5 cosas que quizás no sepas sobre 'El gigante de hierro' de Brad Bird

Estos días, Brad Bird Es uno de los directores más buscados. Él dirigió 'Los Increíbles' para Pixar, sigue siendo uno de los mejores y más grandes éxitos de la compañía, y se hizo cargo del proyecto problemático 'Ratatouille'En el último minuto, ayudando a convertirlo en otro éxito clásico y global. Y el año pasado, hizo su debut en acción real con el emocionante 'Misión: Imposible - Protocolo fantasma,'Que se convirtió en la película más grande de Tom CruiseCareer s carrera, y seguirá en un futuro próximo con el Damon Lindelofde ciencia ficción abierta '1952.”



Pero Bird no siempre ha sido tan bendecido. Su primer largometraje, 'El gigante de hierro', Aunque revisado brillantemente, fue un gran fracaso en el lanzamiento. Basado libremente en Ted Hughes‘Libro, la película se estableció en la década de 1950 y siguió a Hogarth, un niño (Eli Marienthal) que descubre un robot alienígena gigante (Vino diesel) quién ha caído del espacio. Junto con su madreJennifer Aniston) y su amiga beatnik (Harry Connick Jr.), intentan esconder a la criatura del gobierno, incluso mientras lidia con su propia función como máquina de matar.

Encantadora, hermosa a la vista, divertida e increíblemente conmovedora, es una película que solo encontró su audiencia en el video y la televisión hogareña, pero ahora es ampliamente reconocida como un clásico moderno, y quizás aún sea la mejor hora de Bird. 'The Iron Giant' se lanzó hace trece años hoy, el 6 de agosto de 1999, y para conmemorar la ocasión, hemos reunido una selección de cinco hechos que quizás no conozcas sobre el proyecto. Échales un vistazo a continuación.



1. Una adaptación más fiel de la novela fuente de Ted Hughes sería muy diferente.
Publicado originalmente en 1968, 'El hombre de hierro'(Retitulado' El gigante de hierro 'en los Estados Unidos para evitar confusiones con el Marvel superhéroe) fue el sexto libro para niños del legendario poeta británico Ted Hughes, quien se había casado con un escritor estadounidense Sylvia Plath (y fue jugado por Daniel Craig en la película de 2003 'Sylvia'). Y tuvo Brad Bird y coguionista El equipo de McCanlies No se apartó significativamente del material de origen, podríamos haber estado mirando una película muy diferente. Una fábula concisa y cósmica contra la guerra, comienza de manera similar a la película, con un niño, Hogarth, descubriendo a un enorme y misterioso Iron Man, que está devorando equipos agrícolas. Sin embargo, a partir de ahí, las cosas difieren sustancialmente: Hogarth atrae a la criatura a una trampa, en la que el Hombre de Hierro está enterrado vivo. Meses más tarde, él se saca, pero Hogarth salva el día al llevar a su nuevo amigo gigante a una chatarra de metal. Pero pronto, una criatura gigante, el Space-Bat-Angel-Dragon, aterriza en Australia y exige ser alimentada por la humanidad. El Gigante se ofrece como voluntario para ayudar, se desmonta y se envía a Australia, donde desafía a la bestia alienígena a una prueba de voluntad, lo que implica que el Gigante se incendie quemando petróleo, mientras que la criatura tiene que sobrevivir el mayor tiempo posible en el calor del sol El gigante triunfa, pero el Space-Bat-Angel-Dragon revela que en realidad es un Star Spirit, provocado solo por la guerra humana; le canta a la gente de la Tierra, causando la paz mundial. Revuelve cosas, pero probablemente no habría volado como una película (la secuela de Hughes en 1993 'La mujer de hierro'Aún menos: involucra a la Gigante titular que busca vengarse de la humanidad por su contaminación de los mares, convirtiendo a los trabajadores de una fábrica en criaturas pantanosas, que vomitan una sustancia negra que se convierte en' El Dios Araña de la riqueza '). La versión de la película podría haber sido muy diferente, pero Hughes (que no vería la película terminada, que fallecería en octubre de 1998) aún lo aprobó, escribiendo una carta a Warner Bros después de leer el guión, “Quiero decirte cuánto me gusta lo que Brad Bird ha hecho. Él ha hecho algo de una pieza, con un tremendo y siniestro ímpetu y el final llegó a mí como un glorioso asombro. Ha creado una situación dramática fabulosa por la forma en que ha desarrollado 'El gigante de hierro'. No puedo dejar de pensar en ello '.



2. La versión cinematográfica comenzó como un musical, con canciones de Pete Townshend de 'The Who'
En 1986 Pete Townshend de 'El quien', Cuya carrera en solitario estaba en pleno vuelo, se interesó en la idea de otra ópera rock, o en sus palabras,' ciclo de canciones modernas ', en la línea del éxito de la banda'Tommy', Y resolvió la idea de adaptar' The Iron Man 'de Hughes. Tres años después, un álbum,'El hombre de hierro: el musical'Llegó, presentando once nuevas canciones de Townshend (más una versión de Arthur Brown“S' Fuego ', realizado por los miembros sobrevivientes de The Who). Con Townshend como Hogarth, también incluyó compañero de banda Roger Daltrey como el padre de Hogarth, leyenda del blues John Lee Hooker como Iron Man y, sorprendentemente, Nina Simone como el dragón espacial. El proyecto dio su primer salto al mundo del cine con el video animado de stop-motion para el sencillo principal 'A Friend is A Friend' (ver más abajo), pero fue cuatro años después, cuando se estrenó una versión teatral en el Young Vic Theatre de Londres, que una película se convirtió en una posibilidad. Director de teatro De McAnuff, que acababa de trabajar con Townshend en una versión de Broadway de 'Tommy', vio el programa y sugirió que debería convertirse en una película animada, persuadiendo Warner Bros para recoger los derechos. Sin embargo, cuando apareció Bird, descartó las canciones y reelaboró ​​la historia de manera significativa, pero a la estrella del rock no le importó tanto, y le dijo a Bird y McCanlies 'Bueno, lo que sea. Me pagaron ”. Tanto él como McAnuff conservaron los créditos de productor en la película.

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3. 'El gigante de hierro' surgió de las cenizas de un proyecto Bird no hecho llamado 'Ray Gunn'.
Habiendo comenzado como animador en películas como 'El zorro y el sabueso'Y'Los perros de la peste', Brad Bird realmente llamó la atención al dirigir' Family Dog ', un episodio animado de Steven Spielberg‘S “Historias asombrosas'Espectáculo de antología, que más tarde se convirtió en una vida efímera CBS serie spin-off (sin la participación de Bird). Su éxito llevó a Bird a comenzar a trabajar en 'Los Simpsons'Y luego otras series animadas como'El crítico'Y'Rey de la colina,' hasta Turner Feature Animation, quienes en ese momento esperaban rivalizar con Disney en el mundo de las películas de dibujos animados, lo saquearon con la promesa de que podrían conseguir que hiciera su debut como director. Titulado 'Ray Gunn', Era, en palabras de Bird,' una película de cine de acción negra con un toque de ciencia ficción, pero era el futuro como se imaginó en la década de 1930 ', y tenía la intención de ser una película PG-13, algo más oscura de lo habitual tarifa, dirigida a un público mayor. Pero el director no pudo convencer al estudio de que existía una audiencia para la película, y cuando los fracasos de 'El Pagemaster'Y'Los gatos no bailan'Vio a TFA fusionarse con Warner Bros Animation, la película se archivó y Bird eligió los proyectos que eligió en Warners, eligiendo 'El gigante de hierro'. La animación de Warners tuvo sus propios problemas, con el costoso 'Búsqueda de Camelot'Fracasó enormemente, y como resultado, hubo un gran cambio en la compañía, algo que Bird dice que le permitió hacer la película sin mucha interferencia. El equipo de McCanlies dijo en una entrevista posterior: 'A Quest for Camelot' le fue tan mal que todos se alejaron de la animación y despidieron a la gente. De repente, ya no teníamos ejecutivos en 'Iron Giant', lo cual fue genial porque Brad pudo hacer su película. Porque nadie estaba mirando '. Por supuesto, también significaba que' el Gigante de Hierro 'no recibió un gran impulso por parte del estudio, por lo que tuvo un rendimiento inferior en la taquilla. Se ha hablado en los 13 años posteriores a un posible resurgimiento de 'Ray Gunn', y Bird aún no lo ha descartado, y nos dijo a finales del año pasado que 'No es que pueda hacerlo sin la cooperación de Warner Bros.' Diría que los regímenes cambian y una de las mejores cosas de hacer películas es que esperamos que no asustes a la gente. Hay mucho miedo en la industria del cine debido a la cantidad de dinero y recursos involucrados y sus objetivos son tan evasivos como lo que va a entretener a personas de diferentes formas y tamaños. Si lo piensas de una manera lógica, es un trabajo imposible. Simplemente avanzas y dices: 'Voy a hacer una película que quiero ver, y espero que la gente se una'.

