9 películas inspiradas en el hip hop para prepararte para la 'droga'

El éxito de Rick Famuyiwa 'Dope' de Sundance envió a los críticos a la luna con su nueva versión de lo que se ha llamado 'la generación post-hip hop'. Si bien esa etiqueta está en debate, es imposible negar las otras películas inspiradas en el hip hop que han conducido a este momento. Con el estreno de la película en teatros seleccionados este fin de semana, hemos decidido reunir nueve de las mejores películas inspiradas en el hip hop hasta la fecha.

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'La fiesta de barrio de Dave Chappelle' (2005)

Los músicos y los comediantes siempre han tenido una especie de relación simbiótica, al menos eso es lo que Dave Chappelle ha llegado a creer, y hace un buen trabajo al convencernos en su documental de concierto de 2005, 'Dave Chappelle's Block Party'. Chappelle se asoció con Michel Gondry filmará el concierto de la fiesta de la cuadra que organizó en Bed-Stuy, Brooklyn, con una formación que aún no tiene paralelo hasta el día de hoy. The Roots, Kanye West, Common, Erykah Badu, Jill Scott y The Fugees son solo algunos de los artistas que actuaron en el concierto. Inspirado libremente por el documental de 1973 'Wattstax', 'Block Party' definitivamente tiene un tono desenfadado que puede hacer que se sienta desorganizado a veces, pero al final es imposible salir sin un sentido genuino de la historia, la cultura , arte y energía de la música hip hop.



'Ajetreo y flujo' (2005)

Oscar nominado a Mejor actor en un papel principal por Terrence Howard, y el ganador de la Mejor canción original, 'Hustle & Flow' encuentra una narrativa convincente a través de las luchas que atraviesan muchos artistas para que su música sea reconocida. Terrence Howard interpreta a DJay, un proxeneta insatisfecho y traficante de drogas en Memphis que decide probar el juego de rap. Después de darse cuenta de que ha encontrado su vocación, tiene que apresurar sus trabajos paralelos para financiar y lanzar su carrera como artista. La película presenta a grandes talentos como Taryn Manning y un Taraji P. Henson anterior al 'Imperio', y le brinda al público una muestra del hip hop sureño único que hemos conocido a través de artistas como TI y Juvenile, que aparecen en La banda sonora de la película.

'Notorio' (2009)

La película biográfica de 2009 sobre uno de los artistas más influyentes del hip hop arrojó luz sobre The Notorious B.I.G cuando era conocido como Christopher Wallace. La película cubre su vida desde sus humildes comienzos en Brooklyn hasta la fatídica noche en que fue filmado en Los Ángeles. Al llevarnos a través de la historia de su vida, llegamos a comprender no solo el incomparable talento del rapero, sino también cómo su educación dio forma a la letra que a veces levantaba las cejas por su naturaleza violenta y agresiva. La película ofrece una visión holística de la vida de Biggie y, lo que es más importante, celebra la música que hizo que aún irradia una frescura increíble, independientemente de las letras honestas y a veces impetuosas que la acompañan.

'8 millas' (2002)

Otra película biográfica menos narrativa, '8 Mile' nos lleva a través de la turbulenta vida de Marshall Mathers, también conocido como Eminem. El rapero interpreta una versión de sí mismo a través del personaje de Jimmy 'B-Rabbit' Smith, un rapero luchando que trata de hacer frente a una familia rota, una hija pequeña y las dificultades que surgen como rapero blanco en la escena predominantemente negra del hip hop. Eminem rompió más fronteras al ganar la Mejor Canción Original en los Oscar por su éxito 'Lose Yourself'. La película logra algo similar a 'Hustle & Flow', ya que cuenta una historia convincente mientras la puntúa con momentos que se sienten tan fieles a la música. se celebra El rap sirve como fuente de motivación, catarsis y escape para Jimmy, y le brinda al espectador un vistazo a los años formativos de Eminem que lo llevaron a su carrera inmensamente exitosa.

