Los mejores conjuntos de películas de todos los tiempos: encuesta de críticos de IndieWire

Cada semana, IndieWire hace dos preguntas a un grupo selecto de críticos de cine y publica los resultados el lunes. (La respuesta a la segunda, '¿Cuál es la mejor película en los cines en este momento?' Se puede encontrar al final de esta publicación).



La pregunta de esta semana: en honor a 'Widows', ¿cuál es el mejor elenco de ensamblaje jamás ensamblado en una película?

Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.


El 24 de marzo de 1984, cinco estudiantes de secundaria entraron en detención el sábado por la mañana y nos enseñaron a nunca juzgar un libro por su portada. En el transcurso de un día, el joven elenco de 'The Breakfast Club' derribó las paredes entre sus personajes dispares al desmantelar los estereotipos del adolescente estadounidense. La colaboración con el escritor y director John Hughes, Anthony Michael Hall, Emilio Estévez, Ally Sheedy, Molly Ringwald y Judd Nelson contribuyó a la autenticidad de los personajes que aún son relevantes y resuenan más de tres décadas después. Hughes puede haber concebido su propia idea del cerebro, el atleta, el caso de la canasta, la princesa y el criminal en la página, pero confiar a su joven y brillante elenco para llevar su propio conocimiento y experiencia a los roles es la razón por la cual la película sigue siendo un Representación intemporal de la experiencia adolescente.



Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker


La única respuesta verdadera es tan obvia, en la línea de 'quién es el mejor dramaturgo inglés', que es necesario responder con el trabajo del mejor shakesperiano del cine, 'Ciudadano Kane', por supuesto, y dar una respuesta diferente a evita el pecado de la obviedad. Dado que la primera característica de Orson Welles es la línea divisoria y el abrazo unificador de los cines clásicos y modernos, requiere dos selecciones correspondientes para que coincida con su alcance. En el ámbito del clásico, está 'The Rules of the Game', en el que Jean Renoir crea un panorama de tipos que preservan las idiosincrasias y estilos de actuación de sus grandes y hábiles actores, incluido el suyo. Desde el dominio moderno, hay 'Hijas del polvo', en el que Julie Dash, sin depender de la tipología en absoluto, fusiona una amplia gama de actores fuertes y distintivos con sus personajes meticulosamente y enérgicamente concebidos para que sean tan ejemplares como permanecen firmes. individual.



Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Martillo para clavar, Festival de cine de hoy


Entre los muchos grandes elenco de conjuntos de años pasados ​​y presentes, estoy eligiendo al director francés Laurent Cantet ’; s 2008 “; The Class ”; (“; Entre les murs, ”; en el francés original), en el que el maestro de escuela François Bégaudeau interpreta una versión vagamente dramatizada de sí mismo, con el apoyo de un fantástico grupo de actores más jóvenes, que son estudiantes reales. En una película que aborda cuestiones de raza, clase y otros, así como la naturaleza y la misión de la educación pública, Bégaudeau y sus compañeros intérpretes entregan un emocionante himno al poder de las ideas y su libre expresión. Desafiado por sus alumnos a cada paso, Bégaudeau elige participar, en lugar de confrontar, y el resultado es conmovedor y brillante, ambos.



Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Fandor, RogerEbert.com, Crooked Marquee


Para la película de 2003 'Dogville', Lars von Trier reunió un elenco de íconos de varias épocas, con artistas femeninos y masculinos dirigiendo la narrativa. Con su escenario, el drama de venganza se ve y se siente diferente a la mayoría de las películas de conjunto de Hollywood, y el hecho de que Lauren Bacall y Harriet Andersson tienen papeles secundarios, en una producción de una casa de arte del siglo XXI, conecta para siempre 'Dogville' con el pasado aparentemente distante de Hollywood. Hay tipos duros de los años 70 como Ben Gazzara y James Caan, y hay estrellas femeninas modernas como Chloë Sevigny y Nicole Kidman, la última de las cuales lleva la película con su actuación enigmática.



