Las mejores escenas de películas de 2015

'45 años' (Andrew Haigh)

Una tensión hirviente se ha estado construyendo entre el matrimonio largo
Los jubilados británicos Kate (Charlotte Rampling) y Geoff (Tom Courtenay) desde
La carta llegó con la noticia de que el cuerpo congelado del primer amor de Geoff, quien murió
después de deslizarse en la grieta de un glaciar hace más de medio siglo, tiene
descubierto en los Alpes suizos.

A pesar de la creciente comprensión de Kate de que todo su matrimonio
ha sido perseguido por este rival fantasma, la pareja sigue su plan
para hacer una gran fiesta de aniversario. Las cosas comienzan a hervir cuando el
Geoff, menos que erudito, ofrece un brindis a su esposa que agrada a la multitud. Kate vagamente
sonríe mientras entran en un foco azul para bailar en solitario con su favorito
canción, 'Smoke Gets in Your Eyes' de The Platters.



Pero la letra de la final
el coro traiciona la realidad de la situación a medida que la música se aísla
banda sonora: 'Cuando una llama encantadora muere, el humo entra en tus ojos'. Geoff levanta el brazo de Kate en el aire
triunfante, pero ella lo tira hacia abajo mientras una mirada abatida se lava sobre su rostro.
Los Moody Blues reciben la última palabra cuando su primer éxito, 'Go Now', se escucha sobre el
créditos finales: 'Ya hemos dicho:' Adiós ''. Susan Wloszczyna

'Amy' (Asif Kapadia)

La tormentosa cantante británica Amy Winehouse ya tenía cinco
Grammy y una gran cantidad de visitas a su nombre cuando entró a Abbey Road
Estudios en marzo de 2011 para grabar el estándar de jazz 'Body and Soul' con uno de
sus héroes, Tony Bennett, por su álbum 'Duets II'. Ella también trajo consigo un
representante del abuso de drogas y alcohol, ya que este documental muy íntimo
detalles, y era propenso a ataques de duda a pesar de su éxito.

Outlander de cosas perdidas

La reunión filmada entre la leyenda perdurable y el
icono instantáneo, que produjo lo que sería su última pieza grabada
La música es bastante reveladora. Bennett
claramente es un fanático mientras cuenta cómo llegó a elegirla como compañera de canto
preguntándose, “¿Quién canta de esta manera? Cuando escuché a Amy Winehouse, inmediatamente
dijo: 'Este lo tiene'. Eso fue a pesar de su notoriedad en la prensa: 'Todo el mundo acaba de decir:' Oh, no sé cómo vas a manejarla '.

Pero manejarla Bennett lo hizo, con paciencia, paternal
ternura y, lo más importante, respeto mutuo. Él la espera pacientemente
los nervios a disminuir después de una toma flubbed. 'Lo siento y rsquo; lo siento … Yo era terrible
Yo era terrible No quiero perder el tiempo ', dice un Winehouse derrotado,
mirando como si ella pudiera salir. Bennett, sin embargo, la tranquiliza,
declarando que él no está yendo a ninguna parte: 'Está mejorando cada vez y usted
suena maravilloso ”. Tranquilizada, pronto se mete en la ranura y la clava. los
Luego, los colaboradores disfrutan de un cálido abrazo.

El álbum fue lanzado que
Septiembre, dos meses después de su muerte por intoxicación alcohólica y su dueto.
ganaría un Grammy al mejor dúo pop o actuación grupal. Si solo el
el resto del mundo había bañado a Winehouse con la misma preocupación y afecto que
Bennett lo hizo, todavía podría estar ganando Grammys hoy. - SO

“Brooklyn” (John Crowley)
Cuando Eilis (Saoirse Ronan), el inmigrante irlandés en el centro de 'Brooklyn', acepta cenar en la casa de su nuevo novio, Tony (Emory Cohen), con la perspectiva de navegar un plato lleno de espagueti frente al bullicioso italiano de Tony La familia estadounidense es lo suficientemente desalentadora como para requerir lecciones. Que ella maneje la situación con aplomo es la clave del impresionante romance de la película: es aquí, la encantadora Cohen encogiéndose de hombros y sonriendo mientras Eilis hace su primera impresión, que su historia de amor comienza a florecer. Capturando suficiente calidez y afecto como para provocar un dolor en su corazón, la escena se convierte en un microcosmos del director John Crowley y el magnífico melodrama de época del guionista Nick Hornby, un abrazo de lo sincero que sugiere las películas de una época pasada. 'Brooklyn' puede haber sido lanzado en 2015, pero la profundidad de la sensación que evoca alrededor de la mesa familiar no es nada sino atemporal. - Matt Brennan

