Una entrevista con Darren Aronofsky y Sean Gullette de ‘Pi

Artesano Ent / REX / Shutterstock

Con una gran ovación después de su segunda proyección y la electricidad de la industria que rodea este retrato metafísico de la naturaleza y la numerología del hombre, 'Pi' es una de las películas más comentadas en la competencia dramática de Sundance de este año. Inspirado en la película de ciencia ficción surrealista japonesa “; Tetsuo ”; e influenciado por Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; y el libro de historietas de Frank Miller “; Sin City, ”; El escritor y director Aronofsky, graduado de Harvard y luego de AFI, vino a Sundance hace dos años y ldquo; muy perdido y rdquo; pero ahora vuelve con esta película visualmente tentadora y paranoica.

Más que un constante 3.14 para encontrar la circunferencia de un círculo, 'pi' es una experiencia cinematográfica que sigue a Maximillian Cohen, un joven matemático reprimido, que busca un patrón numérico en el caos del mercado de valores. Con “; ofertas sobre la mesa, ”; Aronofsky confía en que la película se distribuirá, y ldquo; será una compañía que quiere hacer negocios conmigo. Será una compañía que hace películas. Estoy listo para partir. ”; Él me asegura: 'Nos pondremos en escena'. Con Sundance a más de la mitad, es probable que veamos muy pronto.



Darren Aronofsky: La idea detrás de “; pi ”; fue hacer una película completamente subjetiva, lo que significa que nunca debemos cortar a los malos diciendo 'Vamos a controlar el mercado de valores', así que inventamos todas estas reglas falsas, yo y el DP, Matty Libatique, por lo que solo podemos disparar sobre el hombro de Sean, para que estemos en la historia de Sean. Podemos filmar a los otros actores casi P.O.V., casi directamente, pero Sean casi siempre recibió un disparo de perfil, por lo que era más objetivo y la audiencia veía su punto de vista de manera más subjetiva. Esa era la intención, al menos, tratamos de mantenernos desde la música hasta la iluminación. . . Lo único que obtuvimos del American Film Institute fue el Arte de la historia. Tuve un gran maestro allí, Stuart Rosenberg, que hizo 'Cool Hand Luke' y algunas de las Zonas Crepusculares originales. Y Rod Serling es claramente el santo patrón de la película. Entonces, el Arte de la historia, básicamente era un tiro, no significa una mierda a menos que esté inspirado en la historia. Debido a que estábamos tratando de ser subjetivos, cada pequeño truco que hicimos intentamos tener una razón.

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indieWIRE: Pero los temas con los que está tratando no son exactamente cinematográficos. Usted toma ciertas preguntas filosóficas y epistemológicas en esta película y creo que hubiera sido difícil de vender, pero parece haber tenido éxito.

Aronofsky: Creo que tratamos de visualizarlo lo más posible y tratar de no hacerlo esotérico. Las personas parecen estar respondiendo que lo entienden. Las personas que odian las matemáticas son como, 'no es una película de matemáticas, es una película mística'. Es matemática pop, realmente, todos compraron 'Chaos', ese libro de caos que todos primero las primeras tres páginas y luego se convirtió en un tope de puerta o algo así . Eso es lo que es la película. Es como las primeras tres páginas de esos geniales libros de matemáticas.

Sean Gullette: También es una pieza de personaje. Hay capas Está la capa de Kabbahl, está la capa de teoría de números, está la capa de misticismo, pero debajo de todo eso, hay una capa del personaje solitario y alienado. . .

Aronofsky: El científico loco, la historia de Fausto. . .

Oro Gillette: También está la capa de conocimiento. Pero creo que la capa más inferior es un verdadero personaje emocional: un hombre solitario que piensa que si descubre esto, solucionará todo lo que está mal en su triste vida.

iW: También está el elemento visual atractivo. Incluso si no sigues la teoría o no entras en el personaje, estás respondiendo visceralmente a esa fotografía en blanco y negro.

Aronofsky: Matty fue lo suficientemente valiente como para asumir la película Reversal, que muchos de nosotros filmamos en la escuela de cine, y su Reversal en blanco y negro, material de película extremadamente difícil de exponer. No queríamos que terminara pareciéndose a 'Empleados' y que fuera todo gris. Queríamos que fuera blanco o negro. Nos inspiramos en 'Sin City' de Frank Miller, él solo hace arañazos blancos en tinta negra. Matty era un maestro de la exposición. . . No puedo decirte que hicimos trescientos pies de prueba. Eso es todo lo que podíamos pagar. Trescientos pies de prueba de 16 mm, en un Bolex, lo cual es absurdo. Filmamos la mayor parte en un Aaton. Pero luego, Matty acaba de clavarlo, hubo algunos cambios, pero yo diría que el 90% de sus exposiciones fueron clavadas, lo que es sorprendente. Al igual que en el papel, está filmando periódicos en Reversal y para obtener el negro negro y el blanco blanco, quiero decir, si está a media parada, es inutilizable.

iW: ¿Hiciste mucho sonido de postproducción?

Aronofsky: Cantidad tremenda. Creo que muchas películas independientes fallan debido al mal sonido. Finalmente, eso es moverse. Porque si no gastas el dinero en sonido, incluso si es una gran película, falta algo, hay una claustrofobia extraña y no creo que el público sepa lo que es, pero hay algo mal. . .

iW: Bueno, no puedes escuchar.

Aronofsky: Estuvimos muy, muy detallados. Sabíamos que íbamos a tener estas imágenes realmente abstractas y la única forma de atraer a la audiencia era en capas de sonidos. Tuvimos a este increíble compositor, Clint Mansell, de esta banda llamada Pop Will Eat Itself y se separaron, él ha estado alrededor, hibernando la energía creativa que se acaba de construir, y estalló en la pantalla para nosotros. Escribió 70 minutos de música original para nosotros. El resto de la banda sonora fue completada por un Who’s Who de música electrónica desde Orbital hasta Electric Sky Church. Y el diseño de sonido fue realizado por este tipo llamado Brian Emrich, quien es bajista de Fetus y Brian es buen amigo de Clint, por lo que pudieron colaborar en esas escenas de dolor de cabeza, intercambiando sonidos, por lo que los paisajes, el diseño de sonido y la partitura podría entrelazarse totalmente.

iW: No es una película fácil. Es una película audaz y valiente. Mucha gente todavía está haciendo cliché, fórmula. . .

Aronofsky: Lo bueno de Sundance es que vine aquí hace dos años. Muy perdido Había estado intentando establecer una película en Nueva York durante mucho tiempo. Es demasiado grande para mí. Puedes imaginar lo que “; pi ”; Parecía en papel. Llegué a Sundance y realmente vi que las películas que elogiaban eran películas realmente geniales hechas por directores que realmente estaban haciendo sus películas. Aquí están estas personas malvadas que salieron, hicieron sus propios proyectos y Sundance los elogió, y sabes qué, si sales, haces lo que quieres hacer, si no eres un imitador y simplemente hazlo, serás reconocido. Esa es la única forma de hacerlo bien.

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iW: Tuviste muchos productores en tu película, ¿no?

Aronofsky: Esa es la única forma de hacerlo. Una película hecha por $ 60,000, la única forma de hacerlo es con una gran cantidad de favores. Todos los cineastas de la película de P.A. para mí, para Sean, para el productor del primer A.C.todos son iguales participantes en la película. Hay un grupo del 50% de la película que todos compartimos por igual. Esa es la manera de hacerlo. Así es como obtuvimos su pasión.

Oro Gillette: Es la forma de hacerlo y ese jodido republicano Vinny Gallo (que también tiene un buen culo) decía: 'Oh, hippie, comunista, pinko, maricones, oh, siempre estás hablando de hacer tus películas como un trabajo'. de amor y todo el mundo está trabajando de forma gratuita y todos tan gays e izquierdistas '. No quiero discutir eso, pero si todavía no eres una estrella de cine, es un modelo comercial importante que las personas que están trabajando en la película creo que es su película. Período.

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