La lista sigue y sigue: Paul Bettany, Udo Kier, Patricia Clarkson, Stellan Skarsgård ... todas estas personas hacen cada uno de los nueve capítulos puramente fascinante, ciertamente cuando las cosas van mal en Dogville. Este elenco emana un poder estelar silencioso, del tipo en el que uno puede reflexionar después del hecho en lugar de distraerse en el momento. 'Dogville' no tiene un elenco de conjunto 'sexy', pero de hecho es uno de los grupos de artistas más exitosos que jamás se haya unido para una película de $ 10 millones.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance


Hay un argumento para los 'Vengadores', pero no lo haré porque el mejor elenco de todos los tiempos es el elenco de 'Drop Dead Gorgeous'. Cualquier elenco que presente tanto a Ellen Barkin como a Allison Janney gana por defecto. 'Drop Dead Gorgeous' es un falso documental de 1999 sobre un concurso de belleza para adolescentes de una pequeña ciudad y casi veinte años después sigue siendo una de las películas más divertidas que se haya hecho.



ideas de videos cortos

Lo que hace que su conjunto sea notable son tres cosas: 1) La conexión Barkin-Janney mencionada anteriormente, 2) es una lista de talentos del siglo XXI y 3) es un conjunto predominantemente femenino (que es donde los Vengadores obtienen puntos deducidos). 'Drop Dead Gorgeous' tiene una gran lista de talentos femeninos, comenzando con Barkin y Janney, pero también incluye a Kirstie Alley, Mindy Sterling, Mo Gaffney y Nora Dunn, pero el elenco adolescente está lleno de las estrellas del mañana. Kirsten Dunst ya era un nombre gracias a 'Entrevista con un vampiro' y el estrellato general de la infancia, y Denise Richards salía de 'Wild Things'. Pero también está Brittany Murphy después de 'Clueless' y 'Drop Dead Gorgeous' es el primer crédito de pantalla de Amy Adams. Sí, la Amy Adams! 'Drop Dead Gorgeous' suena como un carrete destacado de algunas de las estrellas más grandes de la década de 2000, y todas son mujeres. Claro, Will Sasso y Thomas Lennon aparecen en partes pequeñas, y el actor de ese personaje, Sam McMurray, presenta una gran actuación de Drunk Dad. Pero 'Drop Dead Gorgeous' es un escaparate para mujeres talentosas años antes de que fuera genial hacer películas con conjuntos de mujeres talentosas. 'Drop Dead Gorgeous' se adelantó a su tiempo, por lo que probablemente sea tan divertido hoy como lo fue en 1999.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), Freelance


Todd Haynes y rsquo; “; I ’; m Not There ”; se presta fácilmente a un gran conjunto, ya que Bob Dylan fue la última gran mitología anterior a la era de la información. Él es enigma y misterio si caminaron por la tierra. Si contabas sus mentiras, medias verdades y verdades completas, descubrirías que había vivido varias vidas diferentes. Haynes vio ese potencial y eligió a seis actores para interpretar al visionario trovador, Richard Gere, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin y Cate Blanchett.



Cada uno asume una porción única de la mitología. Son Jude, Arthur, Jack Rollins, Billy the Kid, Woody Guthrie y Robbie. Pasamos de una década a otra, saltamos edades e incluso razas. Se revela más de Dylan, incluso cuando se revela menos. Nunca sabemos quién es el “; real ”; Dylan es, aunque irónicamente, el niño avergonzado y tímido que hila hilos es probablemente el más cercano. En cualquier caso, tan completos fueron los actores y rsquo; actuaciones que Cat Blanchett estaría nominada a Mejor actriz de reparto por interpretar a Dylan.

Y mientras que el elenco de primera línea solo hace la película, esta película biográfica surrealista inspirada en Fellini a veces también presenta a Julianne Moore como un clon de Joan Baez, Bruce Greenwood haciendo el doble trabajo como periodista y Pat Garrett, Kim Gordon, Jim James, David Cross como Alan Ginsburg, Michelle Williams, Charlotte Gainsbourg, con Kris Kristofferson como narradora (porque, es y rsquo; una película biográfica de Bob Dylan y por qué no).

'I'm Not There' es una sorprendente convergencia de talentos porque los grandes conjuntos ocurren cuando encuentras la combinación correcta de estrellas actuales y estrellas futuras, pero todos, excepto Ben Whishaw y Marcus Carl Franklin, ya eran estrellas antes “; I ’; m Not There. ”; La película, que presenta a cuatro futuros ganadores del Premio de la Academia (aunque debería ser cinco, si no fuera por el robo de Michelle Williams, pero eso es una publicación separada), es un conjunto acorde con las variadas vidas y el infierno de Dylan; mentiras … y personajes.

