El 'Dunkerque' de Christopher Nolan rompió las reglas ignorando a Spielberg y ocultando a Tom Hardy

Fionn Whitehead en 'Dunkerque'



Cortesía de Warner Bros. Picture

Cualquier cineasta que quiera hacer un éxito de taquilla tiene que encontrar un nuevo enfoque, dentro de un marco de referencia que la audiencia acepte. Tienes que sorprender y provocar mientras se mantiene el atractivo principal. Ese es un camino empinado, estrecho y arriesgado; pregúntele al director de 'Blade Runner 2049', Denis Villeneuve, quien nunca quiere volver a hacer una película de arte cara.



Cuando funciona, tienes el trabajo de Christopher Nolan, quien se ha salido con la claustrofobia de bajo presupuesto de 'Memento', que se ha torcido en el tiempo, al espectáculo revolucionario y de gran presupuesto de 'Inception'. Eso le ha dado - y su estudio, Warner Bros. - razón para confiar en que el público irá a donde lidere.



Christopher Nolan en sus oficinas de Syncopy en Warner Bros.

Aun así, 'Dunkerque' fue un diálogo muy bajo. Cuando presentó el guión de 76 páginas al estudio y solicitó un presupuesto de gran éxito, se preguntó: '¿Debería duplicarlo?'

Norma síndrome de Down de MacDonald

Hablando desde su soleada oficina de Syncopy en el lote de Warner Bros., dijo que trató de darle al estudio una idea clara de lo que quería hacer, resolviendo los tiempos y tiempos precisos de la historia. 'Cuando rsquo; vas a intentar hacer algo radical', dijo, 'no quieres darles a las personas demasiadas oportunidades para malinterpretar tus intenciones. Por lo tanto, cuanto más pueda obtenerlo por su cuenta, más podrá avanzar en su concepción del proyecto y el guión antes de presentarlo, más posibilidades tendrán de conectarse con el material y la comprensión '.

Nolan cree firmemente en llevar a la audiencia a lo que no sabe que quiere. 'Soy la audiencia, somos la audiencia', dijo. “Ignoramos eso a nuestro propio riesgo. La gente siempre habla de 'ellos'. No confío en eso. Cuando pagamos para ver una cierta escala de películas, sabemos que esperamos ciertas cosas de esa experiencia. El público no sabe lo que quiere. Quiere ser sorprendido. Creo que esta industria está en peligro de olvidar eso, porque Wall Street exige que los estudios presenten sus productos en los años venideros. No creo que el público quiera saber cuál es la gran película: ¡quieren que nos digamos qué es! Ahí es donde siento responsabilidad, usar eso de la manera más aventurera y productiva que pueda '.

Estas son las seis reglas que Nolan rompió en este éxito de taquilla de verano, que ganó más de $ 526 millones en todo el mundo y está nominado para ocho Premios de la Academia, incluida la Mejor Película y la primera oferta de Nolan para Mejor Director. Si 'The Shape of Water' no se lleva el primer premio, es la película más probable que acumule suficiente apoyo de los votantes convencionales y las ramas de artesanía. (Lo que se espera que gane: Edición, Edición y mezcla de sonido, y posiblemente Cinematografía).

'Dunkerque'

Melinda Sue Gordon

1. Evita los momentos de Spielberg.

Nolan ha luchado por la forma en que los estudios leen guiones durante toda su carrera. 'Siempre ha sido un problema para mí', dijo. 'Memento' fue la primera vez que pasé por esto. Las personas que leen guiones tienden a leer el diálogo. No leen las instrucciones del escenario y no tienen idea de lo que está sucediendo '.

El ciudadano británico Nolan creció con la historia de 'Dunkerque', y quería encontrar una manera de contarla 'sin excesivamente sentimental o tratarla con artificios o teatralidades innecesarias, porque es una historia real', dijo. 'Es la primera vez que cuento una historia real sobre la vida y la muerte de personas reales y sentí una gran responsabilidad por eso'.

Entonces se le ocurrió una forma de narrativa que estaba 'dedicada a una experiencia subjetiva', dijo. “Y luego, al observar los diferentes aspectos del evento que necesitaba retratar, me di cuenta de que tendrían que ejecutarse en diferentes escalas de tiempo. Fue una respuesta a tratar de dar a la audiencia diferentes puntos de vista, diferentes perspectivas sobre el evento para que entendieran los eventos más grandes sin dejar nunca un modo subjetivo de narración '.

