5 películas esenciales de Yasujirō Ozu

Si vas al Foro de Cine de Nueva York esta semana, encontrarás un regalo cinéfilo: una nueva restauración 4K de “;Finales de la primavera, y rdquo; una de las mejores películas de Yasujirir Sueño, uno de los mejores cineastas que jamás haya existido. Obviamente, muchos de ustedes son geográficamente incapaces de hacer eso, pero para nosotros, sirvió como un recordatorio de que nunca hemos escrito una característica específicamente construida alrededor del trabajo de Ozu, y que parecía una omisión que necesitaba rectificarse de inmediato.



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Para los no iniciados, Ozu tuvo una carrera de treinta y cinco años, con su debut silencioso en 1927, hasta su muerte en 1963, y apenas hizo una mala película. Siempre fue aclamado en casa, pero solo encontró seguidores internacionales después de su fallecimiento gracias a fanáticos y críticos como Paul Schrader y David Bordwell. Hoy en día, sus películas ocupan un lugar destacado en las encuestas de críticos internacionales, con “;Tokyo Story”; en particular, a menudo nombrada una de las mejores películas jamás hechas.



Para aquellos que nunca lo prueban, Ozu hizo la misma película una y otra vez: dramas tranquilos y discretos que a menudo se sentían como variaciones sobre el mismo tema, utilizando su estilo de observación semi-austero y característico (incluido el tatami, con la cámara mirando a los actores desde el suelo) una y otra vez. Sus fanáticos posiblemente estén de acuerdo con la evaluación, pero también señalarían los infinitos matices y humanidad en el trabajo de Ozu que hace que sus películas sean infinitamente conmovedoras, satisfactorias y gratificantes.



Con “; Principios de la primavera ”; jugando hasta el final de la semana, y muchas de las mejores obras de Ozu disponibles en Criterio, hemos elegido cinco de nuestros favoritos absolutos como puntos de entrada esenciales para el trabajo del director, aunque podríamos haber durado mucho más. Echa un vistazo a continuación y cuéntanos tus propias películas de Ozu en la sección de comentarios.

“; nací pero … ”; (1932)

Las primeras películas de Ozu ’; s, en su mayoría comedias, se pierden principalmente en los estragos de la historia: 1929 ’; s “;Romance estudiantil: días de juventud”; es el primero en sobrevivir, mientras que algunos hechos hasta 1936 aún no se han encontrado. Pero la película que posiblemente lo marcó por primera vez como un gran talento, y que comenzó un cambio en su carrera, sobrevive, y todavía es una de las mejores. Una de sus películas mudas finales, protagoniza Hideo Sugawara y Tomio Aoki (el último de los cuales había protagonizado Ozu ’; s short “;Un chico directo”; unos años antes) como Ryoichi y Keiji Yoshi, cuya familia se mudó a los suburbios de Tokio para el nuevo trabajo de su padre asalariado (Tatsuo Saitō) Es una transición incómoda, con amenazas de intimidación al verlos tratar de faltar a la escuela, pero luego descubren desgarradoramente que su padre tiene dificultades similares a las de ellos y que no es el hombre severo y fuerte que imaginaban que era. El director rehizo libremente la película al final de su carrera como “;Buenos días, y rdquo; pero hay una pureza ganadora en la versión original que tiene un tono cómico suelto y episódico durante gran parte de su tiempo de ejecución, casi como una serie de “;Nuestra pandilla”; pantalones cortos encadenados (aunque el encuadre de Ozu es tan controlado y riguroso como siempre lo sería), y con Aoki y Sugawara haciendo protagonistas absolutamente encantadores y auténticos. Es la sátira social astuta, que contiene un golpe emocional inesperado, lo que realmente eleva esto, el director usa su modesta historia para desentrañar verdades más grandes sobre la cultura de la época. Aunque probablemente no esperaba que la conclusión de la película, en la que los chicos juran unirse al ejército y convertirse en generales, sea tan inquietante como se siente ahora.

