La lujuria de Bruno Dumont en el polvo; Hablando de 'Twentynine Palms'

La lujuria de Bruno Dumont en el polvo; Hablando de 'Twentynine Palms'



por Liza Bear

Director Bruno Dumont en el set de 'Twentynine Palms'. Foto cortesía de Wellspring.

Bruno Dumont, un ex profesor de filosofía, se ha hecho un nombre con solo dos películas: “La Vie de Jesus” (1997), sobre la vida de un joven desempleado, y 'Humanita' (1999), sobre un agente de policía que se cuestiona a sí mismo y que puede haber matado o no a un niño. Filmada en la ciudad natal de Baumul, sin pretensiones y sin pretensiones de Dumont, en el norte de Francia, ambas son fábulas poderosas, crudas y compasivas que utilizan actores no profesionales en la tradición de Bresson y De Sica. 'Humanita' hizo olas en Cannes cuando se fue no solo con el gran premio del jurado sino también con los premios al mejor actor y mejor actriz.

Nueva película de Dumont 'Veintinueve palmas' se desarrolla en el calor abrasador del Parque Nacional Joshua Tree de California. Una pareja en medio de una tórrida historia de amorDavid Wissiak y Katia Golubeva), conduciendo un Hummer rojo oscuro, folla y lucha a través de moteles, piscinas, estacionamientos y algunos de los paisajes más salvajes y extraños del desierto de Mojave, en busca de lugares. Allí, otro final los saluda.

La frase absolutista 'bien y mal' ha tenido una mala reputación a través de su mal uso por parte de los fundamentalistas de todas las persuasiones. 'Twentynine Palms' es aún más una fábula alegórica que el trabajo anterior de Dumont, y sus preocupaciones son genuinamente filosóficas más que pseudo-morales. Pero dejaré que los deletree. Lo siguiente es un extracto de nuestra discusión, realizada en francés durante Cita con el cine francés, donde la película tuvo su estreno en Estados Unidos. Fuente estrena hoy la película en Nueva York y Los Ángeles.

indieWIRE: Este no fue su primer viaje a los EE. UU., Fue ''

iW: También tienen una forma extraña.

Dumont: Sí, retorcido, retorcido.

iW: Y las rocas parecen antropomórficas y antediluvianas al mismo tiempo.

Matthias y Maxime

Dumont: Absolutamente. Y de repente aparecen de la nada ... Increíble.

iW: Sin embargo, los dos amantes completamente desnudos en las rocas están totalmente absortos el uno con el otro, aparentemente ajenos a su entorno. Se podría decir que su falta de conciencia o vigilancia los pone en peligro. No se les ocurre que otros puedan despertarse por esta sexualidad abierta o envidiar su libertad.

Dumont: Exactamente. El bien y el mal son conceptos polares: uno no puede existir sin el otro. Si no hubiera maldad ... La pareja está en la condición humana primordial de la felicidad sexual, pero con esta amenaza de desastre que puede surgir de cualquier parte sin razón y sin causa.

iW: Y para el cual la narrativa no ofrece pistas.

Dumont: No. Pensé que el espectador de hoy está tan versado en el lenguaje cinematográfico que todas las teorías sobre el suspenso, como argumentan Dreyer y Hitchcock, sobre lo que te da miedo en el cine, puede ser abandonado. Es el espectador, finalmente, quien va a construir la amenaza y el miedo. En 'Twentynine Palms', porque supuestamente no pasa nada, es imposible, algo tiene que pasar. Lo que descubrí durante la edición fue que surgió una tensión dramática [entre las escenas] que no había estado allí durante el rodaje.

iW: Sí, pero eso es en parte el resultado de su puesta en escena muy precisa.

Dumont: Tal vez, pero cuanto más elaborada sea tu narrativa, más se calla el espectador y escucha obedientemente. Y si el cineasta se queda callado, el espectador proyectará sus propias suposiciones y sentimientos en la pantalla.

iW: ¿Querías hacer una película de terror antes de salir al oeste?

Dumont: No. Decidí por lo que sentí cuando llegué allí. Nunca antes había estado en un desierto y tuve esta experiencia de miedo profundamente metafísica.

iW: Ni siquiera el Sahara?

