar una copa. La esposa de Gerardo, Paulina, inmediatamente reconoce la voz del médico como el hombre que la torturó y violó durante la dictadura del país, y lo ata y lo lleva a juicio por sus hechos. Pero viendo que nunca vio la cara del hombre, porque le vendaron los ojos durante toda su prueba, ¿puede estar segura de que tiene al hombre correcto? ¿Ha cometido un terrible error? ¿Está perdiendo el control de la cordura? Es un clásico de Polanski, y el director abre el drama apasionante de sus orígenes escénicos con más éxito que en, por ejemplo, 'Carnicería', La tormentosa casa del acantilado formando el telón de fondo perfecto y dando al guión un poco más de ambigüedad que la que tuvo en el escenario como resultado. Su disparo es tan tenso y disciplinado como podría desear, y el elenco está en forma; Weaver rara vez tuvo un mejor escaparate, Kingsley logra la combinación perfecta de ligereza y profesa inocencia, y Wilson, cuya carrera en la pantalla ha consistido principalmente en giros villanos como 'La máscara del zorro', Muestra que se merece mucho más, como el marido débil, desconcertado y eventualmente vengativo de Weaver. No está en el rango más alto del trabajo de Polanski, pero es un thriller provocativo y muy agradable que a veces se pasa por alto en su canon. [B +]

La novena puerta” (1999)
A pesar de protagonizar el sorteo de taquilla de Johnny Depp, el público en general se mantuvo alejado de 'La novena puerta'. Y es fácil ser desanimado por el protagonista desagradable de Depp, Dean Corso, un vendedor de libros raros egoísta y resuelto, a quien conocemos por primera vez cuando está huyendo de una familia de rubíes de la colección de libros raros de su padre, y que hace poco para redimir a sí mismo durante el resto de la película. El propio carisma de Depp es lo único que mantiene a alguien interesado en un personaje con tanto retraso emocional y moral, cuyo 'detective de libros' extrae los peores rasgos de los gustos de Philip Marlowe, con poco encanto y la mezcla incómoda de humor negro y temor. , además del ritmo lento, difícilmente es un thriller al borde de tu asiento. Las actuaciones son principalmente subestimadas también, bar Frank LangellaEl espectáculo de Hammy como el aspirante a criar demonios, el profesor Boris Balkan, que contrata a Corso para autenticar su copia de un libro supuestamente escrito por el mismo diablo. En el camino, Corso se encuentra con los dueños de otras copias del libro, y es ayudado por la Chica, quien puede ser el demonio, un súcubo o un familiar, dependiendo de con quién hables; nunca lo descubrimos por completo. Los viajes del vendedor de libros por toda Europa están bellamente filmados, en exuberantes bibliotecas y en un castillo de aspecto particularmente sorprendente, pero aún así todo el asunto se siente extrañamente deforme y mal concebido. Muy libremente basado en Arturo Perez-ReverteNovel s novela 'El Club Dumas', Polanski co-escribió el guión con un colaborador anterior John Brownjohn (que también trabajó en “;Tess, y rdquo; “;Piratas”; y “;Luna amarga”;), y aunque ciertamente no es la mejor película de todos los involucrados, 'The Ninth Gate' todavía presenta un ambiente y un ambiente maravilloso, en gran parte debido a Darius KhondjiCinemato s cinematografía, así como el compositor polaco Wojciech KilarEs el puntaje, pero eso en última instancia equivale a un escaparate alrededor de un núcleo bastante poco atractivo. [C +]

El pianista” (2002)
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) se agita en una casa destruida y bombardeada, atrapada entre los escombros. Se aferra por su vida a una lata de fruta, aturdido, esta pequeña generosidad ha sobrevivido a los tanques, las armas y el asesinato que ha aniquilado todos los signos de vida. Sus ojos tristes parecen ser la única parte viva de su cuerpo, que está cubierto por una chaqueta hecha jirones, una larga barba y huele un olor casi visible. Esos ojos se mueven de un lado a otro, mirando las rocas encima de las rocas encima de lo que solía ser el hogar de alguien. Está hambriento, y la posibilidad de que esto pueda abrirse es tan frágil como su cuerpo delgado, tan frágil como la esperanza. En manos de un clásico comediante mudo, esta podría ser la tragicomedia chaplinesca, una situación mordazmente divertida que hace absurdo lo desagradable. Pero si bien Polanski siempre ha sido un poco travieso, un poco juguetón, este momento está plagado del terror existencial más profundo, más perturbador e inquietante. La ignominia está lejos de terminar para Szpilman: un ganso pistolero armado de pistola pronto lo encontrará y obligará a los débiles y temblorosos dedos del músico a hacerle cosquillas a los marfiles para su placer. Pero en esta instantánea de lo que podría ser la película de terror más horrible de Polanski hasta la fecha, ya vemos cómo la lucha desesperada de un hombre por sobrevivir, simplemente sobrevivir, puede convertirse en poesía en manos de un cineasta hábil e inspirado. Polanski ganó el Premio al Mejor Director de la Academia por esta película, y es uno de los mejores momentos de claridad de la organización. [UN]

“;Oliver Twist”; (2005)
Recién salido de su éxito ganador del Oscar con 'El pianista'Y semi-rehabilitado, al menos a los ojos de algunos, como resultado, Polanski sorprendió a muchos al elegir adaptarse Charles Dickens‘Novela clásica, posiblemente su primera película familiar (aunque el director no suaviza los bordes más duros, a diferencia de muchas tomas). Y es, sin duda, guapo, lujoso y, como siempre, una buena historia. solo hay un cierto grado en el que podrías estropear este. El elenco es principalmente fuerte, tanto los niños como los ancianos, particularmente Ben Kingsley quien es un Fagin perfecto, que trae tanto pathos como comedia mientras esquiva la amarga caricatura racial de algunos de sus predecesores. Pero algo está un poco apagado. El diseño de producción nunca convence realmente cuando el Londres victoriano sobre, por ejemplo, un lote en Praga, y crucialmente, el toque de Polanski parece casi ausente; de todas las películas de su carrera (incluso 'Carnicería'), Es el que más parece que alguien más podría haber dirigido. Además, no hay nada realmente que lo distinga de las docenas de otras adaptaciones que vinieron antes, y habría pensado que Polanski, si alguien, podría encontrar un nuevo giro en la cosa. Una película lo suficientemente agradable para un lluvioso domingo por la tarde, pero apenas digna de mencionar en el mismo aliento que Polanski de primer nivel. [C]

El escritor fantasma” (2010)
Uno de los mayores misterios que rodean el thriller increíblemente convincente 'El escritor fantasma'Es por eso, exactamente, que no fue un éxito mayor, tanto comercial como críticamente. Parte de esto tuvo que ver con el hecho de que Polanski fue atrapado por las autoridades en un festival de cine en el momento en que se estaba armando la película, por lo que la película extrañamente sufre una especie de culpa por asociación. No solo eso, sino que la prolongada saga que siguió fue probablemente mucho más interesante para la mayoría de las personas que la línea superior aquí: es la historia de un escritor fantasma sin nombre (Ewan McGregor) contratado por un avergonzado, Tony Blair-ish, ex Primer Ministro (Pierce Brosnan) para ayudar a escribir sus memorias, aunque uno lleno de secretos potencialmente peligrosos. La mala recepción es una gran pena dado que 'The Ghost Writer', con su fría cinematografía de Pawel Edelman, y alternativamente puntuación inquietante y juguetona por Alexandre Desplat, fue un regreso emocionante a la forma, posiblemente tan buen thriller como cualquier cosa en la famosa 'trilogía de apartamentos' de Polanski. McGregor, después de ser embalsamado en el 'Guerra de las Galaxias'Precuelas, mostraba los primeros signos de vida en años y su actuación era frágil, sabia y verdaderamente divertida. (Su relación con Olivia Williams, como la esposa insatisfecha y posiblemente duplicidad de Brosnan, le da a la película un núcleo emocional excitante y sexy. el tiempo de funcionamiento podría haberse reducido (registra unos 128 minutos pausados), su impacto permanece, hasta su final deliciosamente negro. Es una obra maestra genuinamente extraña, hilarante y desconcertante al final del juego. Tan profundamente impresionante fue 'El escritor fantasma' que 'Carnicería', Con toda su propiedad medida, parece mucho más una decepción. [UN-]

- Kevin Jagernauth, Drew Taylor, Rodrigo Pérez, Oliver Lyttelton, Erik McLanahan, Sam Chater, Gabe Toro



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