Lo mejor y lo peor del festival de cine de Cannes 2014

Nuestras maletas solo están parcialmente desempaquetadas y nuestras insignias de acreditación todavía están resonando en el fondo de nuestras maletas, pero el Cannes de este año ahora está bien y realmente terminado, y quizás la única forma para que logremos un verdadero cierre, es revisar nuestros aspectos más destacados y luces bajas En general, estaríamos de acuerdo con el sentimiento general de que esta no fue la alineación de Cannes más deslumbrante de la historia (aunque muy lejos de ser el fracaso sobre el que algunos críticos se apresuraron a juzgar), y eso probablemente se deba a algunos factores: no hubo nada equivalente al año pasado 'El azul es el color más cálido'Para demostrar un gran avance unificador; la selección de la barra lateral de Un Certain Regard se sintió débil en general a pesar de algunas películas sobresalientes; y 'Sueño de invierno'Ganar el Palme, sea lo que sea que pienses de la película, no fue la opción más sorprendente: había sido la favorita de los corredores de apuestas incluso antes de que comenzara el festival.



Pero para nosotros en The Playlist, el Cannes de este año fue algo fabuloso. Con tres contribuyentes (Jess, Oli y Nikola) en Francia durante todo el tiempo, pudimos cubrir mucho más que nunca, lo que significa que donde la Selección Oficial dejó algo que desear, cada uno tuvo tiempo para hacer nuestros propios descubrimientos. Asciende a aproximadamente 50 reseñas (o al menos lo hará una vez que la pareja final suba), así como noticias y otras cositas, y puede ponerse al día con todo esto cuando lo desee. Mientras tanto, sin embargo, aquí hay un resumen de lo mejor y lo peor de nuestro Cannes, desde nuestras elecciones de consenso hasta nuestras reacciones más individuales que siguen. Ha sido un festival largo y sorprendente que nos sentimos privilegiados y apasionados por cubrir: gracias por leer.

Las 5 mejores películas



Cazador de zorros '
Bennett Miller
podría, hasta hace unos diez días, haber sido el cineasta menos conocido que haya tenido sus dos primeras películas como nominadas a la Mejor Película. Ambos 'Capote'Y'Bola de dinero'Fueron elogiados hasta el cielo, pero en ambos casos, se sintió como si otros involucrados en el proyecto eclipsaron al director: Philip Seymour HoffmanTitan s rendimiento titánico en el primero; productor / estrella Brad Pitt, que luchó durante años para hacer la película, con este último. Pero ahora que ha ganado el premio al mejor director en Cannes, hay pocas posibilidades de que la contribución de Miller vuelva a ser subestimada, especialmente porque 'Foxcatcher' es la mejor de sus tres fotografías sobresalientes hasta la fecha (revise aquí). Por un lado, es casi una pequeña historia modesta, un triángulo amoroso (en su mayoría) platónico entre Channing TatumEl luchador olímpico Mark Schultz, su hermano mayor, más exitoso y más feliz Dave (Mark Ruffalo), y el misterioso heredero millonario John Du Pont (un irreconocible Steve Carell) Y los tres actuaron furiosamente, centelleantemente: el desempeño de Carell ha sido el protagonista, y es un giro sorprendente, pero Tatum y Ruffalo están sutilmente transformados, totalmente vividos y totalmente realizados. Pero esto no es solo un juego de tres jugadores: el guión (por 'Capote' escritor Dan Futterman y 'Algo salvajeEscriba E. Max Frye) toma la historia de estas tres personas y la convierte en algo masivo: esta es una mirada a Estados Unidos, el privilegio adquirido por una riqueza inmensa y no ganada, el costo emocional del fracaso y la hermandad, tanto literal como figurativa. Es un trabajo increíblemente rico y complejo, y Miller lo dirige a la perfección: su técnica no es llamativa (su victoria en Cannes indudablemente molestó a la multitud autoritaria sin fin), sino que fue meticulosamente juzgada y técnicamente perfecta (una escena, como Du Pont da un discurso a su equipo de lucha frente a su madre, debe ser enseñado en escuelas de cine). De la partitura a Greig FraserLa fotografía (hay una foto en particular que nos dejó sin aliento), es notable de arriba a abajo. Tratamos de resistir la hipérbole que sale de la película, pero una semana más tarde, 'Foxcatcher' se siente cada vez más como si pudiera ser la mejor película estadounidense de los últimos años.



“;Leviatán”;
Damas y caballeros, hay una nueva obra maestra rusa en la ciudad y su nombre es 'Leviatán'. Proyección hacia el final del festival, cuando la fatiga del festival está en plena vigencia y todo su cuerpo ansía todos los nutrientes que se le negaron durante las últimas dos semanas. , Andrey ZvyagintsevLa película estaba en ligero peligro de perder su audiencia más rápido que la mayoría. Pero, como la mayoría de los críticos, nos quedamos paralizados de inmediato (lea nuestra reseña aquí) y no había que ir a ningún lado; las olas rompientes y los sonidos colosales de Philip Glass tirando de nosotros y sin soltarnos durante uno de los ciento cuarenta minutos más absorbentes que hemos experimentado en el Cannes de este año. Para una parábola sobre el sufrimiento, su tema temático de la justicia divina del Libro de Job, y su profundo simbolismo a través de su monstruo marino titular, Leviatán es mucho más divertido de lo que parece gracias a los personajes que se sumergen en cantidades bíblicas de vodka y un agudo ingenio dirigido ante la falacia de la autoridad. Este humor equilibra la desolación y la historia increíblemente conmovedora de manera muy efectiva, y hace que esta película de Zyvagintsev sea la más entretenida hasta la fecha. La trama sigue a un mecánico con mala suerte, Kolya (Aleksei Serebryakov), mientras lucha por preservar todo lo que le es querido; su casa, su esposa Lilya (Elena Lyadova) y su amigo Dmitri (Vladimir Vdovichenko), mientras se enfrenta al alcalde corrupto de la ciudad, Charles Laughton-esque Vadim (Roman Madyanov) La película es un gigante artístico; desde las increíbles actuaciones que dan vida a cada personaje, hasta la fastuosa puesta en escena que hace que el entorno se sienta como un segundo hogar en un tiempo récord, hasta los movimientos de cámara ballet que son una parte integral de la sensación de intimidad de la película. Voló de regreso a Rusia como un merecido ganador del Mejor Guión, pero Zvyagintsev creó algo tan especial con esta película, estábamos secretamente (o en el caso de Jessica, en voz alta y voluminosa) esperando que atrapara a la Palma de Oro lejos de la eventualidad. ganador.

mamá
Xavier Dolan
Venice s película de Venecia 'Tom en la granja'Había sido nuestro favorito antes de que fuéramos a ver su participación en el Concurso de Cannes' Mami '(nuestra excelente crítica aquí). Y así, la noticia de que había vuelto a los temas y de hecho había elegido miembros de antes de esa película (Anne Dorval y Suzanne Clement ambos aparecieron en 'Laurence de todos modos'Y'Maté a mi madre') Nos hizo preguntarnos si se estaba moviendo hacia adelante o hacia atrás. Pero 'Mami' fue una sorpresa maravillosa: una síntesis de la confianza estética y la curiosidad de 'Tom' (hasta la experimentación de la relación de aspecto dentro de la película) con una historia jabonosa, casi almodóvar, de madres e hijos y la amistad femenina y el belleza que a veces oculta el desorden de la vida. Y también tiene la banda sonora más notable de cualquier entrada de Cannes, ya que es difícil imaginar que alguna vez escuchemos esta sola: Dido, Contando cuervos, Celine Dion, Oasis y Eiffel 65 las pistas se usan en un intento calvo de ser deliberadamente antipático (quiero decir, la mayoría de esta mierda ni siquiera es pop cursi, es simplemente MOR horrible). Es casi molesto la forma en que esta bravuconería funciona totalmente, pero, más bien como el momento en que nos encontramos atrapados por la apertura de un Sheryl Crow seguir Richard Linklater‘S“Niñez', Una y otra vez aquí nos sentimos casi avergonzados por cómo nuestro corazón se hinchaba hasta el punto de estallar, mientras que algo así como'Daltónico'Estalló sobre los altavoces. Agregue a eso las actuaciones estelares, de Dorval, Clement y Antoine Olivier Pilon, la impresionante fotografía en gran parte cuadrada y una verdadera compasión y sabiduría incluso en sus momentos más jabonosos, y tienes una emoción pura y alegre de una película. Hay un momento en el que Steve (Pilon) pedaleando en su bicicleta con el cielo azul detrás de él estira los brazos, literalmente empujando hacia atrás los lados del marco para que la relación de aspecto 1: 1 se vuelva panorámica. Trajo una ronda de aplausos espontáneos de la audiencia, y un estallido de risa vertiginosa de alegría pura que rara vez escuchas de unos pocos miles de periodistas reunidos, pero ese momento ridículamente inspirador hizo por la película lo que la película hizo por nosotros en el festival: abrió de par en par las persianas y dejó entrar más vida de la que habíamos imaginado posible hasta ese momento.

“;Señor turner”;
La apariencia de Mike LeighLa nueva película fue la más fácil de predecir en lo que respecta a la competencia principal de Cannes, pero no era tan obvio cuánto terminaríamos amando. Después de todo, era un territorio ligeramente nuevo para Leigh y una película biográfica del controvertido pintor J.M.W. Turner no sonaba exactamente como los buenos momentos divertidos que tuvimos con 'Topsy-Turvy', Su primo más cercano de la filmografía de Leigh. Así que puedes imaginarte cuán felices estábamos de tener una reserva tenue rápidamente rechazada por uno de los mayores logros de Leigh (lee nuestra reseña). Con Timothy Spall en su momento más bullicioso y estruendosamente introvertido, y una fotografía resplandeciente que evoca el genio de Turner y cierra las brechas artísticas del cine y la pintura, junto con el estilo característico de la escritura orgánica y la dirección perfecta de Mike Leigh, esto se desliza fácilmente entre nuestros cinco primeros. Al igual que el resto de nuestras mejores elecciones, el Sr. Turner equilibra un sentido del humor refrescante (aquí, principalmente en la forma del rugido Spall y sus muchas variaciones en el gruñido) con una historia conmovedora de un alma profundamente perturbada; un hombre cuya relación con su padre, sus colegas y sus diferentes familias sufrió debido a su incapacidad para expresarse por completo. Esta sensación enjaulada solo se liberó verdaderamente cuando estaba pintando sus naufragios y mares tumultuosos, y con la artesanía de Leigh, esta liberación se captura mágicamente y se contiene durante todo su tiempo de ejecución. Esta película biográfica arroja toda la formalidad y los ritmos predecibles que generalmente arrastran el género a la oscuridad y los contenedores de DVD de $ 5, y es una de las mejores biografías que hemos visto en mucho tiempo. Spall merecidamente eligió al mejor actor, y cruzaremos los dedos para que la buena palabra lleve 'Sr. Turner ”hasta el final del año, charla de premios, especialmente para la bella cinematografía de Dick Pope.

Dos días una noche
Entonces, ¿qué hace exactamente? Marion Cotillard Qué hacer para obtener el premio a la mejor actriz de Cannes? Porque si presenta una actuación completamente inmersa y transparente en una película en la que no está fuera de la pantalla por un solo momento, dirigida por dos veces ganadoras de Palme d'Or, no podemos hacerlo por ella, realmente no estamos seguros de qué puede hacer. No menoscabar de ninguna manera Julianne MooreSu victoria (la suya es un turno que nos encantó), pero Cotillard nos pareció la elección obvia aquí; ni siquiera nos consideramos entre los admiradores más incuestionables de la actriz (ese honor está reservado para ese comentarista nuestro al que le gusta ir a publicaciones no relacionadas y escribir largas diatribas sobre lo genial que es), pero aquí, incluso fuera de su barra alta, es bastante revelador Y la película en sí es una maravilla. A pesar de dos vueltas innecesarias del tornillo del melodrama tarde (que Cotillard casi vende, así de buena es), la película es un examen apasionante y conmovedor de una persona atrapada en un sistema injusto y tratando de sofocar demonios exterior e interior para arreglarlo, que funciona igual de bien como retrato humanista, como comentario social e incluso como alegoría política. Dardenne son tan conocidos por que pueden sufrir un golpe como resultado, pero cuando la película hace mucho más que bien, se siente desagradable compararlo con algunos de sus otros trabajos, que pueden haberse pegado más estrictamente a los ritmos de la vida real, pero eso no tenía un mandato tan ambicioso y amplio. Se siente como ficción, es cierto, pero es una gran ficción, resonante e inteligente y en realidad bastante emocionante, con un final tan perfectamente satisfactorio que nuestras críticas sobre los bailes narrativos en los minutos anteriores se olvidaron instantáneamente.

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Gracia de Mónaco
Los que abren el festival tienen una reputación un tanto arriesgada, ya sea en Cannes o en otros lugares; hay una ligera sensación de que es una película diseñada para obtener la máxima cobertura de prensa gracias a la presencia de estrellas de cine, en lugar de necesariamente llevar a cabo la celebración cinematográfica con la nota correcta. Dios sabe que el primer partido de Cannes de este año, 'Gracia de Mónaco, ”(Revise aquí) tenía que estar en la categoría anterior, porque si Thierry Fremaux y compañía. Si hubiera pensado en esto como un creador de tono, el tono habría sido 'activista mimado del Tea Party en Quaaludes'. Mal concebido desde el principio como un proyecto que celebra la estrella de cine Grace Kelly (Nicole Kidman) el papel de asegurar que Mónaco continúe siendo un paraíso fiscal para los súper ricos, así como elegir cumplir con los deseos de su esposo de que ella continúe abandonando su carrera como actriz en favor de ser una princesa, una esposa y una madre, sería una película bastante mala incluso si estuviera bien ejecutada. Pero no es mucho: Olivier Dahan sugiriendo que incluso el no especialmente bueno 'La vida en rosa'Fue una casualidad, porque es barato y cursi en el mejor de los casos, y totalmente incompetente en el peor de los casos, desde una fotografía que va desde un enfoque suave y deslumbrante hasta una iluminación desigual, hasta algunas opciones de toma realmente desconcertantes, incluidas varias que recorren la cara de Kidman en primer plano extremo como si el operador de la cámara estuviera borracho. A menudo en este tipo de película biográfica tibia y difundida en la revista Vogue (ver 'La vida en rosa,” “Mi semana con Marilyn'), Al menos tendrá una actuación decente en el centro, pero Kidman apenas está presente y ciertamente nunca le recuerda a Kelly, a pesar de las ocasionales citas de Dahan de sus películas de Hitchcock, o francamente insípidas presagios de su muerte. La película podría, una vez que esté disponible en casa, ser un juego de bebida entretenido (tomar una foto cada vez que alguien se presente con su título de trabajo, por ejemplo, 'Como Ministro del Interior', o cada vez Tim Roth exhala una columna de humo y estarás apestando en poco tiempo), pero eso es lo máximo que se puede salvar de este, aparte de un puñado de momentos verdaderamente WTF, seis de los cuales corremos aquí.

“;Río perdido”;
Los críticos, especialmente los de una inclinación perversa (la revisión C de Oli fue una de las más positivas, si puedes creer), están teniendo un día de campo con Ryan GoslingSu debut como director, y algunos de sus defensores parecen sugerir que está recibiendo una paliza porque Gosling es un blanco fácil. Permítanos disipar este mito; 'Río perdido'Es una película realmente terrible, y el nombre de Ryan Gosling tiene muy poco que ver con por qué es malo. Gosling el director y Gosling el escritor, por otro lado, tienen todo que ver con por qué es malo. Es la historia de Billy (Christina Hendricks) y su pequeña unidad familiar de dos hijos, un bebé y un adolescente llamado Bones (South Caestecker Iaen), mientras intentan sobrevivir a una crisis de vivienda y las garras del banquero sórdido Dave (Ben Mendelsohn) y matón local Bully (Matt Smith) También está la amiga de Bones, Rat (Saoirse Ronan) y su muda abuela arrojada a la licuadora, junto con una variedad de personajes que son todos grotescos y estéticos con cero personalidad. Gosling presiona el botón de la licuadora bastante pronto y las cosas se salen de control para formar un huracán de basura; destrozar cualquier aspecto de la historia, el desarrollo del personaje, el apego emocional o la lógica rudimentaria. Sí, se ve bonito con sus colores neón y su art déco retorcido, así que tenemos cinematógrafo Benoit Debie y director de arte Erick Donaldson (junto con algunos actores como Mendelsohn, Ronan y Smith) para agradecerles por suavizar los golpes que nuestros cerebros tienen que soportar. Nuestro artículo sobre qué esperar con 'Lost River' le dará más detalles, pero es suficiente para decir que poner esto en nuestra lista de los cinco últimos fue obvio. En lugar de ver la máquina de discos Ryan Gosling, las influencias de Nicholas Winding Refn, David Lynch, Guillermo Del Toro y otros directores, le recomendamos encarecidamente que aparezca en cualquier película de esas influencias. Esta cosa picante está tan desfigurada que apenas es reconocible como una película.

La búsqueda
Hubo un contingente, incluso entre nuestro número, realmente tirando de 'La búsqueda'Para probar el'El artista' brigada de reacción equivocada acerca de Michel Hazanavicius. Pero, independientemente de lo que haya pensado sobre el ganador del Oscar a la mejor película / director de 2011, no hay duda de que se ha convertido en un cortador con su seguimiento, que es básicamente lo que se ve al final de ese pavimento de buenas intenciones que siempre escuchamos. acerca de. No hay duda de la sinceridad del intento de arrojar un reflector sobre un conflicto no reportado (la guerra en Chechenia), pero con un discurso terriblemente en la nariz puesto en la boca, especialmente, de Berenice Bejo y Annette Bening (una actriz que generalmente admiramos, que recibe un Cannes Razzie especial aquí) y una trama secundaria muy sutil sobre un soldado ruso que se supone que debe proporcionar algún contexto, todo lo que hace 'The Search' (Hazanavicius) es hacer una película fuente 'La búsqueda” (1948, Zinnemann) parece una obra maestra completa. (Cuando, de hecho, es una película bastante buena). Para este escritor, Hazanavicius siempre ha sido director de pastiche: confecciones ligeras y aireadas con una amplia variedad de comedia que se refieren a nada más que a otras películas, como su serie de parodia de espías en francés, protagonizada por Jean DujardinOSS 117. ”Y así, todo sobre esta locura de la película huele a la importancia personal que alguien de repente le dio un Oscar por una película perfectamente decente pero difícilmente reveladora, si no son cuidadosos. Queriendo hacer una película seria sobre la guerra y el terrible costo humano del conflicto, pero que carece de los recursos de inteligencia y arte para decir algo nuevo o deslumbrante, 'The Search' es una película dolorosa y seria que solo pasa mucho tiempo debido a su seriedad, antes de que se vuelva simplemente dolorosa.

Esa chica encantadora
Director Gran yedaya advirtió al público, cuando presentó su película, que era 'difícil' y 'no entretenimiento', que era para 'otros directores'. Lo que la convierte en la reina del eufemismo, así como en la soberana gobernante del género dramático de incesto israelí, que sinceramente esperamos sea un reino único, porque nunca queremos volver a pasar por algo como esto (revisión de grado F de Oli aquí ) Profundamente seguro de la valía del proyecto, que consiste esencialmente en catalogar cada instancia concebible de violación, bulimia, autolesión, incesto, atracones, tortura psicológica, negligencia, terrorismo emocional y, qué demonios, un poco más de violación en uno joven que está completamente y completamente definida por su victimización, y que se desliza de nuevo al abrazo incestuoso de su padre violento y pervertido una y otra vez, incluso cuando se le ofrece una salida, Yedaya termina simplemente haciéndonos revolcar en la inmundicia inmediata de esta incesantemente historia fea Su justificación es que tales cosas suceden en el mundo, y de hecho suceden, pero ¿no se supone que la ficción nos ayuda a acceder a una verdad más profunda sobre la humanidad además de 'esto sucede y es profundamente desagradable'? ¿Cómo la película de Yedaya, al negarse a comentar o iluminar la historia de cualquier manera, no es más que una explotación: de su joven actriz que además de sufrir todas estas indignidades físicas y psicológicas, tiene que interpretar a un personaje con toda la vida interior? de un panecillo, y del público que se espera que participe en esta conferencia ofensivamente gráfica que parece diseñada para hacernos despreciar, en lugar de empatizar, con esta pobre niña y su terrible situación. No había otra película a la que estuviéramos más cerca salir de este, pero es un horror absolutamente irremediable que de alguna manera hizo imperativo que nos quedáramos: sabíamos que estaríamos tratando de advertir a todos lejos de este pequeño y sucio ejercicio, y queríamos que todos supieran que sabíamos exactamente de lo que estamos hablando, desde un principio sombrío hasta un final sombrío. En ese momento, ciertamente parecía que el único sufrimiento no infligido a esta miserable criatura era verse obligado a soportar esta película.

El cautivo '
Ahorre un pensamiento para el pobre viejo Ryan Reynolds. Después de una serie de fracasos de Hollywood y de bajo rendimiento, la narrativa debería decir que regresa a su Canadá natal, se une a un autor de compatriota moderadamente exitoso y moderadamente bien pensado para un thriller a pequeña escala y deja sin sentido a uno el parque. Pero con 'El cautivo'(Reseña aquí) se balanceó y erró, aunque su responsabilidad no es tan grande como la de Atom Egoyan. El antiguo talento de Egoyan, como prueba de 'Exotica'Especialmente y'El dulce más allá'Entre un puñado de otros parece haberlo abandonado por completo cuando se da vuelta en este recauchutado territorio pálido y pálido cubierto mucho mejor el año pasado en Denis Villeneuve‘S“Prisioneros, 'Solo con un malvado adicto a la ópera, a la autora y al bigote (Kevin Durand) Por qué Rosario Dawson está aquí, en absoluto, está más allá de nosotros, dado que su papel, como agente de policía senior inteligente, capaz y exitoso, parece estar allí puramente para que pueda ser socavada cuando ella, como cualquier otro personaje femenino en la película, cae víctima del mismo chico malo. Y todo porque su novio no se quedó a su lado en todo momento para protegerla del daño. Políticamente desagradable, dramáticamente ridículo y emocionalmente desconcertante, cargado de lagunas lógicas y 'espera, ¿por qué no le dijo eso antes?' - momentos tipo, es vergonzoso que esta película haya estado en Cannes, y mucho menos en lo principal Competencia.

Chuck Hank y los gemelos de San Diego

Fue:

La película que vi que debería haber llegado a 'Best': 'Tu Dors Nicole'
Logré ver algunas películas de primer nivel a las que mis colegas no llegaron ('Latigazo,” “Princesa kaguya,” “Orgullo,” “galería Nacional'Y me gustaron los dos'Sigue'Y'Amor loco'Un poco más que los veredictos oficiales, pero el punto culminante indudable de mi experiencia en el festival fuera de pista fue' Tu Dors Nicole ', una pequeña comedia profundamente encantadora de Quebec. En su relato en blanco y negro de una mujer joven algo perdida a mediados de sus veintes, se hacen comparaciones inmediatas con 'Frances Ha'(Así como con'Mundo fantasma'), Pero director Stephane lafleurLa voz cómica es bastante distinta, dada a los vuelos surrealistas de fantasía, un ritmo ligeramente desconcertante y una alegría general e inventiva visual. Él juega constantemente con las expectativas (una escena ve a la heroína titular, durante otra noche de insomnio, confundida por un automóvil que circula en círculos que parece estar arrastrándose y emitiendo ruidos extraños, solo para que ella descubra que el conductor es el padre de un niño pequeño que intenta calmar a su hijo para que duerma con ruidos de ballena), y aunque el tono es ligero como una pluma, subyace a las cosas con una sensación de melancolía y veracidad que le da un impacto real. Las actuaciones de un elenco en su mayoría desconocido ('Seguir” actor Marc-Andre Grodin siendo la única excepción) son sensacionales, y es la comedia rara la que se siente realmente cinematográfica. No se sabe si la película se ha recuperado mucho en cuanto a la distribución más allá de su tierra natal, pero nos sorprendería que esto no se hiciera pronto, porque es un verdadero éxito de culto en proceso. Aparte de los otros mencionados anteriormente, también me encantó Celine Sciamma'sNiñez'Y pasé un buen rato con'Cuentos salvajes'Y con los defectos, pero vale la pena'La desaparición de Eleanor Rigby.”

La película que vi que debería haber llegado a 'Peor': 'Jimmy’s Hall'
Este es un encabezado ligeramente engañoso: de alguna manera terminé revisando cuatro de nuestras cinco selecciones para las peores películas de consenso del festival, posiblemente como algún tipo de castigo por algo. Todos ellos figuraban entre mis pocos inferiores (junto con 'Las nubes de Sils Maria ' que encontré tan decepcionante como Nik y Jess), y fueron significativamente peores que la mayoría de los demás que vi. Entonces, habiendo cubierto esos, también agregaría Ken Loach‘S“Jimmy’s Hall', Que no es tan terrible como increíblemente mediocre. Tengo que confesar que ha pasado un tiempo desde que Loach realmente me impresionó ('Dulces dieciséis', ¿Tal vez?), Y su último se ajustó a las expectativas de que sería, bueno, una película de Ken Loach. Excepto uno que, como se ha informado ampliamente en otros lugares, esencialmente levanta la trama de 'Footloose,'Para una historia formidable y cansada de gente sencilla que solo quiere bailar, maldita sea, pero la iglesia no los deja. A diferencia de las otras imágenes irlandesas de Loach, esta se siente bastante enamorada de su propia blarney, con un elenco que se comporta principalmente como si estuviera en un anuncio de Jameson (con la excepción de Andrew Scott, de los cuales la película necesita alrededor de un 400% más). Es lo suficientemente bien intencionado, y no estamos en contra de acosar los males de la iglesia de vez en cuando, pero aquí todo se siente tan poco en juego, y hay tan pocas actuaciones memorables, que es difícil incluso disfrutarlo, más allá Robbie RyanFotografía, aunque hizo un mejor trabajo incluso dentro del festival, en 'Atrápame papi. De hecho, el tema de las personas que lo hacen mejor se hizo frecuente en este caso: solo un día después, vimos 'Orgullo', que captura el espíritu revolucionario de Loach con mucho más éxito que el hombre mismo. Esperamos sinceramente que se haya exagerado la conversación sobre su retiro, ya que esto sería una nota vaga.

Reflexiones finales sobre Cannes 2014

2014 fue mi primer Cannes (Venecia ha sido tradicionalmente mi ritmo, pero la insistencia constante de mis amigos en casarse a fines de agosto significa que Jess lo cubrirá este año), y para ser sincero, estaba un poco intimidado al entrar : su reputación es de algo más grande y loco que cualquier otro festival, con más colas que ver películas. La reputación es errónea: sin duda es más concurrida y un poco más concurrida, y a veces el horario ligeramente desconcertante significa que tienes que hacer cola dos horas antes para entrar en el Cronenberg, pero me lo pasé genial. Tratar de cubrir la mayor cantidad de terreno posible entre los tres significaba que me perdí algunos artículos importantes: 'Mamá,” “Sueño de invierno'Y'Dos días una noche'Todo se me escapó, tristemente, debido a los enfrentamientos de detección. Pero hay más que suficientes patadas para que valga la pena el viaje, particularmente el ejemplar 'Leviatán'Y'Foxcatcher ' e incluso las películas que no amaba tenían algo que recomendarles: francamente, temía Godard, pero encontré mucho interés allí, incluso si no puedo hacerme eco de las reacciones 'Me enseñó a llorar' de algunos de mis colegas en general. Además, si tienes la oportunidad de ver una nueva película de Godard en Cannes, tómala, aunque solo sea por la experiencia de subir por la alfombra roja a los sonidos incongruentes de Chromeo

Como siempre, hay temas en común con algunas de las películas: disparidad económica, incesto, perros (aunque estos últimos pueden ser intentos descarados de ganar el prestigioso Palme Dog), que puede comenzar a sentir algo en el agua , aunque no estamos seguros de a qué se suman los tres juntos. Sin embargo, las personas son tan importantes como las películas, y tuve la suerte de poner caras a los nombres de varias personas que había conocido anteriormente en Twitter o similares. Y lo más destacado de todo el festival fue conocer personalmente a su colega Playlister Jessica Kiang. Si crees que su escritura es inteligente y divertida, no es nada comparado con lo real. ‘Hasta el año que viene, Cannes.

Yo:

ari aster próxima película

La película que vi que debería haberse convertido en “; Best ” ;: “; Jauja ”;
Mi colega de la lista de reproducción, Jessica, rompió esta película en su reseña (léala aquí), pero estoy feliz de agitar la bandera por Lisandro AlonsoEs una película fascinante por mí mismo. Además, no es como si no tuviera apoyo; con una calificación promedio de CriticWire de “; A- ”; y alejándome con el premio FIPRESCI de los críticos de la sección Un Certain Regard, estoy lejos de estar solo para alabar este trabajo seductor y translúcido. Viggo Mortensen interpreta a Denisen, un capitán danés que se ha unido a las filas de una infantería española y viaja con su pequeña hija Inga. Una noche, después de que Inga se escapa a la noche con un soldado español, Denisen se va al desierto a buscar a su hija, y la película de Alonso despega en un idioma por sí sola. Con una relación de aspecto que recuerda el marco de Instagram, el uso del espacio y la profundidad de campo en esta película es tan atractivo como la presencia mística que se siente en la trama secundaria de un legendario líder español desaparecido, la aparición de un perro hambriento, una conversación con un viejo mujer, y el desierto celestial mismo. No es sorprendente que 'Jauja' sea probablemente la película más divisiva que salga de Cannes, tanto dependiendo de si su naturaleza existencialista y filosófica logra cautivarte; si lo hace, se alejará de él como lo hice yo, llamándolo una experiencia verdaderamente conmovedora y una película que logra revelar tesoros escondidos de la esencia misma del cine en sus paisajes áridos y misterios temáticos de tiempo, espacio y intento de comprender el núcleo de la existencia humana. La apertura de la película explica que Jauja es un paraíso terrenal que todos los hombres se pierden tratando de encontrar, y el viaje de Alonso es esta pérdida del paraíso capturada en la pantalla. Es uno que no puedo esperar para volver a visitar.

La película que vi que debería haber llegado a “; Worst ” ;: “; Clouds Of Sils Maria ”;
Si bien estoy de acuerdo con la crítica negativa de Jessica de esta película, especialmente en los dientes de tantas respuestas desconcertantemente positivas, personalmente, me decepcionó aún más Olivier Assayas‘ “Nubes de sils maria'Que Ryan GoslingEl desayuno del perroRío perdido. ”Este último es un director primerizo que tenía los medios a su disposición para hacer un experimento estéticamente sólido, que fracasó. El primero debería estar en su mejor momento, con proyectos como 'Carlos'Y'Horas de verano'Demostrando que tiene lo necesario para contar historias increíblemente cautivadoras. Entonces, ¿qué pasó en la Tierra con 'Nubes de sils maria'? Más concretamente, ¿cómo es posible que un trabajo tan flojo y desordenado compita por Palme por películas de autor distinguidas y seguras como 'Amor loco'(Revisado aquí) por Jessica Hausner o alguna de las muchas otras entradas de la barra lateral que resultaron tan superiores? La historia sigue Juliette BinocheMaria Enders, una actriz famosa de poco más de 50 años, que lucha por conectarse con el nuevo papel que aceptó de mala gana, debido a su historia personal con la historia. Apoyado por su asistente Valentine (Kristen Stewart) y temiendo cómo los protagonistas de una mocosa de Hollywood, Jo-Anne, le quitarán el centro de atención (Chloe Moretz), la película extiende la negación de esta mujer en una película de dos horas, sin dejar absolutamente nada a lo que aferrarse en términos de inversión emocional o inspiración. La actuación es sólida de las tres mujeres, con Stewart y Moretz presentando sus mejores actuaciones (Moretz, en particular, es como una aspirina para el dolor de cabeza inducido por la insistencia de la película en bloquear su mensaje en nuestras gargantas), pero el hecho de que ambas Superar a una de las mejores actrices de pantalla solo muestra cuán mal escrita y mal manejada está el arco de Maria Enders. ¿Quién es el personaje más importante de toda la película? No es problema. Lea nuestra reseña para obtener más pruebas de cómo y por qué no pudimos conectarnos con la historia insípida y melodramática de Assayas de una actriz envejecida en un mundo de mierda y ver Cronenberg‘S“Mapas a las estrellas'Para la versión mucho más animada de un personaje similar interpretado por el ganador de la Mejor Actriz Julianne Moore.

Reflexiones finales sobre Cannes 2014
Si bien algunos de nosotros no tomamos particularmente 'Sueño de invierno”(Lea nuestra reseña aquí), otros aún fueron tomados por sus ritmos y conversaciones hipnóticas (lea una toma alternativa aquí), por lo que el Palme D ’; O el ganador se divide por un encogimiento de hombros y una bomba de puño en el refrigerador de agua Playlist. Algo interesante para quitar de Cannes de este año es lo fuerte que fue la competencia principal en comparación con Un Certain Regard, donde los directores por primera vez no lograron conmovernos (la cámara D ’; o ganar 'Chica fiestera'Entre ellos, revise aquí), aunque otras barras laterales, como la Quincena del Director, en realidad tenían bastante más en juego. Naomi KawaseEl trabajo de rsquo; tiene dificultades para encontrar la distribución en los Estados Unidos, y no importa cuánto nos preocupemos 'Still The Water'(Revise aquí) parece que también tendrá dificultades; una verdadera lástima porque es una pieza de trabajo ligeramente irregular pero totalmente hermosa.

En una nota personal; Esta fue mi primera vez cubriendo el festival de Cannes, e incluso sin las fantásticas películas (las tres que me dejaron boquiabierto fueron 'Jauja', 'Leviatán' y 'Sueño de invierno', pero hubo una gran cantidad de excelentes en el camino ,) la subida de la adrenalina del tipeo furioso y el número impío de espressos en las zonas de prensa es suficiente para que la experiencia valga la pena. Lo que es aún más, conocer a las increíbles listas de reproducción Oli y Jess, de cuyos escritos he sido un gran admirador durante años, fue la deliciosa cereza en la parte superior de un pastel mucho más dulce de lo que podría haber imaginado. Podemos haber (respetuosamente) discutido sobre las líneas que dividen la trascendencia y la ignorancia, o la importancia de Steve CarellSon prótesis, pero siempre tendremos 'Leviatán' y 'Río Perdido' para unirnos. Lo único que lamento es no encontrar más tiempo para pasar el rato, pero espero que los futuros festivales hagan las paces

Jess:

La película que vi que debería haber llegado a 'Best': 'The Tribe'
Hubo dos películas que realmente disfruté que no llegaron a estar entre las 5 mejoresCronenberg‘S“Mapas a las estrellas'Y el thriller coreano'Un día difícil“–Debido a, supongo un grado de disposición en ambos casos. Pero más nutritivamente, adoraba Celine Sciamma‘S“Niñez'Realmente admiraba Mélanie Laurent‘S“Respire'/' Respira ', le gustó David Michod‘S“El vagabundo'Más que la mayoría, al parecer, fue totalmente absorbido por Sissako‘S“Tombuctú'Y'Fuerza mayor' desde Ruben Ostlund Hice una oferta tardía para mi lista también. Pero aunque me siento un poco mal por mencionar una película aquí que aún no hemos revisado (la crítica está por llegar, prometedora y alerta de spoiler, va a ser una delirio) 'La tribu'Hizo el impacto más indeleble. La película ucraniana fue el merecido ganador de la barra lateral de la Semana de la Crítica de Cannes, y es un ejemplo notablemente alto de cine lento que satisface tan a fondo y provoca tan visceralmente como muchos de los otros ejemplos de ese mismo movimiento en Cannes este año no pudieron . Si, 'Sueño de invierno' Te estoy mirando. De hecho, quizás la razón por la que admiré tanto a 'The Tribe' es que en su completa ausencia de diálogo (los personajes se comunican a través del lenguaje de señas que no está subtitulado ni expresado; de hecho, no se habla una sola palabra reconocible) lo contrario del excesivamente detallado 'Sueño de invierno'. Y fue de alguna manera mucho más vital y lleno de significado por no depender de vastos monólogos o diálogos explicativos (de los cuales sentí que tuve demasiado este año, y no solo en Nuri Bilge CeylanPal s Palme Winner, pero en 'Nubes de Sils Maria,” “La búsqueda'E incluso'Jimmy’s Hall'). 'The Tribe' es un reloj muy difícil a veces, presenta un aborto, algunas escenas gráficas de sexo y violencia sangrienta, y la misteriosa quietud en la que se lleva a cabo es menos un comentario sobre la sordera (los protagonistas son los alumnos sordos escuela) que una manera inteligente de hacernos examinar la idea de un sistema cerrado que, 'señor de las moscas'-Como se refiere solo a sí mismo. Y, por lo tanto, es difícil no leerlo también a nivel político, una declaración sobre la corrupción y los abusos de poder endémicos en esos sistemas cerrados, incluso cuando las protestas contra el aislacionismo anti-UE del gobierno ucraniano siguen costando vidas. Socialmente impactante (su representación de la pobreza y la marginación es agotadora), políticamente provocativa, dramáticamente apasionante, y filmada con un ojo firme y constante para la composición y la luz y la sombra, 'The Tribe', el primer largometraje de Myroslav slaboshpytskiy fue mi hallazgo personal del festival, y no puedo esperar para ver qué hará después.

La película que vi que debería haber llegado a 'Peor': 'Nieve en el paraíso'
Así que, sin duda, de más comentarios enojados, me estoy duplicando aquí, realmente no me gustó este debut del editor del Reino Unido convertido en director Andrew Hulme y dicho eso en términos no inciertos en mi revisión. No encontré nada admirable en su apropiación de los clichés modernos de las películas de gángsters británicos, y la forma en que esquivó, aunque sea brevemente sobre su principal punto de diferenciación (el personaje principal más o menos se convierte al Islam) solo señaló lo desagradable desperdicio de un intrigante concepto que era Todos los estereotipos de Cockney y las actuaciones hammy 'adelante, hijo mío', sé que otros han tenido una actitud más amable y, a menudo, (esto no es un secreto) escuchar escuchas razonadas de los puntos fuertes de una película puede influir incluso en los más duros de opiniones Pero aquí, las cosas que he leído sobre 'Snow in Paradise' simplemente me han hecho preguntarme si todos vimos la misma película. Derivada, aburrida y de alguna manera convencida de que es terriblemente inteligente y nueva, 'Snow in Paradise' fue una película que encontré apenas tolerable, pero tal vez fue aún peor para aquellos a mi alrededor que se vieron obligados a soportar mis frecuentes lapsas en jerga rima en una horrible acento de Cockney para el resto de la semana. Así que sin duda tuvo un efecto, supongo.

Reflexiones finales sobre Cannes 2014
Me encantó asistir a Cannes este año. Mi segundo año, supongo que estaba un poco más relajado que la última vez y al menos conocía el lugar libre más probable en la sala de prensa y la ubicación de los 'baños secretos' y todas esas pequeñas cosas que contribuyen a los niveles de estrés de la neófito (Oli parecía estar bien, sin embargo, lo golpeó). Me sorprendió mi propio rechazo de algunos de los ejemplos más favorecidos críticamente del cine lento ('Sueño de invierno'Y'Jauja'Especialmente) ya que siempre me he enorgullecido un poco de ser un espectador paciente, completamente no aterrorizado por largos tiempos de ejecución o lugares o temas aparentemente oscurantistas. Y cuando una de las primeras críticas totalmente positivas que le di fue al resbaladizo e hilarante thriller policial coreano 'Un día difícil'Realmente me preguntaba si había perdido totalmente mis facultades críticas por el populismo de las palomitas de maíz. Pero, por supuesto, la riqueza y la amplitud de la programación de Cannes me atrajeron nuevamente, y encontré mi nivel con películas sorprendentes como 'Cazador de zorros'Y'Leviatán,'Ambos en Competición, historias lentas y meticulosas de caída y decadencia, ambas absolutamente brillantes en todos los sentidos.

Reunirse y discutir agradablemente con Playlister Nikola fue un gran placer, aunque creo que probablemente hablé demasiado como lo hago normalmente (lo siento, Nik). Y un agradecimiento especial a Oli, con quien he hablado por correo electrónico de manera más o menos constante durante años, pero solo me encontré por primera vez hace dos semanas en el aeropuerto de Niza. Durante diez días más o menos, pasar el rato con un viejo / nuevo amigo como ese hizo que ese tramo de costa ridículamente bonito, fastidiosamente costoso y agotador en el sur de Francia se sintiera como en casa.



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