27 de las películas más subestimadas y subestimadas de 2010


Cada año se ven cientos de películas en los cines e, inevitablemente, algunas caerán por las grietas. Nuestra lista de películas subestimadas y subestimadas este año no solo destaca las imágenes sólidas y aclamadas por la crítica que, por cualquier razón, nunca tuvieron una oportunidad de pelear, sino también las imágenes imperfectas que todavía tenían mucho que admirar, así como los placeres directamente culpables. que, a pesar de nosotros mismos, nos sonrió. En cualquier caso, si logró ponerse al día con todas las imágenes de los Oscar y se pregunta si hay algo más que se haya perdido este año que valga la pena, esta es una guía práctica para esas películas que merecieron un poco más de atención o reconocimiento de lo que obtuvieron.



“; Por favor, da ”;
Desafortunadamente se perdió en la confusión con una fecha de lanzamiento anónima de primavera, e ignorado y luego olvidado por los críticos, “; Please Give ”; fue una de las mejores películas independientes del año que nadie vio. En un año que ya cuenta con una gran cantidad de roles y actuaciones femeninas fuertes, Nicole HolofcenerEl guión whipsmart de rsquo; proporcionó algunos más. Catherine Keener, Rebecca Hall y Amanda Peet brillaron en la película que exploró las dificultades, las dificultades y sí, las risas al tratar de equilibrar el cuidado de los demás y al mismo tiempo cuidarse a sí mismo. La joven Sarah Steele hizo una actuación reveladora, mientras que Oliver Platt, subestimado constantemente, una vez más lo dejó fuera del parque, proporcionando un gran obstáculo para la gran cantidad de estrógeno que lo rodeaba. Una historia bellamente dibujada llena de corazón y tiernas emociones, “; Please Give ”; merecía estar en la mezcla de contendientes independientes junto a “; The Kids Are All Right ”; y “; Winter ’; s Bone ”; esta temporada de premios y merece encontrar una audiencia ahora que está disponible en DVD.

la verdad sobre tanacon

“;Humpers de basura”;
Esto debería haber sido este año ’; s “;antecristo”; - la película indie extrema y desagradable que era un desafío para ver. Pero aún más, fue mejor que Lars Von Trier y rsquo;Es una película desordenada y debería haber encontrado seguidores tan grandes y sin aliento. Desdibujando la línea entre ficción, arte encontrado, provocación, película de rapé, documental y largometraje, Harmony KorineLo último es un dedo sucio en el tren de dinero CGI HD 3D brillante y familiar de Hollywood. Grabado y editado en un VHS de aspecto económico y luego volado hasta 35 mm, el esfuerzo de Korine no solo se ve feo, sino que cuenta con algunos de los personajes reprobados más depravados que probablemente encontrarás en la pantalla este año. La imagen es alegremente extraña, implacablemente demente, absurdamente hilarante y, por supuesto, presenta momentos de extrema belleza perversa. Demasiado caliente para Netflix que se ha negado a almacenarlo, visite su tienda de cine independiente y disfrute del placer más extraño de este año.



“; Yo soy amor ”;
Considere “; I Am Love ”; el “; real ”; versión de Julia Roberts y rsquo; brillante y ldquo; Come, reza, ama. ”; Se trata de un territorio temático similar: la reconexión de una mujer (Tilda Swinton) que, sepultada en su vida, explora su sexualidad y su amor por la comida, pero lo hace de una manera que no menosprecia el material ni lo cambia. en un comercial increíblemente delicioso para The Olive Garden. En cambio, hay una verdadera sensualidad en cada cuadro de la película debut de Luca Guadagnino, en la magnífica cinematografía, en la impresionante música de John Adams, y en la actuación perfectamente calibrada de Tilda Swinton, que de alguna manera se las arregla para lograr un acento italiano. con una pizca de ruso al mismo tiempo que atraviesa una agotadora gama de emociones. Es una de las pocas películas que realmente gana el adjetivo 'ldquo' sensual. ”;



“; Biutiful ”;
Ok, entonces nuestro hombre en Cannes, junto con la mayoría de los críticos de la Croisette, no lo amaba, y la paleta marrón y el tono amargo de la película requieren un nervio de acero para sentarse y mirarlo. Dicho esto, lo último de Alejandro González Iñárritu no merecía la lucha que enfrentó para encontrar la distribución en América del Norte, ni tampoco el gran desempeño de Javier Bardem, uno de los mejores del año, merecía ser pasado por alto. El concepto de la película es bastante simple, narrando el intento de un hombre de arreglar las cosas en su vida mientras muere de cáncer terminal, pero la historia toca la lucha de los inmigrantes, el mercado laboral negro e incluso lo sobrenatural. ¿Exceso de alcance? Quizás, pero el sombrío escenario de la película no puede cubrir la profunda humanidad que se esconde debajo de la superficie. Hollywood ciertamente no está haciendo nada cercano a la complejidad emocional y la profundidad filosófica de la película de Iñárritu, y si bien eso es suficiente para la celebración, cuando los resultados son tan ricos y las actuaciones tan reales, es casi un crimen para una imagen como esta cae por las grietas.

'Ondine'
En el romántico cuento de hadas de Neil Jordan, un pescador irlandés y alcohólico en recuperación, (Colin Farrell) descubre a una mujer en su red de pesca (Alicja Bachleda) a quien cree que es una sirena. Bachleda es tan hermosa que Farrell la convirtió en su mamá bebé casi inmediatamente después de que se completara la filmación (francamente, también habríamos descartado la regla de 'no cagues dónde comes'). Ok que De Verdad Necesito saber: es un pequeño cuento de hadas maravilloso, romántico y soñador, y sí, es defectuoso y tiene un final inesperado que realmente no funciona. Pero el resto es tan hermoso, en parte debido a la magnífica cinematografía de Christopher Doyle y Victoria de rosa puntaje elegíaco de los miembros: que pudimos perdonar sus fallas. Quizás puedas llamarlo un hermoso desastre. El pilar principal de Jordan, Stephen Rea, coprotagonizó como un sacerdote que llamaba a Farrell por sus pecados o pecados.

'Hojas de hierva'
Un profesor de la Ivy League (Ed Norton) es atraído de regreso a su ciudad natal de Oklahoma, donde su hermano gemelo (nuevamente, Ed Norton), un pequeño cultivador de marihuana, ha inventado un plan para acabar con un narcotraficante local (Richard Dreyfuss). Ok, entonces los gemelos de doble rol no recibieron tanta atención como Armie Hammer en 'La red social', Pero las' Hojas de hierba 'de Tim Blake Nelson casi no recibieron atención en absoluto gracias a un plan de distribución fallido. Se suponía que un comprador más grande debía intervenir a mediados de año y guardar la película, pero ese plan fracasó y la película llegó silenciosamente a DVD en el otoño. Durante TIFF 2009, esta película nos dejó sin aliento. Aunque solo sea porque esperábamos una comedia ligera y en su lugar recibimos una tragedia griega filosófica compleja y muy bien escrita que a veces era inesperadamente hiper violenta, a veces hilarante y también involucraba una historia de amor. Eran casi las cinco Hermanos Coen películas en una sola, y el hecho de que no fue un desastre es un poco sorprendente. Nos felicitamos por Tim Blake Nelson por haberlo logrado todo, pero incluso con un lanzamiento más grande podría haber resultado demasiado fuerte y pesado para su audiencia promedio. Susan Sarandon, Melanie Lynskeyy Keri Russell coprotagonizó, aportando una maravillosa dimensión femenina al proyecto súper ambicioso ... Incluso si lo detestaras, tendrías que admitir que no hay nada como eso.

Material blanco
Claire Denis‘Drama dramático e intenso de África protagonizado por Isabelle Huppert, centrado en una familia francesa blanca ilegalizada en su hogar, que intenta salvar su plantación de café mientras alberga a un héroe negro también envuelto en el tumulto. Todos intentan sobrevivir mientras su mundo se desmorona rápidamente a su alrededor. Denis se crió en el África colonial y volvió al tema por primera vez desde su película. chocolate. Con su elenco incluidoChristopher Lambert y Isaac De Bankole, Denis se asoció con un novelista de vanguardia Marie N’Diaye, para crear este examen casi de pesadilla y de lado de las preocupaciones africanas contemporáneas, sin duda una de las películas más oscuras que ha hecho en los últimos años. Colaboradores habituales de la música Tindersticks escribió la partitura sensualista y, en muchos sentidos, el tono tranquilo y terrorífico de la imagen recuerda al trabajo de Denis en la película de canibalismo de terror erótico debería haber sido impresionante '.Problemas todos los días. ”Algo vago y elíptico hasta el punto de la frustración,“ White Material ”, aunque defectuoso, seguía siendo una película fascinante y memorable.

“; El estadounidense ”;
Si bien fue mejor de lo esperado en la taquilla gracias a George Clooney, la mayoría de los críticos frunció el ceño respetablemente ante el thriller de asesinato magistral, meditativo y enigmático de Anton Corbjin “; The American. ”; Y sí, nos referimos al thriller. Ninguna otra película de este año tuvo una forma, ritmo y ejecución tan impecables como esta imagen delgada y mala. Clooney presentó una actuación interna sorprendentemente rica utilizando muy poco diálogo y sobre todo su cara cansada y moralmente conflictiva. Quienes se quejan del tono sombrío y del ritmo deliberado de la película carecen de un mundo de riquezas. “; El estadounidense ”; se jactaba de numerosas secuencias de ebullición lenta de tensión nerviosa y una espiral de conflicto interno lento que eventualmente se desborda de formas sorprendentes e inesperadas.

“; Stone ”;
Los trailers de “;Roca”; la película no tuvo absolutamente ningún favor, pero la película dirigida por John Curran fue mucho más compleja de lo que cualquiera podría haber esperado. Si bien la imagen finalmente no puede manejar todas las bolas temáticas que arroja al aire, pocas películas este año intentaron tanto o tuvieron tanto éxito como esta. La retribución, el perdón religioso y la obsesión sexual se mezclan en una película que se niega a jugar a la previsibilidad con numerosos giros a la izquierda y revelaciones desconcertantes. Pero la verdadera sorpresa es Milla Jovovich, quien presenta una actuación tan sexy como poderosa, girando a Robert De Niro (de todas las personas) alrededor de su dedo meñique y jugando para siempre. Apenas la película B Cinemax 2 AM, la publicidad pretendía ser, y ldquo; Stone ”; fue más inteligente, elegante y sexy de lo que esperábamos, y aunque nunca se compara, vale la pena admirar su alcance.

“; Déjame entrar ”;
Sí, la película de vampiros sueca “; Let the Right One In ”; es un clásico de culto recién acuñado. Pero después de los gritos de herejía arrojados a “; Let Me In ”; remitido, debería haber habido un reconocimiento generalizado de que la nueva versión, bajo la astuta dirección de Matt Reeves (“; Cloverfield ”;) fue tan buena como la original ... si no más. Al trasplantar la historia de dos jóvenes enamorados, uno humano (Kodi Smit-McPhee) y el otro vampiro (Chloë Moretz) de Suecia al escenario igualmente frío de Los Almos, Nuevo México, en la era de la Guerra Fría, se hizo más delgado , una versión más mala de la misma historia que eliminó gran parte de la mecánica innecesaria de la trama y las historias secundarias que desordenaron el original. Algunos todavía llorarán sacrilegio, pero después de asistir a una proyección temprana pensamos para nosotros mismos, 'Bueno, nunca tendremos que volver a ver el original'.