'Villancico' (Todd Haynes)
'Carol' brota con tantos momentos maravillosamente realizados que elegir uno solo se siente como una respuesta patética al insoportable poder romántico de la película. Haynes ingeniosamente abrocha la película con un intercambio de llaves en el Hotel Ritz Tower mientras Carol (Cate Blanchett) intenta cortejar a su enamorada Therese (Rooney Mara) mientras toma el té. Inicialmente, estamos mirando desde afuera hacia adentro, con la cámara deslizándose por la habitación mientras un hombre interrumpe esta reunión aparentemente inocente entre dos mujeres. Cuando la escena se desarrolla nuevamente en el clímax de la película, nos damos cuenta, por supuesto, de cuán cargado es realmente este momento, y es el que hemos esperado: Carol dice 'Te amo'. Teresa se rompe en silencio, resistiendo visiblemente impulso de 'decir sí a todo'. Pero ella cede de todos modos. - Ryan Lactantius

'Abuela' (Paul Weitz)

Como Elle, una intelectual lesbiana incondicional de 70 y tantos años, y Karl, un abuelo seductor de 11 años.
y el ex cónyuge de Elle ’; s de apenas dos
meses, Lily Tomlin y Sam Elliott logran recrear todo el arco de un doloroso
relación en solo 11 minutos. Aunque no han visto rsquo; t
entre sí en 30 años, las barreras se desmoronan rápidamente cuando Elle llega a Karl ’; s
casa escénica en la ladera con la intención de pedir un préstamo para pagar a su adolescente
nieta y rsquo; s aborto.

Desde el momento en que un lúcido Karl pregunta: 'Quiero un poco
calabacín? ”; y termina compartiendo mazorcas de maíz con Elle en su cocina, es
claro que él tiene sentimientos no resueltos por ella y ella tratará de usar eso para
Su ventaja. Ella enciende un porro, él sirve cerveza y Elle pide prestado 500
Bucks. Sin embargo, la atmósfera adquiere un escalofrío cuando Karl se da cuenta de que tiene
Otro motivo de la visita: “Es doloroso verte. Me hace sentir viejo '. Luego pide un beso a cambio del favor y comparten un
beso cariñoso.

Envalentonado, Karl luego pregunta
ella a acostarse con él ('Por los viejos tiempos'). Pero ella se niega. 'Te equivocaste
yo ', dice, pero finalmente acepta ayudar. Es decir, hasta que Karl aprenda
por qué Elle necesita el efectivo. Se enfurece ya que le recuerda cómo ella había tenido
un aborto y no se lo dije, solo para luego tener un hijo después de una aventura
con otro hombre. Con viejas heridas
Todavía encontrándose, Elle y su nieta se van. - SO

'De adentro hacia afuera' (Pete Docter)

La epifanía de Joy al comprender la importancia de
La tristeza ocurre cuando revisita el recuerdo de Riley de su celebración de hockey. Eso
comienza como un recuerdo feliz pero cuando retrocede al principio, es
reveló que la tristeza en realidad condujo a la alegría. Riley se sienta y se enfurruña sola por ella
decepción de hockey, lo que le indica a sus padres que necesita una emoción
levantan y arreglan para que el equipo la anime. Entonces, la conclusión para Joy es
que la tristeza y la alegría están entrelazadas, lo que le permite regresar y
priorizar lo que es mejor para Riley. Es un momento maravilloso de reconocimiento y
inversión que es tan crucial para una buena narración. - Bill Desowitz

'James White' (Josh Mond)
Cynthia Nixon y Christopher Abbott te destruyen por completo en la historia semi-autobiográfica de Josh Mond de un tipo que se sale de control mientras lidia con el cáncer terminal de su madre. Los tramos íntimos finales de la película ofrecen un escaparate a dos manos de una pantalla devastadora mientras James (Abbott) intenta hacer que los últimos minutos de Gail (Nixon) en la tierra sean lo más soportables posible. Despliegue como una toma larga, la sostiene contra la pared del baño y juntos imaginan lo que harán cuando se mejore. Ambos saben que ella no lo hará. En la banda sonora, Billie Holiday proyecta una palidez elegíaca sobre esta vigilia nocturna. Tendrías que estar hecho de piedra para no ser movido. - RL

'Mad Max: Fury Road' (George Miller)

¿Quién sino Charlize Theron, en toda su madurez muscular, podría interpretar a Imperator Furiosa con un solo brazo, que más que valerse por Mad Max (Tom Hardy intervino por Gibson, después de recibir su bendición), medida por medida? (Theron quería afeitarse la cabeza.) Incluso muestra su destreza en un momento clave que desafía todas las convenciones de Hollywood. 'Normalmente el hombre toma la foto', me dijo Miller. “Pero es su arma. Ella es la que vemos usándola. Parece ser lógico para el personaje. Queda una bala. Para sobrevivir, están contando las balas. Entonces Max le entrega el arma y le permite tomar el tiro sobre su hombro. Ella lo hace. Hardy entendió esta salida del mundo de fantasía masculina de Hollywood. '¡Porque lo extrañaría!', Explicó. 'La realidad es que extrañaría y ella no. Lo mejor de Mad Max es que es real. No tiene tanta confianza. No cree que vaya a lograrlo. Él sabe en qué es bueno y en qué no lo es '. 'Anna Thompson'.

'El marciano' (Ridley Scott)
'Se trata de un tipo atrapado en Marte solo, que cultiva en sus propias heces', dijo el guionista Drew Goddard a su esposa mientras se obsesionaba con el libro electrónico del programador de computadoras Andy Weir, mucho antes de que se convirtiera en un éxito de ventas. 'Realmente se trata de científicos y el proceso científico como una metáfora de la vida'. Después de una desgarradora secuencia de apertura en la que un equipo de astronautas evacua abruptamente el planeta rojo, dejando al querido botánico Mark Watney (Matt Damon), se despierta enterrado en la arena roja. con un trozo de metal perforando su torso. Se arrastra de nuevo a la base, se desnuda, se pone en la mesa de operaciones y después de haberse arreglado dolorosamente, envuelto en una manta, se sienta para grabar su primer video registro. En ese momento, está solo, pero nos está hablando a nosotros, si no a las personas en la Tierra que deben descubrir que está vivo para descubrir cómo salvarlo. En breve aceptamos el concepto de que varias cámaras en la base están rastreando los movimientos de Watney y que constantemente les está hablando sobre su progreso. Funciona como un dispositivo narrativo, y la única forma de evitar que se vuelva loco. -A

'Fénix' (Christian Petzold)
En el sorprendente final de 'Phoenix', en el que su sobreviviente del Holocausto y ex cantante del club nocturno Nelly Lenz (la extraordinaria Nina Hoss) es tomada a su propia imagen por su marido traidor, Johnny (Roland Zehrfeld), ella le ordena que interprete a Kurt Weill y 'Speak Low' de Ogden Nash como si fuera los viejos tiempos. Cuando el piano se corta y Johnny se enfrenta cara a cara con el mal que ha cometido, el homenaje de Christian Petzold a 'Vértigo' reclama una última inversión de fortuna: haber pasado gran parte de la película fingiendo ser ella misma, el jazz de 1943 estándar ve a Nelly una vez más volverseella misma, redescubriendo su voz en los restos de la guerra. - MB

película nadie vive

'El renacido' (Alejandro González Iñárritu)

Habla de visceral e inmersivo. El ataque del oso de
'The Revenant' no solo pone a Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) en su
historia de supervivencia en el desierto congelado, pero también fomenta su comprensión de
naturaleza. Está brillantemente ejecutado por el director Alejandro González Iñárritu,
cinematografía Emmanuel (Chivo) Lubezki (que usa tanto el Alexa 65 como el portátil
Alexa M para alejarse unos centímetros del mauling), DiCaprio, diseñadores de sonido Randy
Thom y Martin Hernández, y Industrial Light & Magic, que está nominado
para una Annie por su animación creíble. Lo que realmente hace que la escena funcione es
Una calidad aleatoria impredecible de la acción. - BD

'Destacar' (Tom McCarthy)

Un tipo diferente de efifanía ocurre durante este
escena llena de diálogo fuera del juzgado entre el periodista del Boston Globe
Michael Rezendes (Mark Ruffalo) y el abogado Mitchell Garabedian (Stanley Tucci).
Es una de las escenas más largas de la película y es compleja en términos de transmitir muchas
historia de fondo y conceptos legales complicados, pero permite a Rezendes aprovechar el
Se necesitaban documentos públicos para escribir su historia sobre el encubrimiento del abuso sexual infantil desenfrenado de la Iglesia Católica. Sus
ejecutado de manera rápida y eficiente por Tom McCarthy (quien coescribió el guión con
Josh Singer), y es particularmente bien actuado por Tucci y magníficamente editado por
Tom McArdle. - BD

'Tom en la granja' (Xavier Dolan)
En este thriller oscuramente erótico, que encuentra a Guillaume (Dolan) atraído y repelido por el musculoso y amenazante hermano mayor de su amante fallecido (el cardenal Pierre-Yves, insoportablemente sexy), el niño prodigio francés canadiense se acerca más a consumar los peligros de los dos protagonistas. baile con un tango en un granero vacío. El anhelo de boca abierta de Dolan, a escasos centímetros del rostro desaliñado y guapo de Yves-Cardinal, imitaba mi propia respuesta a la tensión sexual eléctrica del momento. En el contexto de una película que se mueve sin esfuerzo a través de la frontera porosa entre el miedo y el deseo, sus no dos reduce el encanto sadomasoquista de 'Tom at the Farm' a dos tremendos minutos: quería desesperadamente que follaran y luego me odiaba por quererlo, lo que me hizo quererlo aún más. - MB

Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores