Las mejores películas de mayoría de edad jamás hechas: encuesta de críticos de IndieWire

'Lady Bird'

A24

Cada semana, IndieWire hace dos preguntas a un grupo selecto de críticos de cine y publica los resultados el lunes. (La respuesta a la segunda, '¿Cuál es la mejor película en cines en este momento?' Se puede encontrar al final de esta publicación).



La pregunta de esta semana: en honor a 'Lady Bird' de Greta Gerwig, ¿cuál es la mejor película para la mayoría de edad que se haya hecho?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'León'

Si bien puede no encajar en el paradigma occidental de una película tradicional de mayoría de edad (ni el ambiente de la escuela secundaria ni la angustia o la confusión de los adolescentes se encuentran en el centro), 'Lion' tiene la distinción de ser una película moderna rara que llega a la raíz de preguntas clave de doble identidad, preguntas que solo serán más prominentes en la era del globalismo. Es la versión más extrema de tener los pies en dos culturas; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) se encuentra desarraigado de su aldea india rural y separado de su familia, solo para ser adoptado por una pareja en Australia. Crece con una vida de confort, queriendo casi nada. Sin embargo, hay un agujero en su corazón, uno que no se puede llenar hasta que rastrea sus raíces y descubre de dónde viene.

Simplemente mudarse a un hemisferio diferente por su propia voluntad es un viaje cultural, lo que hace que el viaje de Saroo sea aún más desgarrador. Nunca tuvo una opción en el asunto, y se siente como un extraño, sin importar el entorno social. La pregunta '¿De dónde eres?' Está en boca de todos, ya sean blancos australianos, blancos estadounidenses o indios que se mudaron a Melbourne, y ninguna respuesta es completamente satisfactoria. No puede ser colocado en cajas binarias tanto como lo desee. Para Saroo, '¿De dónde eres?' No es solo una cuestión de lugar físico, sino de quién es él en esencia. No es sino hasta que reconoce con su pasado del que tuvo un descanso limpio que puede estar en paz, pero 'León' no ofrece una solución fácil para que su corazón se rompa en dos. Las tomas de Google Earth se parecen al paisaje de la Tierra Media de Peter Jackson a medida que el viaje en su sofá toma una escala emocional masiva, cuyo objetivo no es elegir entre dos extremos de identidad, sino simplemente aceptar la dualidad interior. Siempre habrá dos Saroos. Dos casas Dos madres Dos familias Esa sensación de anhelo nunca se desvanecerá, pero es al abrazar estas dos mitades dispares (y abrazar a ambas madres en la sección de 'metraje real' de los créditos) que finalmente puede seguir adelante.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

'Rushmore'

Imágenes de Touchstone

película de camiones monstruo para niños

Esta es una pregunta difícil, ya que varias de mis películas favoritas de los últimos años ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') son películas de mayoría de edad. Estamos viviendo una época dorada de ellos. Para mí, la parte más exquisita de cualquier película sobre la mayoría de edad es el desalojo, no hay mejor palabra para ello, del paraíso de la infancia. Nuestros héroes ya no pertenecen a un mundo donde alguna vez estuvieron tan cómodos. Y las películas de audacia más audaces realmente golpean esa pérdida del hogar; son más despedidas que saludos. En ese sentido, no puedo elegir un mejor ejemplo que 'Rushmore'. Max es el principito que salvó el latín, hasta que no lo es.