El viaje del piloto Spitfire de Tom Hardy toma solo una hora de la narración, mientras que el barco Moonstone tarda un día y la narrativa del soldado Fionn Whitehead se desarrolla durante una semana. Nolan dice que 'Dunkerque' es su estructura más desafiante desde “; Memento, ”; que dependía de los tropos familiares del género noir para cimentar a su audiencia, mientras que la estructura radical de “; Dunkerque 'encaja dentro de las convenciones de una película de guerra, que es' un género épico mucho más expansivo para trabajar ', dijo. 'Tiene una visión del mundo más amplia'.

Con este género, los espectadores están acostumbrados a múltiples cosas que suceden en medio de una acción explosiva. 'Es una' niebla de guerra 'y' rsquo; ', dijo Nolan,' y me sentí seguro de que la familiaridad de la gente con las imágenes y los sonidos de una película de guerra los orientaría en la estructura '.

Aún así, es una estructura que no favoreció sus posibilidades de nominaciones a la WGA o al Oscar. 'También abandona las ideas convencionales de la historia de fondo y el diálogo para explicar por qué deberíamos tener simpatía por un personaje', dijo Nolan.

También evitó el momento Spielbergiano cuando llega una flotilla de barcos británicos para rescatar a las 400,000 tropas británicas varadas. 'Dunkerque es una historia increíble y es enormemente emocional por sí sola', dijo. “Quería contar la historia de la manera más objetiva posible y confiar en que los hechos inspirarían una respuesta emocional. Intentamos no ser abiertamente manipuladores emocionalmente ”.

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Melinda Sue Gordon

2. Reparto de pistas jóvenes, desconocidas, y sin estadounidenses.

'Cualquier estudio se opondría inmediatamente al hecho de que no hay estadounidenses en la película', dijo Nolan. “Es muy fácil pasarlo por alto y es una propuesta muy radical para el estudio, realmente sin precedentes. No tenía nada que pudiera señalar e ir, y esto funcionó en el pasado '. En lo que me concentré fue en la naturaleza de la experiencia y cómo eso es lo que parece estar llevando a la gente a los cines en estos días'. Warners estaba viendo 'Gravity' y 'Mad Max' y películas como esa, donde le das a la gente una experiencia muy intensa '.

Y Nolan insistió en elegir actores que tuvieran la edad adecuada. “No quería rsquo; t quería a una persona de 30 años fingiendo ser 25; algunos [soldados] tenían 18 años o menos ”, dijo. “Queríamos incógnitas de 18, 19 y 20 años. Les di las malas noticias por adelantado. Se sintieron muy aliviados cuando aparecimos con [Tom] Hardy, [Mark] Rylance y [Kenneth] Branagh más tarde, cuando comenzamos a darnos cuenta de que los oficiales eran una generación mayor, en sus 30 y 40 años. Quería aprovecharme de Los mejores actores posibles. Branagh presenta la película con un sentido de autoridad que la audiencia aprovecha '.

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3. La única estrella de cine que contrates, ponlo detrás de una máscara.

Los pilotos de Spitfire eran oficiales, por lo que también podrían ser un poco mayores, se dio cuenta Nolan. 'Me metí a Hardy en la cabeza', dijo. “Tom es una de las pocas personas que conozco que podría transmitir un intenso momento de emoción con un solo ojo, cuando da vuelta el Spitfire. Es divertido tomar una estrella de cine y cubrir su rostro durante toda la película hasta el final. Él es un artista aventurero '.

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Melinda Sue Gordon

4. Empuje IMAX a sus límites.

Con 'The Dark Knight', Nolan fue el primer cineasta en filmar en IMAX para una película de estudio. Entonces su intrépido director de fotografía Hoyte van Hoytema comenzó a llevar cámaras IMAX en “; Interstellar; ”; en “; Dunkerque ”, agregó manijas. También encontró formas de meter las enormes cámaras en la cabina del avión de combate y adaptó una plataforma de grúa de rápido movimiento para perseguir automóviles a un catamarán del Mar del Norte.

'Hoyte pasó mucho tiempo en cómo llevar el POV del piloto en el avión', dijo Nolan. “Construyó lentes especiales con accesorios de snorkel para poder entrar a la cabina, reorientar la cámara y encontrar lugares para colocarla. Eso llevó meses de investigación con Panavision e IMAX '.

5. Stick con análogo.

Para que Tom Hardy volara, vistieron un avión Yak de Rumania de tamaño y forma similar al Spitfire. Con dos asientos, un piloto sentado en la parte trasera podría llevarlo fuera del cuadro, con el actor al frente. 'Podrían volar en formación con los otros Spitfires y elevar a los actores en el aire, lo que no se había hecho antes', dijo Nolan.

Para tener una idea de miles de extras, Nolan utilizó la técnica pasada de moda de agregar extras pintados en el fondo. “Construimos pinturas de hombres en cercas, y le dimos a dos extras en un fondo profundo una pintura de otros 10 hombres, y pinturas de camiones y botes. Estas ilusiones ópticas funcionaron muy bien en la cámara ”.

Y la película todavía usa fotoquímicos. Nolan fue al laboratorio, sin saber si podían hacer reducciones fotoquímicas de IMAX 65 mm a 65 mm estándar, y viceversa. 'Teníamos en películas anteriores, donde habíamos transpuesto formatos para los lanzamientos digitales', dijo. “Habíamos digitalizado y luego escaneado las tomas, y luego las terminamos fotoquímicamente. Esta vez fuimos todos análogos, y realmente amamos los resultados ”.

Mientras Nolan trabaja en un Avid, su amor analógico incluso se extiende a la edición. Una vez que ha mostrado su corte al estudio, divide las impresiones de películas que coinciden con el corte y las proyecta. 'Lo hemos hecho en cada película', dijo.

'Dunkerque'

Melinda Sue Gordon

6. Dale a tu película una puntuación sin parar.

La era silenciosa es la base de Nolan. 'Vuelvo al cine mudo para refrescarme', dijo. “Trabajamos con un medio visual, que es narrativo de forma cinematográfica. Pero siempre ha sido musical y relacionado con el sonido también. Hay un tremendo valor en eso '.

Nolan también se ha enfrentado a críticas constantes por su uso del sonido (ver: Tom Hardy murmura Bane en 'Dark Knight Rises'), y cree que el establecimiento de filmación está plagado de 'conservadurismo sorprendente sobre el sonido', dijo. 'Es un área en la que puedes arriesgarte y ser bastante audaz'. Pero cuando haces algo que se siente diferente en términos de sonido, es inquietante para la gente '.

Nolan recuerda vívidamente su primera vez en un escenario de doblaje de estudio. 'Quería que la banda sonora quedara en silencio durante medio segundo', dijo. “No puedes hacerlo en una película de estudio. Tengo un poco más de silencio. La teoría era que la audiencia pensaría que el proyector estaba roto '.

Para Nolan, el sonido no tiene absolutos. 'Tiene modas que cambian con el tiempo', dijo. Los sonidos en el espacio en 'Interestelar' eran 'sonidos crudos y rudimentarios. No hicimos ciencia ficción tradicional ', dijo. 'Parecía increíble, pero no se ajustaba a las expectativas de la gente. Se sienten cómodos con la espléndida calidad de los sonidos de estudio y no saben qué les molesta '.

La integración del sonido y la partitura en 'Dunkerque' no tiene precedentes, con una señal de sonido larga e ininterrumpida de 100 minutos. El equipo de sonido de Nolan utilizó pistas de ritmo sincronizadas, algunas llevadas por motores en el bote, pasos, tics o latidos del corazón, todo en sincronía con la música.

'Para Hans Zimmer, es una señal continua', dijo Nolan. “No creo que se haya hecho antes. A excepción de dos lugares donde la película toma un respiro durante un par de segundos para obtener efecto, es una pista continua. Tuvimos que volver a colocar todas las pistas de sonido cada vez que realizamos un cambio de imagen. La forma en que utilizamos el sistema de edición ProTools no tenía precedentes: nadie mezcló y editó una película de la misma manera, y tal vez nunca lo volverá a hacer '.

El propósito estético del director era 'reforzar la ilusión de audio del tono Shepard', dijo. “Usé música y efectos de sonido en películas anteriores para crear el efecto de un sacacorchos en aumento. Fue escrito en el guión de acuerdo con el principio matemático para que cada capítulo de la historia alcance su punto máximo en un momento diferente; siempre estamos aumentando. Nunca tenemos un momento en el que no estamos llegando narrativamente a algún tipo de pico. Es por eso que la película es más corta; es agotador verlo '.

Si bien Nolan no utiliza compañías de investigación, en sus propias proyecciones de amigos y familiares aprendió 'dónde debía lanzarse la música', dijo. “Se corre el riesgo de ser muy irritante, hasta que Fionn se duerme en el tren y se detiene. A veces eres consciente de ello; otras veces se está ejecutando como sonido en el proyector. Es la ejecución de la línea de tiempo, dentro y fuera, y se vuelve más obvio, pero se desconecta con el tiempo '.

¿Siguiente?

Si bien Nolan tiene proyectos en su baúl, 'no tiene idea'.



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