Lindsey Romain (@lindseyromain), redactora de Nerdist


Mi reparto de conjunto favorito personal es el que Tarantino reunió para 'Malditos bastardos'. No solo reunió a algunos grandes nombres con Brad Pitt y Diane Kruger, sino que me presentó a una gran cantidad de fantásticos actores extranjeros que nunca había escuchado. en ese momento: Micahel Fassbender, Mélanie Laurent, Daniel Brühl, Til Schweiger, August Diehl y, por supuesto, Christoph Waltz, quien inmediatamente ingresó al panteón de los grandes villanos de todos los tiempos con su turno como el saco de basura nazi Coronel Hans Landa. La película también pudo sacar a algunos actores estadounidenses totalmente al azar de la carpintería: BJ Novak, Eli Roth, Samm Levine, Mike Myers, lo que condujo a un grupo de personas extraño, pero realmente fascinante, que trabajan perfectamente el uno del otro.



en la guía de episodios de la temporada 2 de las tierras baldías

Don Shanahan (@casablancadon), cada película tiene una lección


Como la mayoría de los cinéfilos de mi edad tocando a la puerta de cumplir 40 años, yo era (y sigo siendo) un jugador invicto de 'Six Degrees of Kevin Bacon'. Mi clave es retroceder desde Bacon en lugar de avanzar desde el actor nombrado al azar. Uno de mis principales puntos de partida contiene mi respuesta para la encuesta de esta semana. Kevin Bacon es una de las 212 partes que hablan en la alabada exposición de Oliver Stone 'JFK'. Los nombres más grandes y llamativos ciertamente llenan las listas de otras películas, pero tomaré ese conjunto intrincado y hábil sobre todas las demás. Las leyendas Jack Lemmon, Walter Matthau, Ed Asner y Donald Sutherland se pelean con los contemporáneos Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Sissy Spacek, Joe Pesci, John Candy, Bacon y Gary Oldman y es glorioso verlos.



A pesar de lo maravillosos que son los artistas estrella, lo que más me impresiona sobre el elenco de 'JFK' es la siguiente capa de profundidad compuesta por algunos de los mejores y más firmes actores de carácter para adornar el negocio, personas como Michael Rooker, Wayne Knight, Jay O Sanders, Laurie Metcalf, Pruitt Taylor Vince, Bob Gunton, Ron Rifkin, Brian Doyle-Murray, Sally Kirkland, Tony Plana, John Larroquette y Vincent D'Onofrio. Cada artista, grande o pequeño, irradia un compromiso completo con la causa central de la historia desafiante y las jaulas ruidosas. Hacen que lo que fue provocativo y fenomenal esté aún más en sintonía.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy en el cine / Freelance


“; Es un mundo loco, loco, loco, loco. ”; Si bien una serie de estrellas de alto perfil tienen un papel protagonista o coprotagonista, hay una cantidad aún mayor de estrellas que aparecen en la película, aunque solo sea por un simple cameo. Es una de mis comedias favoritas de todos los tiempos y una película de esta naturaleza no se puede replicar fácilmente.



Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects, Birth.Movies.Death., Bright Wall / Dark Room


Encantadora desde el primer segundo de su antiguo exordio hasta el último segundo de su obliteración de la cuarta pared superpuesta con Aimee-Mann, 'Magnolia' es una fábula moderna y comotrágica de proporción homérica (completa con importantes roles de animales). Otros directores podrían haber dejado la misma historia en “; sucede una mierda, ”; pero Anderson desafía la oscuridad del alma humana en todo su dolor y anhelo. Teje como Woodcock a través de historias escasamente entrelazadas de desilusión infantil, amargura incesante y pérdida devastadora, descubriendo lentamente la realidad filosófica que unifica a todos. No hay realizaciones de Big Bang, ni maniobras de escritura de guiones kitsch, nada de eso. Es como un rompecabezas con bordes sin cebar por todas partes en busca de piezas complementarias, incompleto, pero de alguna manera perfecto porque el fabricante de rompecabezas lo diseñó de esa manera.



