‘Channel Zero: Butcher’s Block’: Inside the Making of an Experimental and Insane Season Finale

'Canal cero: Bloque de carnicero'



Allen Fraser / Syfy

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[Nota del editor: lo siguiente contiene spoilers para 'Channel Zero: Butcher’s Block ”; final, 'Zona de sacrificio']



Para el 99 por ciento de otros programas en la televisión, el personaje principal que arranca la garganta de un cobrador de préstamos estudiantiles sería sin duda la parte más memorable de toda una temporada. Para 'Channel Zero: Butcher’s Block', es solo otro hilo en un impactante final de temporada que reunió a todos los elementos de los cinco episodios anteriores.



El creador de 'Channel Zero', Nick Antosca, explicó en una entrevista con IndieWire que el ataque de Alice contra el tipo detrás de esas llamadas telefónicas persistentes fue un ejemplo de otra pieza de 'Bloque de carnicero' que utiliza una configuración práctica para obtener el máximo efecto.

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'Siempre es agradable cuando eso funciona y ni siquiera tienes que limpiarlo en VFX. Ni siquiera hay un retoque CGI allí ', dijo Antosca. “Es solo Adam Hurtig, el cobrador de préstamos, que lleva una cosa en el cuello y ella se la muerde. Ese es uno de mis momentos favoritos en el programa, para ser honesto contigo '.

Ese sorprendente desgarro yugular sirve como un anticipo efectivo de los últimos momentos del episodio frente a la escalera: el enfrentamiento de Joseph Peach (Rutger Hauer) con el Dios Pestilente, una gran despedida para todos los villanos del 'Bloque de Carnicero'. Cuando tanto Joseph como Alice (Olivia Luccardi) observan la entidad de otro mundo que ha estado detrás de todo el caos durante toda esta temporada, la visión bajo sus cuerdas es una mirada trivial y casi de pesadilla en el cosmos.

'[La directora Arkasha Stevenson] y yo hablamos bastante sobre cómo, particularmente en nuestro presupuesto, representas algo que se supone que es tan cósmico e incomprensible que rompes tu conciencia si lo miras muy de cerca', dijo Antosca. “Exploramos una serie de cineastas experimentales como inspiración. Lo que ves es una combinación del trabajo de una artista llamada Susi Sie, quien crea estos videos que parecen algo totalmente vasto y cósmico y algo pequeño bajo un microscopio ”.

Con el interior del Dios Pestilente como obra de Sie que el programa autorizó, Antosca considera que la recontextualización de los videos experimentales es una continuación de los orígenes de la serie. Cada temporada de 'Channel Zero' se extrae de una creepypasta, una obra viral de ficción que combina el horror de forma corta con imágenes en línea reutilizadas.

'Encontrarás estas creepypastas que toman imágenes de Olivier de Sagazan, el artista de performance que contratamos para interpretar al Skin-Taker en la temporada 1 y simplemente las reutilizarán y construirán una creepypasta a su alrededor. Sentimos que la remezcla del arte experimental estaba en consonancia con lo que es creepypasta y lo que hace '.

'Canal cero: Bloque de carnicero'

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Las visiones y los recuerdos que se invierten y descomponen han sido ondas en las últimas dos temporadas de 'Channel Zero'. Para el período previo y posterior al enfrentamiento de Pestilent God, el programa recibió más ayuda de otros artistas de video externos.

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'Guy Maddin y sus protegidos Evan y Galen Johnson trabajaron para nosotros en‘ No-End House '. Cuando ves que los recuerdos de Alice comienzan a romperse, retorcerse y distorsionarse, ese es un trabajo que hicieron Evan y Galen Johnson. No veo imágenes como esa en ningún otro programa. Se ha convertido en una especie de taquigrafía para lo incomprensible y lo sobrenatural en ‘Channel Zero '”, dijo Antosca. “Podemos enviarles material de archivo y decirles aproximadamente qué queremos que hagan con él y luego hacen su salsa especial con su algoritmo patentado y nos envían un montón de versiones diferentes. Es tan hermoso y extraño y es algo que me gustaría incorporar también en futuras temporadas '.

También al frente y al centro en este final repleto está el destino final de las dos hermanas cuya historia ayudó a formar la columna vertebral de la temporada. Zoe (Holland Roden), la hermana que subió por primera vez la escalera de Butcher’s Block, termina en una familia amorosa y recién elegida. Alice, después de hacer todo lo posible para salvar a Zoe de las garras del melocotón, sigue los pasos de su madre y termina 'Bloque de carnicero' en un centro psiquiátrico. Esos caminos divergentes no siempre fueron el objetivo final fijo, pero surgieron del deseo del equipo creativo de encontrar un final natural y subversivo.

“Cuando entro en la sala de escritores, generalmente tengo los personajes, el mundo, el escenario, más o menos cuál es la interpretación de la creepypasta. Luego, juntos como una habitación, a menudo descubrimos a dónde va ”, dijo Antosca. 'Block Butcher’s Block’ es el que se determinó más en la sala de escritores. Al seguir a estos personajes, nos dimos cuenta colectivamente de que sería demasiado obvio que Alice terminara siendo la vencedora y saliera bien. Hubo algo más desgarrador, perturbador y sorprendente acerca de que las hermanas cambiaron de lugar al final de la temporada ”.

El ascenso y la caída de Zoe y Alice se reflejan en el destino de Peach, el malvado patriarca de toda la temporada que mueve las cuerdas a través de las dimensiones. Una secuencia particularmente inquietante encuentra a Peach descubriendo las cabezas cortadas de sus hijos en un sótano. Además de ser una escena llena de emociones, la logística de los disparos fue igual de difícil.

“Esa escena está reconstruida desde múltiples ubicaciones diferentes porque era demasiado pequeña para filmarla en el sótano de esa casa. Entonces, el disparo detrás de él está en un lugar diferente al de su cara ”, dijo Antosca. 'Es difícil para un actor hacer una escena como esa reconstruida. Fue un sueño trabajar con Rutger Hauer y aporta mucho. Simplemente tiene presencia y puede simpatizar y asustar al mismo tiempo de una manera que pocos actores son capaces de hacerlo ”.

Pero el momento más memorable de Peach, tal vez el más memorable de todo 'Bloque de carnicero', es su elaborada desaparición. Tomando una posición final contra una fuerza todopoderosa, Peach es recompensado al dividirse por la mitad y explotar en una nube de vísceras sangrientas.

'Las inspiraciones obvias para hacer estallar cosas así son' The Fury 'y' Zabriskie Point ', que Arkasha y yo habíamos visto y hablado. Es bastante simple como un efecto ', dijo Antosca. 'François Dagenais, quien creó el Niño Diente e hizo todas las criaturas en' Hannibal ', es nuestro hombre. Acaba de construir un modelo realista de Rutger Hauer y luego lo desgarramos y disparamos desde un par de ángulos. Lo aterrador de eso es que solo tienes una oportunidad. Si no funciona, entonces estás en problemas. Pero fue divertido.'

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También fue una explosión para Hauer, que no es ajeno a las muertes memorables en pantalla.

¡Qué buena forma de morir! Dejando de lado 'Blade Runner', probablemente morí como 50 veces o algo así en diferentes partes. Muchos de ellos eran tipos que tuvieron que ser asesinados. Pero esto fue una dicha ”, dijo Hauer. “Cuando vi cómo morí, fue increíble. Tenían un pequeño video para mostrarme el día, justo antes de la escena. Tengo una idea bastante buena de lo espectacular que era. Creo que este es el número 2 en mi lista, básicamente '.

Este final representa el final de una asociación de una temporada entre Hauer y sus compañeros de reparto ('¡Hicimos clic como un hijo de puta!', Dijo con una sonrisa). También es la culminación de una especie de viaje para el director Arkasha Stevenson, quien dirigió los seis episodios.

'Había mucho caos y mucha sangre y mucho fuego y eran como las tres de la mañana y mi rostro estaba medio cubierto de tierra y sangre', dijo Stevenson. “Y estaba pensando que esto es increíble. En este momento hay un centenar de personas haciendo que esto suceda y es una experiencia realmente emocionante hacerlo con un gran grupo de personas '.

“Sabía que estaba en buenas manos el primer día, el momento en que vi su cortometraje. Creo que es un gran talento ', dijo Hauer. “Teníamos una química realmente seria allí. No podía imaginarme a ningún director haciendo algo como esto que fuera físicamente tan difícil y complicado. Para mí, ella es un milagro '.

Como se ha convertido en “; Channel Zero ”; tradición, la próxima temporada ya está en el horizonte. El “; Butcher ’; s Block ”; el seguimiento continuará en el mismo linaje espiritual de “; No End House ”; y “; Candle Cove, ”; pero tendrá un conjunto distinto de influencias. Si “; No End House ”; fue un grupo de episodios de estilo carpintero y “; Butcher ’; s Block ”; Siguiendo los pasos de Argento, Antosca tiene un nuevo par de predecesores que informan la Temporada 4 de la serie Syfy.

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“; La temporada 4 es una dirección completamente nueva. Es una historia de amor y está inspirada en Hitchcock y DePalma, con algunos elementos de Cronenberg también, y rdquo; Antosca dijo. “; Es paranoico, es espeluznante, da miedo. Si la temporada 3 es súper elevada, la temporada 4 es más a nivel del suelo. Se trata de un matrimonio y secretos que comienzan a salir y cobran vida propia. ”;



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