4. El director de 'The Rocketeer' y 'Captain America', Joe Johnston, diseñó al Gigante de Hierro titular.
Bird no fue el único cineasta que tuvo una influencia seria en la forma en que resultó su película, ya que el aspecto del Gigante de Hierro fue creado en parte por Joe Johnston, amigo del cineasta y director de 'Cariño, he encogido a los niños,” “El Cohetero,” “Jumanji,” “Parque Jurásico III,” “El hombre lobo'Y'Capitán América: El primer vengador'Johnston había comenzado su carrera como diseñador conceptual en el original'Guerra de las Galaxias'Películas, que luego pasaron a los efectos visuales, ganando un Oscar por su trabajo en'En busca del arca perdida'. Bird relata cómo Johnston se involucró en' El gigante de hierro ':' Joe es un amigo mío y mi esposa. Lo conocemos desde hace años y pude atraerlo para que hiciera un poco de pluriempleo. Hizo los primeros diseños del Gigante, y Mark Whiting, nuestro diseñador de producción, y Steve Markowski, nuestro animador principal gigante, le agregó varias cosas y lo refinó. Joe hizo un gran trabajo '. Inspirado en trenes Art Deco como The Silver Streak, el diseño de Johnston (refinado por Mark Whiting) fue instantáneamente icónico, y una gran razón para el éxito de la película, incluso si su compromiso con'Camino de octubre'Significaba que su papel en la producción fue breve. En cuanto al Gigante en sí, se tomó la decisión de crear el personaje a través de CGI, en lugar de animación 2D. Como Bird dice, “Es difícil para un humano dibujar un objeto metálico grande y sólido. Los animadores sobresalen en dibujar movimientos y en objetos vivos y fluidos. El gigante se origina en un mundo diferente, por lo que elegimos crear el gigante usando animación por computadora, CGI, que le daría la masa y la solidez y también daría la impresión de que es de un lugar diferente. La separación entre la animación 2D y el CGI es algo que ayudó a establecer la faceta de pez fuera del agua de la historia '. Johnston no fue el único empleado interesante en el proyecto: Mark Andrewsquien recientemente dirigió Pixar’s 'Valiente, 'Fue un artista del guión gráfico en la película, mientras que Bird pudo contratar estudiantes de su alma mater CalArts para ayudar en la animación de la película.

5. El éxito de culto de la película se debe en parte a su presencia regular en Cartoon Network en Acción de Gracias.
Cuando se proyectó por primera vez, la película recibió los puntajes más altos que Warner Bros había llegado en 15 años. Pero para entonces, ya era demasiado tarde; La producción ajustada de la película y su presupuesto relativamente bajo significaron que fue una idea de último momento para el estudio, y los vínculos de comercialización y oportunidades similares como las que habían pasado. Como El equipo de McCanlies dice: “Teníamos gente de juguetes y todo ese tipo de material listo para usar, ¡pero todo eso lleva un año! Burger King y similares querían involucrarse. En abril mostramos a [Warner Bros] la película, y llegamos a tiempo. Dijeron: 'Nunca estarás listo a tiempo'. No, estábamos listos a tiempo. Se lo enseñamos en abril y dijeron: 'Lo publicaremos en un par de meses'. Ese es un estudio importante, tienen 30 películas al año, y simplemente los arrojan del muelle y ven si hundirse o nadar, porque tienen el siguiente justo detrás de él. Después de ver las críticas, [Warner Bros.] estaban un poco avergonzados ”. De hecho, las reseñas fueron excepcionales, pero la taquilla no lo fue: la película recaudó solo $ 5,7 millones en su primer fin de semana, y $ 23 millones en total, un fracaso significativo. Cuando llegó el lanzamiento del video casero, Warners estaba mejor preparado, con una serie de vínculos de comercialización, y la película funcionó bien. Pero parte de la razón de su éxito de culto perdurable (aparte de los éxitos globales que Bird dirigió) es gracias a otro Time Warner subsidiario, Cartoon Network. La película recibió su estreno por cable básico el 4 de julio de 2002, transmitiéndose continuamente durante 24 horas entre el 2 y el 3 de julio, y el canal repitió la maratón el día después del Día de Acción de Gracias durante varios años después de eso. Me gusta 'El mago de Oz'Y'Es una vida maravillosa'Antes de eso, es una película que recuperó su reputación, en parte, por televisión.



Escena final: advertencia de spoiler





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