En todo esto, la brillante dirección de Anderson se ve reforzada por la metódica variedad de emociones que ofrece el conjunto soberano de las películas. Tom Cruise, Melora Walters, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C.Reilly, William H. Macy, Orlando Jones, Melinda Dillon, Patton Oswalt, Jason Robards, Philip Baker Hall, Luis Guzman, Alfred Molina, Thomas Jane, Clark Gregg , Neil Flynn, William Mapother y Henry Gibson (además, los papeles de voz de Mary Lynn Rajskub y Paul F. Tompkins) forman un equilibrio perfecto entre el estrellato y el apoyo celebrado. También viene con una de mis historias favoritas de la historia del cine: Anderson se encuentra con Kubrick y Cruise en Inglaterra en el set de 'Eyes Wide Shut' (1999) para implorar a Cruise que tome el papel unos meses antes de que Kubrick muriera. Me gusta pensar en ello como el paso de la antorcha del director viviente una vez más grande al director vivo más grande actual. Y Magnolia fue lo primero que salió de eso. Es, francamente, una de las mejores películas jamás hechas, y sin duda, el conjunto de todos los conjuntos.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant


Para ser sincero, esta pregunta es abrumadora. Hay tantas películas increíbles con elenco de conjunto excepcional que ni siquiera podría comenzar a elegir solo una. Por lo tanto, voy a dar mi propio giro a la pregunta. Mi respuesta es 'Película 43'. Mira este elenco: Hugh Jackman, Kate Winslet, Dennis Quaid, Greg Kinnear, Seth MacFarlane, Liev Schreiber, Naomi Watts, Anna Faris, Chris Pratt, Emma Stone, Chloe Grace Moretz, Richard Gere, Jason Sudeikis, Uma Thurman, Kristen Bell, Gerard Butler, Halle Berry, Terrence Howard y Elizabeth Banks. ¡Qué elenco!



Por supuesto, parafraseando a Bart Simpson, 'Movie 43' es una mierda y un golpe. No es nada menos que una atrocidad cinematográfica que solo debe mostrarse durante las sesiones de 'interrogatorio mejorado' en las que el submarino es demasiado sutil para hacer el trabajo. Aún así, a pesar de que desperdicia a todos y cada uno de esos excelentes actores, debes admitir que tiene un elenco incomparable.

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, la revista Chesapeake Family, Punch Drunk Critics


Hago esto cuando le grito a la gente que vea 'Mudbound' de Dee Rees. La película de 2017 es un nuevo clásico estadounidense, y mereció más aclamación de la que recibió de la Academia (que fue de cinco nominaciones, cero victorias), y en mi mundo soñado, la película terminará como parte de la Colección Criterion algún día y la suya realmente escribiría un ensayo para el lanzamiento. Esto es todo para decir que 'Mudbound' tiene uno de los mejores elencos de conjunto que he visto, poblado de arriba a abajo con personajes que están totalmente realizados y con muchos matices y que se transmiten profunda y conmovedoramente a través de las actuaciones de Rob Morgan, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Jason Clarke, Carey Mulligan y Garrett Hedlund. Cada persona aquí debería haber enganchado una nominación al Oscar: la improbable amistad entre los personajes de Mitchell y Hedlund se siente al mismo tiempo ágil y pesada; Mulligan perfecciona su aspecto de 'esposa cansada' y muestra una chispa de acero que sacude a su inflexible esposo, interpretado por Clarke; y hay un momento al final de la película cuando Blige describe los latidos del corazón de su hijo, y su entrega es como un elogio y una oración. ¿Te he dicho que mires 'Mudbound' pero 'allowfullscreen =' true '>
Me sacudí el cerebro por una respuesta menos obvia que esta, pero para mí, el elenco conjunto de 'Ocean’s Eleven' de 2001 está muy por encima del resto. La razón por la que la película se ha consolidado como este clásico de crackerjack se debe sin duda a la química relajada de su elenco. Una mezcla de jugadores bien establecidos como Elliott Gould y Carl Reiner junto con algunos recién llegados como Matt Damon y Casey Affleck (quienes, a pesar de mis dudas sobre su comportamiento hacia las mujeres, todavía encuentro completamente magnético en la primera entrada de esta trilogía) lideraron Por supuesto, por George Clooney y Brad Pitt, quienes hacen que las bromas parezcan un deporte olímpico. El conjunto se completa con los gustos de Andy García, de alguna manera increíblemente encantador y carente de encanto por completo en este papel, y Julia Roberts, y lo que sigue es una de las experiencias cinematográficas más entretenidas de este siglo.



Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance para Film Pulse


'Nashville' de Robert Altman utiliza su conjunto de dos docenas de fuertes para tejer un mosaico que es diferente en su establecimiento íntimo pero asombroso en su alcance final. Con una combinación de artistas establecidos y recién llegados, todos desarrollan su carácter con gran detalle y un amplio rango emocional, lo que les permite prosperar bajo el estilo de improvisación de Altman, así como sus fundamentos satíricos más específicos. Es sorprendente observar cuán bien funciona el mundo de la película en conjunto, a pesar de evitar estructuras narrativas muy tramadas o demasiado obvias. Los hilos individuales y las conexiones más abstractas y generales se combinan y crean una verdadera obra maestra de conjunto; un logro abrumador que perdura como una hazaña definitoria del formato.



Andrea Thompson (@areelofonesown) Freelance para The Chicago Reader, The Young Folks, Cultured Vultures


Quentin Tarantino se ha convertido en un cineasta problemático para mí, pero su obra maestra y ldquo; Pulp Fiction y rdquo; todavía tiene uno de los mejores elencos de la historia. Están el dúo central John Travolta y Samuel L.Jackson, y la película también cuenta con Bruce Willis, Ving Rhames, Uma Thurman, Steve Buscemi, Rosanna Arquette, Tim Roth y Christopher Walken, cada uno de los cuales lo da todo en una serie de historias relacionadas. sobre violencia, corrupción y en algunos, un poco de redención. Y “; Pulp Fiction ”; tiene éxito en gran medida debido al elenco, que cada uno tiene un papel que desempeñar en la narrativa más grande de la película, despojado de gran parte del glamour y la festividad de la marca de otras películas de crimen. Los delincuentes y las personas que los rodean son pequeños, pero tal es la fuerza de la historia y el diálogo que su mundo sigue siendo uno de los retratos más convincentes de la vida criminal.



Jesse Hassenger (@rockmarooned), freelance para The A.V. Club, La Semana, Nylon


La película que siempre me viene a la cabeza cuando pienso en grandes conjuntos: 'Red Dragon', la incursión de Brett Ratner en 2002 en la serie Hannibal Lecter. Es una mala película, en gran parte porque el conjunto es muy fuerte. Esta película está protagonizada por Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes, Philip Seymour Hoffman, Emily Watson, Mary-Louise Parker y Harvey Kietel. No solo son todos esos artistas maravillosos, sino que colectivamente convierten al elenco de 'Red Dragon' en un supergrupo de actores que han aparecido en múltiples películas de personajes como Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Steven Spielberg, Spike Lee y The Coen. Hermanos, algunos de los mejores luchadores de conjunto de nuestro tiempo, y en algunos casos, antes de que los grandes cineastas en cuestión los trajeran al redil. Aún más asombroso, en 'Red Dragon' ninguna de estas personas hace nada que sea interesante. Creo que el personaje de Hoffman muere quemado y Fiennes se retuerce con algunos tatuajes en la espalda. Eso es todo lo que recuerdo porque la película es una locura olvidable. ¡Pero tengo la maldición de recordar su conjunto desperdiciado para siempre!



Allison Shoemaker (@allisonshoe), The A.V. Club, RogerEbert.com, Consecuencia del sonido


El banco para 'Sentido y sensibilidad' de Ang Lee es absurdamente profundo. Si agrupaste a todos los actores de ese conjunto en un gran grupo y luego le arrojaste un guijarro, golpearías a un actor de carácter de clase mundial, y luego rebotaría a ese y golpearía a algunos otros. (Por favor, tire con cuidado, son preciosos, esos actores.) Es el anti 'Amor, en realidad', en lugar de tratar de dar a todos un arco completo con muchas señales emocionales, Lee (y la guionista Emma Thompson) simplemente confían en que ambos los actores y la historia son excelentes, y que alguien como Hugh Laurie es capaz de clavar todas las bromas y luego entregar completamente en un momento sombrío y totalmente fundamentado sin mucha mano. Thompson y Kate Winslet son excepcionales, pero todos tienen al menos un momento increíble. Gemma Jones! Elizabeth Spriggs! ¡Harriet Wise, Imelda Staunton, Imogen Stubbs y Greg Wise! ¡Hugh ​​Grant y Alan Rickman, el último de los cuales se presenta en una de sus mejores y tristemente menos celebradas actuaciones! ¿No estás entretenido 'allowfullscreen =' true '>
El 'Sholay' de Ramesh Sippy se agotó en India durante seis años consecutivos en los años 70, y hoy se mantiene como si no fuera asunto de nadie. Un pilar definitivo del cine hindi, el musical de inspiración occidental ha impregnado la cultura más amplia del sur de Asia como ninguna película en la que pueda pensar en cualquier parte del mundo, y eso es en parte gracias a la vergüenza de la riqueza que es su elenco.



