Revisión de 'Ana, Mon Amour': un drama de relación sobre la codependencia tóxica

'Ana, mi amor'



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Como la mayoría de las relaciones fallidas, “; Ana, Mon Amour ”; comienza con un estallido sostenido de promesa y potencial antes de conformarse con un patrón repetitivo y tedioso, y permanece en ese registro demasiado tiempo. De ninguna manera es una película fallida, esta doble crítica sobre la codependencia tóxica del director rumano Călin Peter Netzer es la mejor en momentos pequeños y comentarios perspicaces, pero hace un mal servicio a la relación en su corazón al enfocarse en un solo pensamiento y martillear a casa una y otra y otra vez.



La película literalmente comienza a mitad de la oración. A medida que recogemos, Ana (Diana Cavallioti) y Toma (Mircea Postelnicu) están en un acalorado debate filosófico. La cámara de mano temblorosa de Netzer sostiene a los dos en tomas rápidas y cercanas mientras los jóvenes estudiantes atraviesan Nietzsche, aunque queda claro por la mirada en sus ojos que ambos preferirían arrancarse la ropa del otro. Pronto ellos están haciendo exactamente eso, pero no antes de que la inestable Ana se derrumbe sobre la cama de Toma en un ataque de pánico. Como la película pasará las próximas dos horas reiterando, la tranquilidad constante que Toma luego ofrece no es solo un preludio de su relación sorprendentemente explícita: es un juego previo.



Aquí y rsquo; s “; Ana, Mon Amour ”; en pocas palabras: Ana y Toma son personas desordenadas con complejos complementarios. Ella tiene ansiedad debilitante, al borde de una enfermedad mental completa; Tiene una necesidad patológica de someter y controlar. Juntos forman una pareja combustible, y prácticamente permanecen así durante los diez años de rupturas, rescates y eventos de la vida que comparten como pareja.

Netzer presenta la década tumultuosa de una manera intrínsecamente no lineal, arrastrando los pies entre el comienzo, la mitad y el final de su pareja con despreocupado abandono, como si hubiera arrojado un montón de piezas de rompecabezas al aire y las dejara caer donde pudiera. Tristemente para él, pero útil para nosotros, Toma comienza a quedarse calvo a una tierna edad, y a menudo solo podemos orientarnos en la narración contando la cantidad de cabello en su cabeza.

Debido a que la película está enraizada en la perspectiva de Toma, debemos entender que este enfoque aleatorio representa la memoria, específicamente la forma en que, desde la perspectiva del presente, todo lo pasado sucedió de una vez. Pero Netzer aprovecha este enfoque para hacer puntos más importantes sobre la sociedad rumana.

Tome esta secuencia de tres escenas: Primero, Toma se pelea con su padre e insulta al hombre mayor llamándolo informador ruso. Luego, al reunirse con su madre en una fecha posterior, ella deja caer detalles sobre su vida personal que él nunca reveló (alguien debe tener informado ella), antes de castigarlo por fumar. Finalmente lo encontramos en la confesión, donde el sacerdote también le dice que pare con los cigarrillos. En ese simple uno, dos, tres, Netzer da un golpe limpio a la sociedad rumana, donde no hay líneas entre lo personal, lo político y lo moral.

Algunas de estas 'rimas' son oscuramente divertidas. En un momento, el joven y hirsuto Toma recibe una llamada frenética de su madre. “; No te preocupes, ”; él le dice a Ana preocupada, y ella acaba de tener una pesadilla. Corte a un hombre mayor y más calvo con un bebé recién nacido en sus brazos. Aunque claramente no es el exacto pesadilla que su madre tuvo, en el esquema más amplio, claramente es.

Este diletantismo temporal también puede funcionar contra la película. Los actores Postelnicu y Cavallioti descubrieron el cuerpo y el alma para desarrollar la verdadera enfermedad mental de Ana (al menos una secuencia desgarradora y escatológica establece una marca alta en el canon de interpretación sin vanidad) y la película gasta al menos dos -Tercios de su longitud examinando las muchas formas en que las enfermedades mentales pueden afectar a una pareja. Luego, simplemente la cortamos varios años y ella y rsquo; s … curado.

Por supuesto, la película solo usa la enfermedad mental como una finta, una película de arte McGuffin para hacer una pregunta más amplia, y ldquo; ¿Qué sucede cuando un hombre que necesita controlar ya no tiene una mujer lista para jugar? ”; pero a fuerza de casi literalmente frotarte la nariz con la mierda que las personas reales tratan a diario, y luego responder con el vago y ldquo; bueno, consiguió un trabajo, así que mejoró y rdquo; la respuesta es oportunista y explotadora en el peor de los casos, y en el mejor gusto extremadamente pobre.

También perjudica a la actriz Cavallioti, que acepta de manera muy divertida las notas difíciles que la película le pide que toque, pero en el proceso de hacerlo termina interpretando a tres personas diferentes que nunca se conectan entre sí, todas bajo el mismo nombre del personaje y rsquo; s . Hacia el final, Ana le dice a Toma: 'No sabes el dolor que sufrí y estoy frustrada porque no puedo hacerte entender'. Ella y yo los dos.

Grado B-

'Ana, Mon Amour' se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2017. Actualmente está buscando distribución en los EE. UU.



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