'El Wackness' (2008)

El indie 2008 de Jonathan Levine nos llevó de vuelta a uno de los momentos más importantes para el hip hop de una manera que no abordaba directamente la música en sí, sino que arrojaba luz sobre su influencia. Sin embargo, esto no quita el foco de la música, ya que la banda sonora de Levine está repleta de todos los éxitos de artistas innovadores como A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G, Biz Markie, Wu Tang Clan y Nas. La música puntúa la película maravillosamente y es extrañamente perfecta para la historia de la mayoría de edad que representa. Levine nos sitúa en el verano del '94 en la ciudad de Nueva York a través de los ojos de Luke Schapiro (Josh Peck), un triste egresado de la secundaria cuya única ventaja es que vende hierba en un carrito de helados que rueda alrededor del ciudad. Parece que el último verano de Luke antes de la universidad va a ser tan aburrido como sus días de escuela secundaria, hasta que Stephanie (Olivia Thirlby), la hija imprudente de su terapeuta fumador de cigarrillos (Ben Kingsley), muestra interés en él. Ella se une a él en sus escapadas de carros de empuje, y él se enamora de las suaves melodías de 'Bump n Grind' de R. Kelly.

'Jugo' (1992)

Si bien la película de 1992 'Juice' no necesariamente utiliza el hip hop como tema o dispositivo narrativo, es difícil ignorar cuánto aún impregna la película. Tupac Shakur protagoniza su segunda incursión en la actuación, junto con otros grandes nombres como Omar Epps, Donald Faison, Queen Latifah y Samuel L. Jackson. La banda sonora también está compuesta por artistas de hip hop como Salt n 'Peppa y Cypress Hill, por nombrar algunos. La película sigue a un grupo de amigos en Harlem que se refieren a sí mismos como The Wrecking Crew ”. Suelen saltear la escuela, jugar en las salas recreativas y ocasionalmente robar discos de la tienda de discos local. A pesar de sus delitos menores, ninguno de ellos está preparado para lo que vendrá cuando se vean envueltos en el tiroteo del dueño de una bodega después de intentar un atraco. Observamos a los niños cabalgar sobre la emoción de tomar vidas y lidiar lentamente con su pérdida de inocencia.

'Estilo salvaje' (1983)

Graffiti, breakdance y ritmos son los tres componentes principales de la película de hip hop de 1983 de Charlie Ahearn, 'Wild Style'. Ahearn tuvo la idea de hacer la película cuando el legendario Fab 5 Freddy le propuso la idea de hacer una película sobre la cultura hip hop y El arte del graffiti. Treinta y algunos años después, ahora tenemos una reliquia seria en la historia del hip hop y un vistazo a la cultura que se desarrolló por primera vez a su alrededor. La película ahora está incluida en el museo de hip hop de Cornell y sirve como una de las primeras películas que realmente capturó la atmósfera y la esencia de la música.

'Nas: el tiempo es ilmático' (2004)

Veinte años después del lanzamiento de uno de los álbumes de hip hop más innovadores, 'Time is Illmatic' celebra a Nas y su legendario álbum debut de 1994, 'Illmatic'. El documental de música nos lleva a Queensbridge, Nueva York, donde Nas encontró por primera vez su vocación como un letrista talentoso a través de la poesía. Nas habla honestamente de la opresión de su entorno en Queensbridge y de cómo la música sirvió no solo como un escape, sino también como un reflejo de su realidad. La película abrió el Festival de Cine de Tribeca 2014, y fue seguida por un concierto completo del propio Nasty Nas, donde interpretó el álbum completo para los asistentes al festival. No hace falta decir que la película fue una sensación, y 'Illmatic' aún conserva su merecida reputación como uno de los mejores álbumes de rap de nuestro tiempo.

'Beats Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest' (2011)

Con el nombre de su cuarto álbum, este documental musical localiza el ascenso, la caída y la influencia del legendario grupo de rap A Tribe Called Quest. La película sigue la formación del grupo y su pionero de lo que la gente ahora llama hip hop alternativo, un sonido que incorpora todo, desde funk hasta jazz y reggae. Artistas de renombre como Questlove, Pharrell y The Beastie Boys hablan de la influencia de A Tribe Called Quest en su propia música y cómo continúa inspirando el sonido que ahora escuchamos en el hip hop hoy. El documental también lidia con la ruptura de A Tribe Called Quest y lo que llevó a las diferencias entre los amigos de la infancia que formaron el querido grupo de rap.

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