'Lady Bird'

A24

La mejor película sobre la mayoría de edad que se haya hecho es 'Lady Bird'. Espera, deja de gritar, déjame terminar. Como siempre es el caso con estas cosas, y como a menudo grito en la pantalla de mi computadora cuando varios comentaristas, también conocidos como queridos lectores, intentan tomar ciertas listas de tareas por no incluir algo o clasificar algo demasiado alto o demasiado bajo o lo que sea. Todo esto es subjetivo. Aquí no hay una opinión definitiva, ni objetiva, que sea 'correcta', 'obvia' o 'acordada'. Esa advertencia, la respuesta es 'Lady Bird'. Quizás el elemento más llamativo del montón de elogios es que ' Lady Bird ”, que ya ha recogido en las últimas semanas, está enraizada en varios espectadores, muchos de ellos críticos, atónitos al ver gran parte de su propia experiencia y actitud reflejada en una película basada en las experiencias de la escuela secundaria del cineasta Greta Gerwig . Si bien Gerwig ha sido un poco cautelosa sobre cuánto de su propia vida minó para la película, está claro que los trazos generales (ubicación, por ejemplo) son reales, como lo son las sentimientos eso inspira Tal vez todos tuvimos secretamente la misma experiencia en la escuela secundaria, tal vez por eso la película de Gerwig está golpeando tan fuerte, pero me gustaría aprovechar este momento para sacar toda la fuerza sobre este tema: nunca he visto una película que refleje con tanta precisión mi propia experiencia en la secundaria

Al igual que Gerwig, estoy lidiando con trazos amplios y sentimientos profundos aquí. Me gradué de una pequeña escuela católica privada en el norte de California a principios de año (una gran diferencia: ¡no hay uniformes para nosotros!), Estaba obsesionada con la banda Dave Matthews, estaba pateando y gritando para salir, incluso me sentía como un marginado. mientras que también abracé mis actividades más tontas, me enamoré de tíos seriamente no aptos y me metí brevemente con una multitud genial cuando llegué a creer que mis amigos menos populares no lo estaban cortando. Fue miserable, grande, extraño, genial, divertido, estúpido y formativo, y estoy francamente avergonzado por lo mucho que todavía Piénsalo. Pero ver a 'Lady Bird' me hizo recordar por qué pensar en esas cosas, y cómo me formó entonces, cómo me da forma ahora, no es estúpido ni vergonzoso. Todo parecía estar bien, tanto en el momento, en la experiencia y ahora, después de tanto tiempo.

¿Cómo crees que es Lady Bird diez años después? ¿Veinte? Espero que siga siendo casi la misma, ese mismo fuego, espíritu y rareza deliberada. Lo deseo para ella, porque lo deseo para mí y para todos los que miraron la pantalla grande de Lady Bird y pensaron: 'Hola, ese soy yo', porque así fue.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance para Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper’s Bazaar

'Niñez'

'Boyhood'. Ha habido muchas películas geniales sobre la mayoría de edad en las que un personaje entra en juego. Y claro, ninguno de ellos ha seguido literalmente a un actor desde la infancia hasta la edad adulta joven como lo ha hecho esta película. Pero eso no es lo que hace que 'Boyhood' sea tan genial. Se trata de ver cómo la vida en constante evolución de Mason (Ella Coltrane) afecta a quienes lo rodean y verlos alcanzar la mayoría de edad, como lo harías en realidad. Desde la madre de Mason (interpretada maravillosamente por Patricia Arquette) hasta su hermana Samantha (Lorelai Linklater), e incluso su padre (Ethan Hawke), 'Boyhood' es una de las representaciones más efectivas de llegar a la edad adulta porque no se detiene. a un personaje Muestra una verdadera progresión de todo y de todos los que lo rodean. Eso es lo que lo hace tan real, tan palpable, como si te estuvieras moviendo por la vida con ellos.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Ciudadano Kane

Hubiera parecido obvio considerar 'The 400 Blows' de François Truffaut como la mejor de todas las películas sobre la mayoría de edad, tanto por sus propios méritos (falta de sentimentalismo, visión incisiva del rígido orden social más amplio que oprime a los niños, un sentido profundo de lugar, y la mejor actuación infantil de la historia, de Jean-Pierre Léaud) y por su propio papel crucial en la historia del cine, como la película revolucionaria de la New Wave francesa. Pero un eco extraño resuena de otro modernismo cinematográfico anterior, uno que tenía menos de dos décadas cuando salió la película de Truffaut pero que pertenece a un mundo aparentemente mítico desaparecido hace mucho tiempo: el de las dos primeras características de Orson Welles, 'Ciudadano Kane 'Y' The Magnificent Ambersons ', que también son películas de mayoría de edad. Welles y Truffaut empezaron a los veintitantos; su mayoría de edad fueron noticias recientes; y este trío de películas define la modernidad cinematográfica en términos de juventud y su combinación de descubrimientos estéticos y autodescubrimientos. (Si el descubrimiento primordial de Truffaut parece un poco menos completo que el de Welles, es porque, a diferencia de la mayoría de edad cinematográfica de Truffaut, Welles 'también fue el de un envejecimiento prematuro, un cine de pasar la edad a la desesperación y la muerte, una omisión que Truffaut sería más que compensado en las películas que siguieron).

Manuela Lazic (@manilazic), Freelance para Little White Lies

'Adiós primer amor'

Las películas de mayoría de edad pueden aparecer en lugares inesperados. Algunas películas de superhéroes funcionan perfectamente en ese género: si entiendes que la picadura de la araña es equivalente a la picadura de la pubertad, y la telaraña a un cierto fluido corporal ... entonces Hombre araña Verdaderamente es la historia de un niño pequeño que se convierte en hombre, descubriendo el peso de las responsabilidades y la importancia que otras personas y sus vidas tienen para él como individuo en el mundo.

La llegada de los tropos de la edad es realmente fluida y múltiple. Si crecer significa preocuparse por los demás por el joven Peter Parker, por Camille en el devastador 'Adiós primer amor' de Mia Hansen-Love, significa enfrentar los senderos sin sentido que los sentimientos pueden llevarnos. Incluso antes de romper con su primer amor, Sullivan, Camille no está contenta por su inminente partida para un largo viaje: no puede imaginar la vida sin él. Una vez que él se va y la deja para siempre, ella cae más profundamente en un pozo interminable de dolor y confusión. ¿Por qué se separaron exactamente? ¿Cómo podría alguien que ama tanto, y que la amaba tanto, lastimarla tanto? Camille mantiene la calma y continúa con su vida con esta incomprensión siempre latente en ella, que la actriz Lola Créton manifiesta con una sutileza a la vez inescrutable y cargada de dolor. Hansen-Love no está interesada en cómo Camille podría reconstruirse a sí misma, sino que hace la pregunta: ¿qué pasa si te niegas a crecer? ¿Qué pasa si dijiste no al sentido común y la razón por la que el paso a la edad adulta te enseña, y en cambio dejas que tus emociones crudas te guíen, incluso si te siguen empujando contra una pared?

Camille se niega a aprender, pero el camino hacia la supervivencia que no toma parece negativo para su experiencia. 'Goodbye First Love' es una historia de advertencia para aquellos que se niegan a hacerse responsables y protegerse de la dureza del mundo. Sin embargo, con su ternura y el hermoso poder del dolor de Camille, también nos advierte sobre el riesgo de dejar que la edad adulta bloquee la sensibilidad que nos hace sufrir y amar tanto.

Tomris Laffly, Freelance

'Carrie'

Mi respuesta es 'Carrie', aunque 'Lady Bird' también se encuentra entre las mejores películas de mayoría de edad de todos los tiempos. Greta Gerwig de alguna manera logró esquivar todas las molestas convenciones cursis / caprichosas del género y lo mejoró significativamente al hacerla suya. Espero que los cineastas a quienes les gustaría probar suerte en una historia ambientada en la escuela secundaria en el futuro tomen nota. No queremos otro 'Yo, Earl y la niña moribunda'.

'Yo, Earl y la niña moribunda'

'Yo, Earl y la niña moribunda'.

Es broma (en su mayoría).

¿Cuenta el 'Yi Yi' de Edward Yang? Porque me gustaría decir 'Yi Yi'. La obra maestra final de Edward Yang es muchas, muchas cosas en el transcurso de su tiempo de ejecución (sus tres horas contienen un universo entero), pero una de esas cosas es una aparición de una gentileza inolvidable. historia de edad sobre un niño llamado Yang Yang al que le gusta tomar fotos de la parte posterior de las cabezas de las personas para mostrarles una parte de sí mismos que no pueden ver sin su ayuda. Yang Yang es un personaje periférico, y su crecimiento en el transcurso de la película es casi imperceptiblemente leve, pero a través de sus ojos cada vez más amplios sentimos que todo el mundo se expande.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Martillo para clavar / Festival de cine hoy

'Persépolis'

Mi lista de las mejores películas de mayoría de edad incluiría “; Captains Courageous ”; (1937), “; Juegos prohibidos ”; (1952), “; Rebelde sin causa ”; (1955), “; Los 400 Golpes ”; (1959) “; Esplendor en la hierba ”; (1961), “; Trenes vigilados de cerca ”; (1966), “; Picnic en Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Bienvenido a la casa de muñecas ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Ciudad de Dios y rdquo; (2002) y más. Es apenas un tema desatendido en el firmamento cinematográfico. Pero quizás mi favorito, en la actualidad, es el animado francés-iraní “; Persépolis, ”; codirigido por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, y basado en la novela gráfica autobiográfica de este último. Divertido y trágico en igual medida, es profundamente conmovedor en su exploración del desarrollo de la autoconciencia de una mujer joven en un mundo que no desearía nada más que negarse a sí misma y a su conciencia. Satrapi y su historia ofrecen delicias narrativas tanto sabrosas como dulces, para saborearlas de manera extensa y repetida, durante muchas visitas.

revisión de la pólvora hbo

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance para Vanity Fair, The Guardian

'Ruptura'

Cuando era muy joven, como menor de 9 años, estaba extrañamente obsesionada con la película “; Breaking Away. ”; Esto es particularmente divertido teniendo en cuenta que si incluso miro una bicicleta, mis tobillos se rompen.

Parte de mi razón para verlo mucho era simplemente práctica. Era algo que mis padres habían grabado de la televisión y, por lo tanto, era una de las pocas películas a las que tenía acceso inmediato. También era algo que mi hermana mayor estaría de acuerdo en ver si lo escogiera, porque los chicos eran lindos. (I ’; regularmente me encontraba en la posición de caja de resonancia mientras trataba de determinar qué chico era el más lindo. Dennis Christopher era la estrella, y el más agradable, y ciertamente era lindo, pero Dennis Quaid era el galán y Jackie Earle Haley tenía una cosa de Davy Jones en marcha. Pobre Daniel Stern.)

De todos modos, la película es excelente, no tengo que venderte a ti ni a nadie lo suficientemente sabio como para leer Indiewire sobre eso. Pero una cosa interesante para mí fue verlo nuevamente a medida que crecía y darme cuenta de que era una película de mayoría de edad. Yo era un niño tonto: ¡estos adolescentes me parecían REALMENTE adultos! Tal vez un niño de 9 años verá “; Lady Bird ”; y sentir lo mismo cuando crecen.

Ed Douglas (@EDouglasWW), La Junta de Seguimiento

“Bonita en rosa”

Fotografía: Sportsphoto / Allstar

Creo que ldquo; Lady Bird ”; agradecería que fuera con 'Pretty in Pink' de John Hughes, aunque solo tendría 1 o 2 años cuando salió. La mayoría de edad y las películas de secundaria son mi género favorito, por lo que es difícil elegir solo una mejor, aunque tendría que incluir 'Harold and Maude' de Hal Ashby y posiblemente 'Three O'Clock High' si tuviera que estar entre los tres primeros. .

Pregunta: ¿Cuál es la mejor película que se reproduce actualmente en los cines?

Respuesta: “; Lady Bird ”

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