Peepers de los hermanos: 'Tres esclavos bailarines' de Gaël Morel

Andre TechinéLos “Wild Reeds”, todavía tan urgentemente humanos ahora como cuando se lanzó en 1995, han otorgado un gran legado a la nueva generación de cine francés. Los enredos psicosexuales y políticos de esa película han creado lenta pero seguramente zarcillos que han llegado hasta el final de una década de cine juvenil. Si la tierna evocación de confusión adolescente de Techiné y la creciente conciencia social y moral de un grupo de jóvenes amigos a principios de los años sesenta durante el conflicto franco-argelino en curso tuvo algún tipo de efecto directo en el cine nacional, ha sido capaz de pasar en su espíritu de rebelión hacia sus miembros del reparto, todos los cuales han surgido en proyectos que parecen tratar de recrear el anhelo emocional y sociopolítico casi insostenible de su película de piedra de toque.

Elodie Bouchez rápidamente convirtió su inquieta juventud juvenil en 'La vida de los sueños de los ángeles'; Stephane Rideau, posteriormente en 'Sitcom' de Ozon y 'Come Undone' de Lifshitz se ha convertido en algo así como un chico de carteles de cine francés contemporáneo para la expresión sexual; y Gaël Morel, “Cañas Silvestres'‘ François, protagonista sexualmente confundido, rápidamente dirigió sus propios largometrajes, el primero de los cuales 'A toda velocidad', Describió una joven historia de amor que rompió de manera similar los límites de la orientación sexual y las divisiones raciales.

Sin embargo, lo que Techiné logró tan fácilmente, Morel intentó comprenderlo con mucha menos delicadeza; su nueva película 'Tres esclavos bailando, ”Tal vez encuentra a Morel más en su elemento. Como cineasta, parece confiar en 'grandes temas'; y al igual que 'Full Speed' se ocupó de la igualdad racial, 'Three Dancing Slaves' también podría tener palabras como 'masculinidad atormentada' estampadas en una fuente ardiente en la pantalla a lo largo de su duración. Sin embargo, lo más reciente de Morel, por más que pueda estar buscando un verdadero centro emocional, está dirigido con una seguridad recién descubierta, su movimiento de pulverización hacia adelante se mantiene muy en tono con el enfoque de marca de Morel en el cine.



Aparentemente, un vistazo a las vidas interrumpidas de tres hermanos jóvenes bajo el pulgar de su tiránico padre después de la muerte de su madre, 'Three Dancing Slaves' es más un tratado sobre la angustia masculina postadolescente y el dominio de los roles masculinos dominantes. El mundo de Morel, aquí una comunidad rural de bosques en el Ródano-Alpes, está compuesta casi por completo por hombres (el primer personaje femenino real de la película interrumpe la película en el minuto 78 de su tiempo de ejecución de 90 minutos) y en el que hay pocas salidas emocionales . El hermano del medio, ceño fruncido y afeitado con la cabeza Marc (Nicholas Cazalé), se ha enganchado con la multitud equivocada y se ha mezclado con algunos matones locales viciosos; el mayor Christophe (Rideau), recientemente liberado de prisión, debe intentar reajustarse al mundo exterior mientras toma un trabajo en la fábrica de carne local; y el adolescente más joven e indiferente Olivier (Thomas Dumerchez), permanece distante mientras intenta reconciliar su propia orientación sexual floreciente.

A medida que cada hermano lidia con su trauma psicológico dentro de su propio capítulo discreto, se encuentra tratando de aferrarse a los otros dos pero sintiéndose cada vez más atraído en diferentes direcciones, sin embargo, la película de Morel a menudo parece algo desinteresada, para bien o para mal, en una narrativa ordenada arcos y configuraciones dramáticas. Hay una ira palpable en su centro, sin embargo, nunca es tan fácil localizar su origen. Marc, Christophe y Olivier son bienes seriamente dañados, pero ¿se puede culpar a detalles nebulosos de la trama como el dominio de los padres o la desesperación económica? Más generalizado y efectivo es el enfoque de Morel de los códigos de conducta masculinos enfermizos y pálidos, y la película está en su mejor momento cuando crea un entorno casi sin rostro de machismo volátil flotante.

Donde 'Three Dancing Slaves' es más sobresaliente y desconcertante es empujar al homosocial hacia un homoerotismo casi abstracto. Los hermanos parecen más identificables por las diferencias en su musculatura que en sus expresiones opacas: Cazalé, quien con su cúpula cromada y su mirada penetrante se asemeja a un joven y fornido Yul Brynner, se pasea por la película como un modelo de pasarela único; Rideau, más robusto con una cara en forma de corazón y cejas más gruesas, parece más estable físicamente, lo suficientemente resistente como para rodar con los golpes de la vida; y Dumerchez, a pocos años de deshacerse de la grasa de su bebé hasta el ondulante paquete de seis que parece bendecir a todos los jóvenes de esta región, está cubierto de tatuajes que lo hacen parecer desconcertantemente mayor.

La observación constante de Morel de las delicias y los horrores del cuerpo masculino a veces se convierte en paralelos visuales vacíos y rancios, en particular en un asunto muy desagradable con el perro de Marc, e incluso en la procesión de imágenes de procesamiento de carne en forma de cinta transportadora del día de trabajo de Christophe. infierno. Sin embargo, el cuerpo masculino aquí es una fuente de orgullo y castigo, un instrumento utilitario compacto dado a ataques sudorosos de energía sexual. Esta es la emoción principal de 'Three Dancing Slaves' (su título traducido llamado así por el baile callejero de Capoeira en forma libre y giratorio practicado por algunos de los personajes que se originaron en la esclavitud): eleva (o baja) el trabajo pesado de clase media en un fantasia de núcleo blando. La impresión de que uno abandona el teatro tiene menos que ver con la carga económica de la familia que con el atisbo de cortar el pubis o afeitarse el culo. Gaël Morel, un discípulo rabioso de Techiné, deja que el discurso sociológico pase a segundo plano ante su voyeurismo. Su persistente disparo de dinero, de los tres hermanos durmiendo pacíficamente y desnudos, sus cuerpos entrelazados lánguidamente, las pollas colgando, lentamente se mueven para mostrar al padre que los mira desde el otro lado de la habitación oscura mientras fuma un cigarrillo. ¿Desde qué punto de vista se deriva este anhelo homoerótico sin lujos? A Morel no parece importarle, mientras miremos.

[Michael Koresky es cofundador y editor de Reverse Shot, así como editor de la revista Interview y colaborador frecuente de Film Comment.]

Nicholas Cazalé en una escena de 'Three Dancing Slaves' de Gaël Morel. Foto de Philippe Quaisse, cortesía de TLA Release.

Tomar 2
Por Jeff Reichert

Cortado de la misma tela de masculinidad rural confusa y obstaculizada que Bruno Dumont‘S“La Vie de Jesus'Pero sin el asalto frontal de esa película a una audiencia cómoda,' Three Dancing Slaves 'de Gaël Morel, un examen tripartito de un grupo de hermanos jóvenes, de alguna manera no se siente ni aquí ni allá, franca y refrescantemente interesado en cuerpos masculinos y rituales de unión pero sin energía. (o deseo) de calzar sus imágenes a menudo encantadoras en una narrativa que se basa en una declaración general sobre todo su afeitado, agarre y sudoración. Al mismo tiempo, aunque parezca que este es el punto, que Morel tiene la vista puesta en algo verdaderamente suelto y de forma libre, 'Slaves' nunca es lo suficientemente narrativo como para flotar como Claire Denis: su breve longitud de carrera está muy ponderada con un montón de trama No ayuda que Morel a menudo recurra a lugares comunes cinemáticos triviales para avanzar: el trabajo en una fábrica de carne representa los problemas de la masculinidad en el capitalismo, las escenas de paracaidismo acompañan el despertar sexual; claro, esto ahorra tiempo, pero arrojar se siente casi irrespetuoso con una película que parece bastante seria de intención.

'Three Dancing Slaves' es quizás lo más loable por su capacidad de mantenernos situados incluso cuando nos arroja en medio de una dinámica familiar complicada y un círculo de personajes periféricos con poca introducción a cualquiera de ellos. Son los pequeños gestos: solo indican de manera casual la relación familiar entre Marc (Nicolas Cazalé) y su padre (Bruno Lochet) después de algunos disparos, o de repente presentan a la novia de Christophe (Stéphane Rideau) cuando anuncian su intención de mudarse del apartamento familiar donde han estado viviendo durante meses transcurridos fuera de la pantalla, lo que revela una voluntad de dejar que el público se ponga al día, un movimiento cinematográfico que siempre me parece una invitación a participar en lugar de un efecto alienante. Dadas estas lagunas ambiguas, los lugares donde 'Tres esclavos bailarines' parecen contentarse con mayúsculas se sienten aún más frustrantes.

[Jeff Reichert es cofundador y editor de Reverse Shot. Actualmente trabaja como Director de Marketing y Publicidad para Magnolia Pictures.]

trailer de la boda de jenny

Stéphane Rideau, Salim Kechiouche, Nicholas Cazalé y Thomas Dumerchez en una escena de 'Three Dancing Slaves' de Gaël Morel. Foto de Philippe Quaisse, cortesía de TLA Release.

Toma 3
por Nick Pinkerton

Sería bastante fácil criticar la historia de los tres suburbios de Gaël Morel 'Three Dancing Slaves' por crímenes de ligereza. Me parece una obra innecesaria. Pero cuando lo veo a la luz del trabajo francamente lascivo del guionista Christophe Honoré ('Ma Mère', 'Las niñas no pueden nadar'), no puedo acumular mucha animosidad. Él es un vendedor ambulante de carne de cine de la vieja escuela, cuando 'Art Movies' era un código sustituto de los carretes de fumadores importados, y Morel invierte su oficio con una agradable pátina de brillante sofisticación cinematográfica que muestra fácilmente '9 Canciones' ine sucia ineptitud.

Las cualidades persistentes que tiene la película provienen casi por completo de sus especificidades: del lugar (la zona rural de Rhône-Alpes), el entorno (jóvenes adictos al gimnasio criados en edificios HLM), la época del año (la película se divide en temporada) capítulos basados). Aparentemente hay una trama, pero el corazón de la película está en los rituales de su mundo exclusivamente masculino (fuera del cameo temprano de una mujer corpulenta, no aparece ninguna mujer hasta el carrete final de la película) y en los habitantes de este duro comercio Never-Neverland mientras hacen palanca las camisetas sin mangas sobre sus torsos de grasa corporal al 2%, afeitarse y aerodinamizar sus cuerpos, disfrutar del golpe de pecho homosexual y pajearse juntos al porno.

Los hombres bastante jóvenes con sus schlongs colgando de sus muslos abundan en esta versión preoperatoria de transexual en “I Vitelloni”; el resto es taciturno, ex-burb desesperación y nihilismo flotante. Argumentar a favor de 'Tres esclavos bailarines' como un estudio sociológico astuto parece una mala idea, especialmente porque una escena, tambaleándose bajo una carga de simbolismo, tiene al francotirador infantil Marc (Nicolas Cazalé) impulsado por la venganza que saca a un rival de la torreta de la estructura de un patio de recreo, luego emboscado por un grupo de tots de vaqueros e indios. Como una apreciación de la carne, la película es impecable; como un drama plano, es tan llamativo e ineficaz como sus ataques emocionales. Póngalo al lado de 'Sound and Fury' de Jean-Claude Brisseau y desaparece.

[Nick Pinkerton es redactor y editor de Reverse Shot. ]

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