Dumont: No.

iW: ¿Estuviste allí de noche?

Dumont: No, solo de día. Pero sabía que estaba en los Estados Unidos, donde cualquier cosa puede pasar.

iW: Bueno, en Europa también.

Dumont: Sí, pero ... no no no no no. Existe un antiguo mito sobre los Estados Unidos que aún prevalece en Europa [a pesar de los recientes desarrollos]. Históricamente, la 'América' ​​de este mito es una increíble aventura humana y un experimento de democracia política. Pero al mismo tiempo, o eso nos dicen, es la tierra de los extremos donde puede pasar lo peor.

iW: Sí, pero ... ¿Qué llevó al reparto del actor desconocido David Wissak y la rusa Katia Gulebova?

Dumont: Principalmente presupuesto. Mi primera opción fue trabajar solo con actores estadounidenses de habla inglesa, pero los socios financieros en la película querían que el 50 por ciento del diálogo fuera en francés. Conocí a Katia Golubeva en Los Ángeles. Ella hablaba muy mal francés. El hecho de que ella fuera rusa fue incidental en la historia: no tenía absolutamente ninguna intención geopolítica. Entonces, curiosamente, los dos apenas podían comunicarse.

iW: Excepto físicamente.

Dumont: Sí, lo cual fue genial.

iW: Para volver a esta relación muy erótica en un lugar tan duro que está tan expuesto a los elementos, al sol, al frío, ¿fue esto un contrapunto?

Dumont: Bueno, lo vi como armonía más que como contraste. Vi el desierto como un lugar salvaje, incluso regresivo, donde el cuerpo humano es uno con la naturaleza: rocas desnudas, cuerpos desnudos. La pareja está retrocediendo precisamente en su falta de conciencia, del lenguaje verbal, de todo lo que consideramos humano y civilizado, para tratar de volver a un estado instintivo. No puedes ir más allá de estar desnudo. Y están recargando sus ... están tomando el sol.

iW: El sexo en esta película es muy parecido al sexo en su primera película, 'La Vie de Jesus'.

Dumont: Sí, crudo, primitivo. El sexo se vuelve violento cuando eliminas todos los sentimientos ... voila, se pone crudo. Escribí el guión en dos semanas seguidas.

iW: Entonces, los pequeños incidentes narrativos, la pelea de los amantes, el perro con tres patas, ¿surgieron durante el rodaje?

Dumont: Lo experimental de la película es que se mantiene alejado de todas las convenciones románticas normales. Se trata de la banalidad de la pareja. Sobre el aburrimiento, la anticipación, la ira, la reconciliación. Todas las llamadas trivia, los detalles de una relación, los convertí en el foco. Quería reducir la importancia del tema y cambiar la relación figura-fondo. Tener dos pequeñas figuras en un vasto telón de fondo. El mejor paralelo que se me ocurre es la transición de la pintura figurativa a la abstracta.

iW: Entonces, con este final muy radical, ¿crees que algunas personas podrían no entender lo que estás haciendo?

Dumont: Quizás el final de la película sea demasiado definitivo y autoritario, incluso demasiado violento, en comparación con los primeros tres cuartos de la película, donde el espectador es bastante libre para pasear en su imaginación. Pero sabía que quería terminar con una carnicería total.

iW: ¿Lo sabías desde el principio?

Dumont: Por supuesto. Quería mostrar cómo se puede llegar a ese punto. Pero me hice muchas preguntas al respecto.

iW: Y también dejó muchas preguntas para el espectador.

Dumont: Eso también.

iW: ¿Cómo ves 'Twentynine Palms' en relación con tus dos primeras películas?

Dumont: Lo veo como un acercamiento al arte formal. Mi sueño es que esta película se proyecte en museos, no en salas de cine. Y que la gente debería verlo como individuos y no como una audiencia colectiva.

el último o.g. remolque

iW: ¿Se rodará su próxima película aquí o en Europa?

Dumont: En Europa porque es menos costoso. Así que estoy preparando algo que filmaré en Francia cuando regrese ... Pero Estados Unidos es un modelo político, cultural y económico tan potente en la evocación del mundo contemporáneo, que para venir aquí, seleccione algunos elementos de el prototipo y reorganizarlos, eso es realmente interesante artísticamente.

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