5 nuevos documentales imperdibles del Festival Hot Docs 2016

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habrá escena de sangre

Los documentales están floreciendo tanto en cine como en televisión, pero pocos festivales de cine ofrecen una plataforma para la forma de arte en la escala del Festival Internacional de Documentales de Documentales Hot Docs, que abre su 26ª edición esta semana en Toronto. El evento de gran concurrencia une a figuras influyentes en la comunidad cinematográfica de no ficción con un público en general ansioso por consumir un amplio espectro de nuevos trabajos. La edición de este año presenta la friolera de 232 títulos de 51 países. Aquí hay cinco aspectos destacados notables.

'66 días: Bobby Sands'

Unirse a Steve McQueen ’; s “; Hunger ”; Como una de las películas más viscerales y completas jamás hechas sobre los Problemas, el nuevo documental de Brendan Byrne comienza como una crónica íntima de Bobby Sands ’; huelga de hambre fatal antes de ampliarse al estudio del colonialismo como una guerra de desgaste. Sands, quien en 1981 rechazó la comida durante 66 días en un esfuerzo por obligar al gobierno británico a reconocer a los miembros encarcelados del IRA como presos políticos en lugar de delincuentes comunes, es uno de los irlandeses más famosos de la historia reciente. Y, sin embargo, como una persona reflexiona al principio de la película: “; Se sabe muy poco sobre Sands ’; vida que puede llenar los espacios en blanco como quiera. ”; Mientras que la película de Byrne presenta entrevistas con la cabeza parlante con personas que lo conocieron personalmente (un chico jugó en su equipo de fútbol, ​​otro lo alimentó con la comida de la prisión que no comió), y ldquo; 66 días ”; está menos interesado en desmitificar a Sands como mártir que en diseccionar cómo se convirtió en uno. Byrne concibe una huelga de hambre como algo parecido a una obra de arte, utilizando montones de imágenes de archivo de elección, e incluso una pizca de animación para representar a Sands dislocado de su propio cuerpo. Al hacerlo, hace uno propio. —David Ehrlich

“Hotel Dallas”

'Dallas' usó de manera memorable el razonamiento de los sueños para eliminar retroactivamente los episodios de toda una temporada del canon del programa, por lo que no sorprende que un documental surgido de una generación culturalmente influenciada por el jabón de horario estelar de los 80 no pierda tiempo reinventando su propia lógica interna La directora (y cuasi-estrella) Livia Ungur inicialmente traza cómo “; Dallas ”; se convirtió en el primer goteo de la cultura occidental en su propia vida en Rumania durante los últimos años del régimen de Nicolae Ceausescu. Pero “; Hotel Dallas ”; adopta rápidamente un enfoque amorfo para examinar los efectos secundarios persistentes del programa, décadas después de que el programa saliera del aire. (Venga a la recreación en blanco y negro de una escena crucial de accidente automovilístico en Dallas, quédese en el montaje donde el tiempo literalmente comienza a revertirse). El compañero de Ungur a través de este extraño ensayo artístico es Patrick Duffy, el ímpetu para y benefactor de ese notorio retcon de 1986. Como una versión Lynchiana de su “; Dallas ”; El personaje de Bobby Ewing, Duffy habla con y con Ungur mientras visita a familiares e intenta reconciliar su vida como artista en Nueva York. A través de la lente de una familia cuyos altibajos encajan con los Ewings de alguna manera inesperada, “; Hotel Dallas ”; no refleja el entretenimiento estadounidense tanto como lo refracta, deleitándose con su propio espíritu inclasificable. -Steve Greene

'Operación avalancha'

Aunque se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero, el segundo largometraje de Matt Johnson después de su debut en 2013 'The Dirties' merece ser incluido aquí por una razón específica: técnicamente no es un documental. En cambio, 'Operation Avalanche' sigue una versión ficticia de Johnson y su amigo Owen Williams como un par de cineastas tontos a finales de los años sesenta que descubren una conspiración de la CIA para fingir el alunizaje. Su odisea los lleva de reuniones seguras con altos funcionarios a una filmación de Stanley Kubrick. Pero este no es el falso documental promedio. Al igual que con 'The Dirties', Johnson muestra un enorme dominio sobre la forma de no ficción, combinando múltiples formatos, materiales de archivo y trabajo de cámara inventivo para crear un sentido verdaderamente convincente de tiempo y lugar. El resultado es un emocionante thriller cómico que sugiere 'Dr. Strangelove 'por Christopher Guest. La combinación continua de géneros supera a la mayoría de las comedias de estudio contemporáneas por su puro valor de entretenimiento: tiene momentos de bofetada y escenas de persecución asesinas por igual, pero Johnson también se muestra hábil al mostrar cómo las técnicas documentales crean un dispositivo de encuadre preciso para representar eventos históricos a escala personal . Si bien no es un documental, es una meditación astuta sobre la relación del público con la vida real, y nadie se está forjando un nicho en esa área mejor que este ingenioso cineasta. —Eric Kohn

'Uvas agrias'

La “; F For Fake ”; de la comunidad vinícola, Reuben Atlas y Jerry Rothwell ’; s “; Sour Grapes ”; es un documento que es casi tan cauteloso como su tema. De hecho, la película no revela cuál o quién es realmente su tema durante los primeros 30 minutos más o menos, ya que se sumerge en el extraño mundo de las subastas de vinos que surgieron durante el boom de las punto com. A través de esa extraña lente, la película nos presenta a una excéntrica colección de hombres súper ricos que se juntan y pasan su 'ldquo; follarte'. dinero en botellas absurdamente caras de Borgoña. Poco a poco, un joven inmigrante indonesio comienza a emerger de la manada, un genio joven enófilo que tiene un misterioso trasfondo familiar y una de las paletas más refinadas que cualquiera de sus amigos haya visto. No es necesario decir que no es una gran sorpresa saber que no todo es lo que parece, pero a medida que su historia comienza a colapsar, su caída descifra una serie de preguntas fascinantes sobre lo que finalmente determina el verdadero valor del arte. -DELAWARE

'Qué hizo'

En 1988, el escritor danés Jens Michael Schau mató a su antiguo compañero y compañero novelista, Christian Kampmann. La vida de los dos hombres y los eventos que condujeron a la noche del asesinato formaron la base de las memorias de Schau y de una obra teatral resultante presentada por el teatro Mungo Park en Allerød, Dinamarca. Tejiendo juntos el testimonio de Schau y las imágenes detrás de escena de la producción de la obra, la película de Jonas Poher Rasmussen renuncia a una disección meticulosa del crimen y se centra en el proceso surrealista de construir una narrativa artística. Mientras Schau se sienta en las reuniones preliminares de producción, el impacto no proviene del hecho de que un asesino convicto esté colaborando en su propia historia, sino del enfoque tranquilo y racional del director y los artistas de la obra. A lo largo de estas discusiones, mientras Schau observa las diversas ediciones y libertades creativas que afectan esta presentación pública de la historia de su vida, se convierte en un fantasma que es perseguidor y perseguido. Su reticencia a participar tanto en el documental como en una lectura pública inminente de su trabajo (en un momento, el propio Schau le dice a la cámara, “; Esta es una mala idea ”;) ofrece un paralelo intrigante a las preguntas éticas planteadas por el creativo de Mungo Park equipo. Algunos pueden encontrar que la película está demasiado eliminada o clínica en su enfoque, pero hay una recompensa al encontrar las pequeñas diferencias en la narración de Schau de la historia y lo que se puso en escena. “; Lo que hizo ”; no plantea a Schau como un genio maltratado o un monstruo despreciado, sino que muestra que existe en un espacio casi imposible entre esos dos. —SG

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