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“; Finales de primavera ”; (1948)

Gook Justin Chon

Después de la guerra, Ozu volvió al cine con dos películas que, en muchos sentidos, se destacan como atípicas en su filmografía: 1947 ’; s “;Registro de un señor de vivienda, y rdquo; y 1948 ’; s “;Una gallina en el viento, y rdquo; respectivamente sobre niños que quedaron sin hogar por bombardeos y sobre soldados que regresaron de la guerra y se reunieron con sus familias. Estas dos películas aún se pasan por alto (de manera bastante injusta, particularmente en el caso de la última), pero tal vez sea comprensible dado que fueron seguidas rápidamente por “; Late Spring ”; la película que marcó la pauta para el acto final de la carrera del director, y que se cuenta casi indiscutiblemente entre las mejores obras maestras (la encuesta más reciente de Sight & Sound la nombró la decimoquinta película más grande jamás realizada). Es el primero de tres (una trilogía completada por “;Comienzo del verano”; y “;Tokyo Story”;) en el que su colaborador pronto-a-ser-regular Setsuko Hara interpreta a una mujer llamada Noriko. En este caso, ella es una mujer soltera de 27 años que todavía vive en casa y cuida a su padre viudo (Chishu Ryū), cuya familia conspira para encontrar un matrimonio arreglado para ella. Podría, por premisa sola, sonar como una comedia de modales de Austen-ish, y tal vez la película que Ozu podría haber hecho al principio de su carrera. Aquí, sin embargo, es un drama inmaculado y gentil en el que la sociedad se interpone en el camino de la felicidad de un padre y una hija, y crecer y alejarse no es tanto una victoria como un amargo costo de tiempo y cambio. Despliegue de una manera aún más pausada, y perdiendo gran parte del humor del trabajo anterior (aunque ninguno de la humanidad), la película vio a Ozu abrazar el género shomin-geki (una palabra inventada para describir este tipo de drama de realismo social sobre el la vida de la gente común, y un género que Ozu perfeccionó) más completamente y luego nunca lo dejó ir: establece el tono para todo lo que vendrá, y no solo porque Ozu lo criticará más de una vez durante el resto de su carrera .

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“; Historia de Tokio ”; (1953)

Si usted ha visto una película de Ozu, probablemente fue “;Tokyo Story, y rdquo; el más conocido de sus películas, y el que ayudó a establecer su reputación en los Estados Unidos y en otros lugares (aunque no durante casi dos décadas después de su lanzamiento en Japón: solo llegó a estas costas en marzo de 1972). Es nombrada con frecuencia entre las mejores películas de la historia: en 2012, la encuesta de cineastas de Sight & Sound lo puso en su lugar número uno (y los críticos en su número tres). Es, en muchos sentidos, el punto de entrada perfecto para Ozu, que ejemplifica mucho de lo que tiene de especial su trabajo, especialmente en el tercer acto casi intocable de su carrera. Reuniéndolo con sus estrellas de “;Finales de la primavera”; y “;Comienzo del verano, y rdquo; y cerrando la llamada trilogía de Noriko, ve a una pareja de ancianos casados ​​(Chishu Ryū y Chieko Higashiyama) viajan a Tokio dejando a su hija menor (Kyōko Kagawa) atrás, para visitar a sus otros hijos. Su hijo mayor y su hija (Entonces Yamamura y Haruko Sugimura) ambos casados, tratan a sus padres principalmente como un inconveniente, con solo Noriko (nuevamente Hara), que se casó con su hijo antes de su muerte, prestándoles atención, y pronto, los niños descubrirán que es demasiado tarde. Es un riff sobre el mismo tipo de temas que las películas anteriores de la trilogía (y en gran parte del trabajo de Ozu); de la vejez, la responsabilidad de los hijos hacia sus padres, el abismo que puede existir entre generaciones, la pérdida que conlleva el cambio. “;Tokyo Story”; ve a Ozu a la vez callado y enojado: el egoísmo de Yamamura y Sugimura engendra una furia en el espectador que es raro para el director, y posiblemente en un lugar más conciliador, con Noriko defendiendo generosamente a su hermano y su cuñada en la película y rsquo ; s famosos momentos finales. Es una obra exquisita y perfecta, y merece cada centímetro de su imponente reputación.

“; Principios de la primavera ”; (1956)

Después de “;Tokyo Story, y rdquo; Ozu se tomó un descanso de casi tres años sin precedentes (fue notablemente prolífico durante la mayor parte de su carrera, y de hecho esto no fue feriado, pero en cambio estaba ayudando a la actriz Kinuyo Tanaka con su segundo largometraje como director), antes de regresar con una película que marca algo de un descanso con los temas de muchas de las otras películas que hizo en este período, y ldquo; Principios de la primavera. ”; No suele clasificarse alto en el canon de Ozu, pero uno de nuestros favoritos personales, la película está menos involucrada con las dinámicas familiares más antiguas y más en la infidelidad en un matrimonio más joven. Es estrellas Ryõ Ikebe como asalariado en una empresa de ladrillos de Tokio que comienza una aventura con un colega (Keiko Kishi), con su esposa (Chikage Awashima) llegando rápidamente a sospechar que algo anda mal. Abandonando sus temas habituales de la diferencia entre las generaciones y la política familiar (a instancias de su estudio, que sentía que habían pasado de moda y querían que eligiera actores más jóvenes), Ozu cuenta una historia atípica en su carrera con su estilo delicado y discreto habitual, omitiendo lo que los cineastas menores considerarían escenas clave y dejando que la audiencia complete los espacios en blanco (o siga adivinando si tuvieron lugar). Como siempre, la vida irrumpe desde fuera del marco: esto no es tanto una historia como una parte de la realidad. El matiz habitual y el buen ojo de Ozu para la naturaleza humana significa que tanto el romance como la eventual reunión de la pareja casada se sienten auténticos y completamente ganados, pero también sirve maravillosamente como un retrato del asalariado de la década de 1950, sintiéndose como un precursor de Billy Wilder’; s “;El apartamento. ”; Sintiendo como sus películas a menudo, tanto tradicionales como sorprendentemente adelantadas a su tiempo, es una de las mejores películas que se han hecho sobre el tema de la infidelidad y el matrimonio.

“; Malas hierbas flotantes ”; (1959)

Quizás apropiado para un cineasta cuyo trabajo es tan elegante y tan preocupado por las diferentes formas en que un joven y una persona mayor pueden ver el mundo, Ozu volvió a sus propias historias más de una vez, con “;Finales de la primavera”; inspirador y ldquo;Finales de otoño”; y “;Flor equinoccio, y rdquo; y “; yo nací pero …”; volviendo como “;Buenos días. ”; Pero el más cercano de sus remakes de sus propias películas fue probablemente “; Floating Weeds, una repetición de “;Una historia de malas hierbas flotantes. ”; El original, un silencio de 1934, había sido una de las películas más exitosas de Ozu, y a menudo hablaba de un remake, pero finalmente tuvo la oportunidad cuando se quedó con una delgada ventana entre sus películas para que Shochiku Studios hiciera uno para una compañía rival, Daiei, usando una historia preexistente para ahorrar tiempo. La historia, aunque actualizada a los tiempos contemporáneos, es muy similar, rastreando a un actor viajero, Komajuro (Ganjiro Nakamura), que regresa a la ciudad costera donde tuvo un hijo (Hiroshi Kawaguchi), solo para su amante actual (Machiko Kyō) para intentar crear un romance entre otra actriz (Ayako Wakao) y el niño. Podría decirse que es más complicado que la mayoría del trabajo posterior de Ozu (gracias al uso de una trama de 25 años antes), sin embargo, se siente bastante diferente del original, a pesar de que a veces comparte composiciones: es palpablemente una película hecha por un hombre que se acerca a su años sesenta en lugar de uno de unos treinta años, alguien que sabe el mínimo absoluto que necesita para contar la historia, y aprovechando cada sílaba y marco para hacerlo. La compasión de Ozu no había disminuido a tiempo: en todo caso, entendemos la posición de cada personaje un poco más claramente la segunda vez. Pero sus instintos visuales podrían haber mejorado: fue la segunda película en color del director, y es una fiesta absoluta para los ojos, incluso mientras la cámara permanece siempre neutral. Es una película que hace un buen argumento de que todo gran director debería volver a visitar una de sus obras maestras años después.

Podríamos continuar todo el día con el mejor trabajo de Ozu, y esperamos volver a él con una retrospectiva más completa en el futuro, pero si está buscando más después de los cinco anteriores, también le recomendamos el primero, trío temático del crimen de “;Caminar alegremente, y rdquo; “;Esa noche y la esposa de rsquo; s”; y “;Dragnet Girl, y rdquo; el dulce y ldquo;Pasando elegante, y rdquo; el desgarrador y ldquo;El unico hijo, y rdquo; que fue su primer talkie, el maravilloso drama de conflictos matrimoniales y ldquo;El sabor del té verde sobre el arroz, y rdquo; el ya mencionado y ldquo;Comienzo del verano, y rdquo; “;Finales de otoño”; y “;Flor equinoccio, y rdquo; y películas tardías elegíacas “;Crepúsculo de Tokio, y rdquo; “;El final del verano, y rdquo; y “;Una tarde de otoño, y rdquo; entre muchos mas. ¿Dejamos a su favorito Ozu? Háblalo en los comentarios.



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