En los papeles principales de Jai y Veeru, los delincuentes encargados de proteger una pequeña ciudad son Amitabh Bachchan y Dharmendra como el hombre heterosexual y su papel de comedia, los mejores amigos que se unen (¡y cantan al respecto también!) Ellos ' reenlistado por el ardiente Thakur de Sanjeev Kumar, un hombre con cicatrices físicas y emocionales infligidas por el notorio dacoit Gabbar Singh, a quien Amjad Khan se convierte en uno de los más grandes villanos del cine indio al deleitarse con sus atrocidades. A Jai y Veeru se unen los intereses amorosos Radha (Jaya Bahaduri), la nuera de Thakur, el único otro miembro sobreviviente de su familia y una mujer que soporta su pena con aplomo, así como Hema Malini como Basanti, un carruaje luchador. conductor que desafía a Veeru en cada vuelta, disparando líneas memorables a una milla por minuto.

Además, casi todos los papeles menores de la película se han vuelto icónicos a su manera. Desde Rahim Chacha de AK Hangal, el amable Imam de la aldea, hasta el ridículo carcelero colonial inspirado en Chaplin de Asrani, Jagdeep como Jai y el astuto informante de Veeru Soorma Bhopali, hasta Helen como la seductora bailarina en 'Mehbooba Mehbooba' hasta Mac Mohan y Viju Khote como Gabbar arrastrando a los compinches, Saambha y Kaalia.

Cada línea y cada primer plano es instantáneamente reconocible para el público indio. Me siento mal por los espectadores occidentales, para quienes los subtítulos para el diálogo poético (escrito por el dúo de letristas Salim-Javed) son demasiado literales, pero algo que se traduce a través de todas las fronteras del lenguaje y la cultura es la forma en que los actores le dan vida. sus personajes, haciendo que cada escena se sienta como un mundo en el que podrías caminar.

Deany Cheng (@dennynotdeeny), Silla de peluquero digital


La filmografía de Robert Altman no tiene escasez de películas de conjunto apiladas, pero 'Short Cuts' es la película de conjunto de Altman por excelencia. No solo está absolutamente cargado de timbres, ¡Julianne Moore! Jack Lemmon! Tim Robbins! Frances McDormand! ¡Alrededor de una docena de otros grandes nombres! –Pero todos tienen algo que hacer en la épica extensa de Altman inspirada en Carver en Los Ángeles. Ningún director utilizó un elenco repleto de estrellas con mayor efecto que Altman, que tenía una forma de entrelazar diez hilos narrativos diferentes en una sola imagen que nunca se siente sobrecargada a pesar de la gran cantidad de relleno inevitablemente involucrado. Podría decirse que Altman ha tenido más elencos apilados: 'Gosford Park' y 'A Prairie Home Companion' me vienen a la mente, pero aquí se casa con un conjunto de lista A con un tapiz de tramas más que dignas de su inmenso talento. Desde su estreno en 1993, docenas de películas de conjunto han ido y venido, pero aún no he visto una que sea tan asombrosa o ambiciosa como esta película y este elenco.



Candice Frederick (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, Teen Vogue, The Week


'Sin City'. Hay muchas películas que tienen un gran reparto, pero aún así terminas enfocándote en dos o tres de los personajes. Pero en 'Sin City', realmente te preocupas por cada personaje, incluso los aborrecibles. Eso es porque ninguno de ellos cae dentro de los estrictos límites de protagonista y antagonista. Son complejas, duplicitas e incluso aterradoras. Cada miembro del gran elenco del conjunto, desde Jessica Alba y Benicio Del Toro hasta Brittany Murphy y Clive Owen, encarna brillantemente los diversos tonos de moralidad que hacen que esta película sea tan irresistible.



david leitch john wick

Monique Jones (@moniqueblognet), SlashFilm, Mediaversity Reviews, Shadow and Act


Tengo dos que están vinculados para mi película de conjunto favorita. Uno de ellos es '12 hombres enojados'. Aunque probablemente en general se lo considere un tour-de-force de Henry Fonda, no actuó solo. Los otros actores de personajes ayudan a Fonda a brillar y también dan sus propias actuaciones galardonadas. Lee J. Cobb, en particular, ofrece una actuación estelar como Juror 3, un racista impenitente que tiene que ser derrotado verbal y moralmente por los demás hasta que se rinde y muestra lo triste que es el hombrecito.