'Hombre solitario'
Conmovedores, maduros y sabios, el esfuerzo de segundo año de Brian Koppelman y David Levien dio una mirada aguda, a menudo dolorosa e incisiva a la autodestrucción de los hombres que lo tienen todo, pero se niegan a crecer. Posiblemente también contó con el mejor elenco conjunto de 2010, incluida su estrella Micheal Douglas en otra excelente actuación como un magnate del automóvil cuya vida se desmorona debido a sus indiscreciones románticas y egoístas. La película también contó con Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff y Olivia Thirlby. Una imagen sólida con una fuerte escritura y actuaciones, la película también recibió críticas positivas (81% en RT), pero de alguna manera cerca del final del año, la imagen no se pegó y ciertamente vale la pena tomar una foto si nunca la has visto. .

“; Rush: más allá del escenario iluminado ”;
Ciertamente no fue ayudado por un lanzamiento teatral apenas existente y un debut en video casero apresurado, apenas anunciado, este fue uno de los mejores documentos de rock del año que mereció una audiencia más amplia. Lo pondremos a la vista: no somos fanáticos de Rush. Ni por asomo. Pero la historia del ascenso de esta banda canadiense a la cima es notable porque evita todos los clichés habituales asociados con este tipo de historias. Sin drogas, sin rehabilitación, sin un sinfín de chicas. Estos fueron nerds totales bendecidos con un talento perverso para el rock, que trabajaron en un extraño circuito de escuelas e iglesias en Ontario, lo sobresalieron y lo hicieron grande. Ridículamente bien investigado, con una amplia participación de la banda, los fanáticos y los no fanáticos se maravillarán de su historia y se asombrarán mientras la banda se apega a su estilo individual, incluso cuando el mundo del rock a su alrededor continuó transformándose y cambiando. Si bien es posible que no lo convierta en un creyente, ‘ Beyond The Lighted Stage ’; te dará un nuevo respeto por una de las bandas más humildes del mundo y, en caso de que lo hayas olvidado, también una de las más grandes.

el dossier final

“; Hugh Hefner: Playboy, Rebelde, Activista ”;
Mientras que la mayoría de los hombres calientes saben Playboy Como la revista que no ofrece fotografía hardcore, la mayoría de la gente olvida que en algún momento Hugh Hefner y su revista fueron uno de los centros del universo cultural de América. Este fascinante documental narra el auge de la revista y lo rastrea hasta el día de hoy, pero se centra en cómo Hefner y la revista no solo lucharon contra las leyes de censura sino que, sorprendentemente, también libraron una fuerte batalla por los derechos civiles. Desde clubes de todo el país hasta su propia cadena y programa de televisión, el alcance que Hefner tenía en los medios de comunicación (impresos, música y televisión) es tan asombroso como fascinante. Y si bien el documento tropieza a través de la línea a veces desde el retrato hasta la crónica aduladora, para cualquiera que cuente “; Mad Men ”; Como su programa de televisión favorito (y los fanáticos notarán, el Playboy Club tuvo un lugar destacado esta temporada), su educación de los años sesenta y setenta no se completa con el conocimiento de la historia detrás de The Hef.

“; Juventud en rebelión ”;
Este parecía ser el año de fatiga de Michael Cera. El joven actor apareció en dos películas basadas en material fuente aclamado que por alguna razón simplemente no pudo encontrar una audiencia. De hecho, es posible que se haya olvidado por mucho tiempo de “; Youth In Revolt. ”; Para estar seguros, la película no es perfecta e incluso a los noventa minutos, se queda sin vapor. Pero dicho esto, no hubo otra comedia este año tan erudita o tan graciosa como esta. De hecho, los primeros veinte minutos de la película están casi en el blanco, con un tenor profundamente literario, sarcástico y caprichoso que nos dejó inconscientes. Portia Doubleday causó la impresión de ser el objeto inalcanzable del afecto y, aunque se lamentaron de otro papel incómodo de Cera, claramente no estaban prestando atención a su alter ego malvado y diabólico Francois Dillinger. Abandonado en enero, este nunca tuvo una oportunidad, pero en el año en gran parte carente de comedias agudas, merece otra mirada.

“; Los fugitivos ”;
La mayoría de los críticos y blogueros no pudieron pasar el “; OMG Kristen Stewart y Dakota Fanning van a tocar rockeros ”; factor y bueno, lástima de ellos. Para estar seguros, el debut como director de Flora Sigismondi dejó mucho que desear. Siguió la ruta de la película biográfica hasta un pulso mortal y el ojo visual usualmente magnífico del director no se encontraba en ninguna parte. ¿Pero sabes que? Stewart y Fanning fueron sólidos en sus papeles y Michael Shannon como el torcido manager Kim Fowley fue increíblemente indignante y exagerado. Si bien no comenzará una revolución, durante noventa minutos, hay suficientes placeres culpables para que valga la pena.

'Repo Men'
Este drama de acción distópico vino y se fue a principios de año, apenas recordado como una película que apenas perdió su marca en el subgénero futurista de ciencia ficción. Pero eso sería descuidar el triple final bastante audaz, uno que se quedó grabado en nuestra cabeza mucho más tiempo que nada en los dos primeros actos de la película. Al final de la narración, la película descorcha una secuencia de acción sin aliento que rinde homenaje a “; Oldboy ”; y cementa a Jude Law como un héroe de acción creíble, solo para entrar en la escena de sexo más extraña, pervertida y repugnante del año, antes de terminar en un final de género popular dado un nuevo giro. “; Repo Men ”; es un contenido de película para estafar cada imagen de ciencia ficción que haya visto (con generosas devoluciones de llamadas a “; Blade Runner ”;), pero en esos momentos finales, “; Repo Men ”; fue en direcciones que ningún otro lanzamiento de 2010 olfateó.

“; El libro de exploración para niños ”;
Esta es una película que vimos hace más de un año. Una película que pusimos en una lista de 'Películas 2010 que ya hemos visto' con la esperanza de que retome la distribución en los Estados Unidos. Y una película que, desafortunadamente, murió en su lanzamiento en el Reino Unido, y parece poco probable que vea la luz teatralmente en los Estados Unidos, a pesar de ser mejor que el 95% de las películas que sí ven el interior de los múltiplex. Estamos sonando como un disco roto en este momento, pero para reiterar: es una de las mejores características de debut británico de los últimos años, y cualquier persona con la capacidad de reproducir DVD de la Región 2 debería buscarlo. enseguida. Tiene una deuda con películas tan diversas como 'Killer of Sheep' y 'The 400 Blows', pero orgullosamente supera su propio surco, con un guión increíblemente duro e intransigente de Jack Thorne. El director Tom Harper parece ser un coloso en proceso (será el próximo comandante de la comedia romántica 'Lost For Words' para Titulo del trabajo) y Thomas Turgoose, primero entre un elenco sobresaliente, demuestra que no es una maravilla, pasando de Shane Meadows This 'This Is England' a una actuación aquí que es aún mejor.

“; Desaparición de Alice Creed ”;
Si bien todo el zumbido reservado para los ambiciosos thrillers de conceptos minimalistas parecía rodear a los sobrevalorados y enterrados; con Ryan Reynolds, se pasó por alto otra imagen mucho más inteligente. Aunque se desmorona un poco al final gracias a demasiados finales, el debut como director de J. Blakeson “;La desaparición de Alice Creed”; es muy divertido ya veces tan descaradamente descabellado que es bastante fácil perdonar sus fallas. Gemma Arterton merecía mucho más crédito que el que obtuvo como Alice titular, secuestrada, que pasa la mayor parte de la película atada a una cama y amordazada. Y Eddie Marsan mordió este papel como el vicioso y sorprendentemente vulnerable Vic con un brío infeccioso. Esta brillante película, en su mayoría de un solo set, nunca deja de girar los tornillos sobre sus tres personajes y el público con el que la vimos no pudo contener sus jadeos, risitas y estallidos de '¡qué carajo!'. Abrazando completamente su trama de película B y ofreciendo un viaje infernal, y ldquo; La desaparición de Alice Creed ”; fue toda la diversión suelta que el en serio y ldquo; Enterrado y rdquo; No se pudo entregar.

'Cuatro leones'
Por alguna razón, la comedia de Chris Morris sobre los yihadistas torpes no despertó la controversia que la gente asumió que sería, sin embargo, tampoco pareció causar la gran impresión que merecía. El escritor satírico tiene una habilidad especial para los momentos realmente divertidos, evitando los problemas de los que las comedias menos ambiciosas parecen estar llenas, como tener gente hablando. Claro, a menudo era una tontería, pero también era un ángulo diferente sobre un tema que generalmente se representa de manera muy plana. También logró humanizar a un terrorista mejor que cualquier intento reciente y equilibró una delgada línea entre momentos más agradables y tonos más fríos. Si bien es cierto que es un poco más ligero de lo que las películas deberían ser en términos de peso emocional y artístico ('In The Loop', aunque también genial, emitió una vibra similar), las risas nunca cesan, y la película se niega a escapar y ceder sentimentalismo.

keri russell escena de sexo

'Greenberg'
Tal vez salió demasiado temprano, o tal vez el público solo está interesado en las películas de Ben Stiller que involucran a animales que usan un inodoro. Quién sabe, pero lo último de Noah Baumbach fue severamente ignorado por los mecenas del teatro, y su ausencia en muchas listas de 2010 sugiere que muchos lo han olvidado. Es una lástima porque el estilo del director realmente se está convirtiendo en algo especial y parece que finalmente ha dominado la capacidad de exponer las cualidades desagradables de sus personajes de una manera hilarante. Puede que no haya tenido el impacto que tuvieron 'El calamar y la ballena' o la muy poco apreciada 'Margot en la boda', pero esta historia está mucho más concentrada, con la falta de ambición y dirección de Roger Greenberg con un peso angustiante que es Nunca antes había estado en su trabajo. El director también sigue siendo uno de los únicos cineastas que se niega a menospreciar sus creaciones (y, a su vez, audiencia) al convertirlos en seres humanos complejos en lugar de bufones. Sí, nos reímos de ellos, pero también con ellos.

“Cyrus”
Los hermanos Duplass alcanzaron el oro con su primer golpe principal, con un solitario John C. Reilly que finalmente encontró a su alma gemela en la hermosa Marisa Tomei. Cualquiera que tenga suerte prácticamente tiene garantizados algunos obstáculos, aunque pocos son más inquietantes que la complicación de Jonah Hill, el hijo de mamá demasiado cercano. Divertido y entrañable, el estilo de los directores de construir una historia con sus actores funciona increíblemente bien con estos veteranos experimentados, desenterrando algunas de las escenas más impactantes de una comedia. En realidad, estamos más sorprendidos de que Hill no haya recibido ningún guiño de actuación por su variada representación: podría haber interpretado fácilmente a un imbécil espeluznante, en lugar de eso, demuestra una de las actuaciones más sutiles de toda la imagen. ¡Solo mira esos ojos! La razón por la que la gente lo evitó fue una incógnita, pero es de esperar que encuentre vida en DVD o, como las otras dos películas de Duplass, en el extremadamente conveniente reloj instantáneo de Netflix.

el cartel revenant

'Esqueletos'
Del mismo modo que un gran éxito de la corriente principal verá a la gente corriendo por las imitaciones de esa película (sea testigo de las comedias clasificadas R que han conformado abrumadoramente la Lista Negra en los años posteriores al éxito de 'Knocked Up' y 'Superbad'), un aclamado indie Pic sufrirá, un par de años más tarde, sus propios imitadores no inspirados. Por ejemplo, Charlie Kaufman puede haber sido una de las voces más originales en la escritura de guiones en años, pero eso aún significa que aparecerán los gustos mediocres de 'Stranger Than Fiction' y 'Cold Souls'. Una de las pocas películas influenciadas por Kaufman mientras se mantenía cierta originalidad fue 'Esqueletos', El debut de 2010 del escritor y director Nick Whitfield. Después de un dúo de 'limpiadores psíquicos' que no coinciden, cuyo trabajo es exponer los esqueletos titulares en los armarios de sus clientes, la imagen ganó el premio Michael Powell en el Festival de Cine de Edimburgo, y recibió un pequeño lanzamiento en el Reino Unido (sin signos ni probabilidad de un lanzamiento en Estados Unidos), pero debería convertirse en un éxito de culto en los próximos años. Es realmente diferente a todo lo que has visto, mezclando la comedia de Ealing, Philip K Dick y 'Withnail & I', entre otros, con facilidad. A veces, sus ambiciones pueden superar sus medios, pero hay más buenas ideas en su cabeza que en casi todo lo demás lanzado el año pasado. Y el elenco, desde los protagonistas casi desconocidos Andrew Buckley y Ed Gaughan, hasta el ingenio Tuppence Middleton que va a lugares muy rápidos, y caras más familiares como Jason Isaacs ('Harry Potter') y Paprika Steen ('Festen'), son todo vale el precio de un alquiler por su cuenta.

“Terraza abajo”
Dos imágenes de este año profundizaron en el inframundo, examinando el género del crimen a través de los ojos de una familia inmersa en las amargas realidades de ese mundo. Uno fue 'Animal Kingdom' de David Michod, una mirada arenosa y apasionante de una familia criminal de Melbourne, y una de las mejores imágenes de 2010. La otra fue una película británica muy discreta, 'Down Terrace', que abrió una ventana mucho más banal y cómica en la misma premisa. La película fue descrita con frecuencia como 'Mike Leigh hace' The Sopranos '', y no es una mala comparación: la dinámica familiar observada suavemente, interpretada terriblemente por un elenco que incluye varios veteranos de 'Spaced' de Edgar Wright (la mayoría especialmente Julia Deakin como matriarca, al menos tan aterradora como el personaje de Jacki Weaver en la película australiana, encajaría perfectamente en una de las películas de Leigh. Pero hay una tensión y una sensación de violencia inminente que te acerca sigilosamente como lo mejor del género. El par de guionistas y directores Ben Wheatley y Robin Hill son claramente talentos para ver, y esperamos sinceramente que, con el paso de los años, la gente se ponga al día con su película debut.

'Empalme'
Se podía sentir que la audiencia se encendía y ldquo;Empalme”; mientras los carretes se desenrollaban. Al principio, se encontraban en la encantadora y descarada sorpresa de bajo presupuesto sobre un par de genetistas de estrellas de rock (Sarah Polley y Adrien Brody) que se divierten con la ciencia y crean un híbrido mutante extraño (Delphine Chanéac) Pero luego la película se volvió aún más extraña, moviéndose a un territorio temático más incómodo mientras subía la apuesta tanto en el gore como en la sexualidad cruda (ambas cosas con las que el público en general se siente incómodo). Al final de la película, al menos en nuestro teatro, una revuelta menor había comenzado, y se podía sentir, en una escala más amplia, director Vincenzo NataliLa historia de advertencia negra, cómica y sin pestañear de rsquo; se pierde a lo largo de los siglos. Aún así, es el tipo de cosa que tiene 'ldquo; culto clásico ”; escrito por todas partes.

'El ilusionista'
2010 fue un año irrazonablemente bueno para películas animadas, entre mega éxitos de taquilla como Dream Works Animation ’; s “; Cómo entrenar a tu dragón ”; y Pixar ’; s “; Toy Story 3 ”; a tarifas más pequeñas como esta obra maestra poco anunciada de “; Triplets of Belleville ”; director Sylvain Chomet. “;El ilusionista”; comenzó su vida como un guión del maestro de cómics francés Jacques Tati, quien escribió la película como una forma de lidiar con el abandono de una hija a una edad temprana (una decisión que lo atormentaba). Muchos años después, el guión fue entregado a Chomet, quien decidió convertirlo en su “; Belleville ”; seguimiento después de ser despedido de una película de Hollywood de gran presupuesto (“; Tale of Desperaux ”;). El resultado es una historia visualmente deslumbrante y emocionalmente devastadora sobre un mago anciano y la joven a la que se hace amigo. La película prácticamente no tiene palabras, pero eso no significa que no rompa tu jodido corazón.

'Maquina del tiempo en un jacuzzi'
Las tontas y estúpidas comedias divertidas realmente tuvieron éxito en 2010 y aparte de “; MacGruber, ”; probablemente no había otra comedia absurdamente estúpida, pero tan divertida como la mierda Steve Pink’; s “;Maquina del tiempo en un jacuzzi. ”; Si bien no está al nivel de las películas de Judd Apatow (que de todos modos son mucho más maduras), el nivel de risas ridículas no estaba muy lejos de lo que ocurre en la mayoría de las películas de Adam McKay (y sinceramente, mientras nos gustó y ldquo; The Other Chicos y rdquo; nos reímos mucho más fuerte durante ‘ Time Machine ’;). Tal vez fue ese equipo heterogéneo y ridículamente dispar de un elenco en John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson y Rob Corddry, que en su mayoría es irreconocible y, lo que es más importante, no se puede financiar. Aún así, para los retrasados, tontos como todos salen estupidez, probablemente hubo más risas por dólar que cualquier otra comedia completamente tonta este año. Y, oh, sí, gobernó el cameo de Crispin Glover.

“; MacGruber ”;
Si alguien anticipó o asumió que un boceto tonto de SNL sería una comedia divertida, seguramente no era la lista de reproducción. De hecho, originalmente lo incluimos en nuestro artículo Dumbest Projects de fin de año 2009 anunciado este año. Si bien todavía no tenemos mucha fe en 'Rubik's Cube', la película, 'The Smurfs' o 'Candyland', admitiremos que estábamos completamente equivocados acerca de 'MacGruber'. Desafortunadamente, los críticos y el público parecían de acuerdo con nuestra evaluación original y vino y se fue. Igual de agradable, si no más que 'The Other Guys' de Will Ferrell (que estaba en el PG-13 sin dientes), 'MacGruber' fue un R duro que vio a Ryan Phillippe meter un palo de apio en el nombre. de risas ridículas. Val Kilmer fue un gran villano, Will Forte le dio a MacGruber una dimensión ingeniosa que nunca habíamos visto en el programa y la ladrona de escenas Kristin Wiig estaba en el punto de partida como de costumbre. ¿Fue 2010 la muerte de la R-comedia? Es difícil de decir, pero tanto esto como 'Hot Tub Time Machine' merecían mucho, mucho mejor.

Mención de honor: posiblemente algunas de nuestras películas favoritas del año se han pasado por alto, y ldquo; Madre, y rdquo; “; Biutiful, ”; “; Yo soy amor ”; “; Valhalla Rising ”; y “; Diente de perro ”; son todas las películas que rutinariamente pasaron desapercibidas o ignoradas este año, pero la mayoría de ellas se centran estrechamente en nuestras varias mejores listas de los 10 mejores (verá algunas de ellas pronto), por lo que excluimos algunas de ellas aquí, pero las posibilidades es posible que los haya perdido y, si lo ha hecho, debe cambiar esa estadística. Para una mirada más profunda a muchas de estas imágenes subestimadas / subestimadas, puede echar un vistazo a nuestras películas favoritas del año hasta ahora, que se escribió en junio antes de que llegaran la mayoría de las grandes películas del año. También en general subestimado fue el thriller de crimen argentino 'El secreto en sus ojos', El excelente documental'El infierno de Henri-Georges Clouzot,” Bruno Dumont'El drama religioso menos provocativo (y por lo tanto menos molesto)'Hadewijch'Y Ken LoachDrama s drama divertido e inspirador 'Buscando a eric. ”La lista, por supuesto, seguirá y seguirá. Estén atentos para más cobertura de lo mejor de 2010 de The Playlist. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell



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