El otro es 'Stalag 17', protagonizada por William Holden. Una vez más, es otra película en la que se piensa que el nombre más grande es el que detiene toda la película, pero el resto de los actores, incluido el actor-director Otto Preminger como el coronel nazi von Scherbach y (alerta de spoiler de más de 50 años) Peter Graves como el espía nazi Price crea un thriller tenso que resiste todo lo que las películas contemporáneas pueden crear sin apenas efectos especiales. Es simplemente una gran actuación, y una gran actuación resiste el paso del tiempo. Además, el personaje de Robert Shawley, el sargento. 'Blondie' Peterson, tiene una cara de bebé tan linda. Realmente esperas que pueda ser liberado del estandarte y enviado pronto a casa con sus padres.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com, Freelance


¿Te interesaría ver una película protagonizada por Hugh Jackman, Emma Stone, Chris Pratt, Kristen Bell, Kate Winslet, Greg Kinnear, Naomi Watts, Richard Gere, Uma Thurman, Common, Jason Sudeikis, Chloë Grace Moretz, Terrence Howard, Halle Berry , Tony Shalhoub, Elizabeth Banks, Dennis Quaid, Kate Bosworth y Jack McBrayer 'allowfullscreen =' true '>
Hay tantos ejemplos geniales y modernos de elenco de conjuntos brillantes, de “; Pulp Fiction ”; a “; Anchornman. ”; Sin embargo, cuando se trata de comedia, nada se acerca al poder estelar de “; Wet Hot American Summer. ”; A pesar de que varios artistas se convirtieron en estrellas más grandes que otros (¿a dónde fuiste, Marguerite Moreau?), El calibre es tan alto aquí, y en general, desde los cables hasta las partes. “; Wet Hot ”; es una de esas películas que, a pesar de que la he visto un millón de veces, cada nueva repetición trae la misma emoción de 'oh Dios mío', es algo así.



Cada escena trae a alguien querido a la pantalla, desde Paul Rudd a Amy Poehler a Elizabeth Banks y Ken Marino. Y, con “; A Star Is Born ”; asaltando su camino hacia un Oscar, es aún más maravilloso (e hilarante) ver a Bradley Cooper, mucho menos famoso, entablar una relación amorosa en la pantalla con un hombre.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film) The Wrap, MovieMaker Magazine, Remezcla


Compuesto por seis segmentos distintos conectados temáticamente por la ira y sus consecuencias, Damián Szifron ’; s nominados al Oscar “; Wild Tales ”; (Relatos Salvajes) es en sí un catálogo ejemplar de algunos de los mejores actores argentinos que trabajan hoy.



Cada capítulo funciona esencialmente como un cortometraje individual, pero colectivamente crean un examen cohesivo hilarante de la condición humana en su forma más vengativa y combativa. Szifron se encomendó a sí mismo y a su equipo la tarea titánica de lanzar múltiples historias, cada una con sus propias demandas y especificaciones, creando así un conjunto en el que los artistas no compartirían el tiempo de pantalla directamente entre ellos, más allá de su sección, sino que tuvieron que trabajar en El mismo campo de juego tonal. Inteligentemente, el director también escribió comentarios subyacentes sobre temas sociales relevantes en cada cuento: desigualdad económica, corrupción, burocracia irracional o impunidad.

El abridor ve a Darío Grandinetti (“; Talk to Her ”;) descubriendo que está en un avión con personas que comparten algo bastante inquietante en común. Luego, Julieta Zylberberg (“; The Holy Girl ”;) sigue como una joven confrontada con una excelente oportunidad para eliminar a un villano de su pasado. Para el tercer episodio, Leonardo Sbaraglia (“; Burnt Money ”;) y Walter Donado interpretan a dos hombres que llevan la furia del camino a extremos desconcertantes en una batalla alimentada por la masculinidad tóxica.

En la cuarta, la estrella más brillante de Argentina, Ricardo Darín ('El secreto en sus ojos'), se convierte en 'Bombita'. un hombre radicalizado por lo absurdo se deshizo después de recibir una multa de estacionamiento. La penúltima pieza se centra en un hombre rico, el ganador de Venecia Oscar Martínez (“; The Distinguished Citizen ”;), haciendo un trato para sacar a su hijo adolescente irresponsable de los problemas a expensas de la vida de otra persona. La joya del canto es la última entrega donde Erica Rivas y Diego Gentile retratan a una pareja el día de su boda. La felicidad se convierte rápidamente en locura cuando una revelación provoca el caos.

final de temporada verdadero detective

Este grupo de actores, desde los más experimentados hasta los que inician sus carreras, construye una visión única trabajando por separado, y eso es una hazaña notable de su parte y del cineasta que los reunió.

Sara Clements (@mildredsfierce), Much Ado About Cinema


'Las mujeres' (1939). La película está basada en la obra del mismo nombre de Clare Boothe Luce y está protagonizada por algunos de los nombres más importantes de la época: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard y Joan Fontaine. Con un elenco de apoyo compuesto por Lucile Watson, Mary Boland, Florence Nash, Virginia Gray, Ruth Hussey, Virginia Weidler, Butterfly McQueen, Hedda Hopper, así como Marjorie Main y Phyllis Povah, quienes repitieron sus papeles en el escenario para la película. A pesar del eslogan de la película, ¡todo se trata de hombres! El elenco completo de 130, incluidos los extras, eran todas mujeres (incluso los perros presentados eran mujeres). El tema central de la película es la relación de las mujeres con los hombres en sus vidas, y la mayoría de ellas van a Reno para divorciarse. La película sigue a estas personas de la alta sociedad de Manhattan, centrándose principalmente en Mary Haines (Shearer) quien, gracias a la chismosa Sylvia (Russell), descubre que su esposo está teniendo una aventura con la chica de los perfumes Crystal Allen (Crawford). Las garras salen y conducen a una de las mejores escenas de la película, un enfrentamiento entre Mary y Crystal, que presentan algunas bromas duras. El drama entre Mary y Crystal permitió la interconexión del resto del elenco, ya que sus vidas cambian durante el período de dos años de la película. Con un diálogo ingenioso y un vestuario elegante, vuelan chispas en este clásico de comedia de extravagante perplejidad.



William Jones (@Mrwill_jones) WhatCulture, Big Shiny Robot


Mel Brooks y rsquo; 'Joven Frankenstein y rdquo; No es solo una de las mejores comedias jamás hechas, sino que también presenta el mejor elenco de ensambles jamás creado. Lo que este conjunto puede carecer en cantidad, lo compensa con creces en calidad.



Gene Wilder interpreta a Frederick ‘ Fronkonsteen ’; como el hombre heterosexual perpetuo atrapado en circunstancias cada vez más ridículas. Se las arregla para transmitir cantidades increíbles de corazón y encanto en el primer acto, y luego entra de manera magnífica en el arco del personaje, comprometiéndose completamente con la locura y el tercer acto cuando se convierte en un verdadero Frankenstein. Mientras tanto, Marty Feldman ’; s Igor logra anotar algunas de las mayores risas de toda la película con lo que sin duda es su actuación más tonta y entrañable.

Pero los verdaderos ladrones de escena de Young Frankenstein son las mujeres. Teri Garr, Madeline Kahn y Cloris Leachman con frecuencia roban el centro de atención directamente de sus coprotagonistas masculinos. Inga de Garr ’; s es en gran medida el corazón palpitante de la película durante los dos primeros actos, ya que Frederick e Igor comienzan con sus experimentos y ella aporta un humor seco y mesurado a la química entre los tres. Elizabeth de Kahn y rsquo; s gana risas tempranas durante la secuencia de la estación de tren con sus gritos de '¡y no el cabello, querida!' pero ella realmente entra en juego en el tercer acto cuando llega a compartir escenas con el monstruo. ¿Y Leachman? Su Frau Blücher es fenomenal, lo que lleva a un puñado de los mejores gags de la película, incluido el siempre histérico, y ldquo; Manténgase cerca de las velas. La escalera puede ser traicionera. ”;

Hay muchos otros aspectos destacados como Mel Brooks y rsquo; cameos de voz o el maravilloso papel de Gene Hackman como el ciego, pero sería negligente no honrar al único Peter Boyle. Al igual que Karloff antes que él, Boyle infunde al monstruo una inocencia y energía propias. Lo más brillante de todo es que Boyle sabe cuándo abandonar la inocencia y darle al público una mirada cínica a sabiendas, como en la escena del pedal de flores o la secuencia de baile.

La mejor película que se exhibe actualmente en los cines: 'Suspiria'



Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores