25 películas imperdibles sobre los medios

Esta semana ve la llegada, después de su premiado estreno en el Festival internacional de cine de Toronto el mes pasado, de Y GilroyDebut debut como director 'Nightcrawler. ”La película, sobre un ambicioso joven vagabundo (Jake Gyllenhaal, en una actuación brillante) que encuentra su vocación en el mundo de los informes de crímenes independientes de Los Ángeles, tiene muchas cosas: un thriller tenso, un estudio de personajes complejo, un retrato de Los Ángeles increíblemente fotografiado por la noche y una película de terror al límite. Junto con todo eso, también es una sátira mordaz del comportamiento buitre de los medios modernos.



Como tal, la película encaja en una larga historia de Hollywood (y cineastas independientes) que examinan, atacan y, a veces, celebran el cuarto estado, una práctica que ha estado ocurriendo casi mientras las películas han contenido el diálogo. Entonces, con 'Nightcrawler' en los cines el viernes (y lea nuestra reseña para recordarles por qué vale la pena echarle un vistazo este fin de semana), hemos seleccionado 25 de las películas más valiosas sobre los medios. Eche un vistazo a continuación, háganos saber sus favoritos en los comentarios.

“; Ausencia de malicia ”; (1981)
Un drama sobrio y adulto del tipo en el que estamos tan desnutridos en estos días, Sydney PollackLa película de rsquo; s no es un clásico bastante perdido, pero es una mirada bastante sólida a la corrupción y la intrusión de la prensa cuando no desciende a tropos de género poco convincentes. La trama ve al fiscal ambicioso Elliot Rosen (Bob Balaban) filtrando información a la reportera Megan Carter (Sally Field) implicando al magnate local del licor Michael Gallagher (Paul Newman) en el asesinato de una figura sindical local. La historia sale en primera plana, arruinando su vida, y con la ayuda de Carter, Gallagher se propone vengarse tanto del sistema de justicia como de la prensa. Supuestamente nacido de un conflicto entre Newman y el New York Post, es un trabajo dialéctico descaradamente, que apunta a la falta de responsabilidad de la prensa y su relación sombría con figuras como el personaje de Balaban, pero Pollack al menos mantiene una nota de ambigüedad en todo momento. : Newman, en particular, interpreta a su personaje con una especie de ambivalencia moral que nunca deja en claro el alcance de las conexiones o la participación cuestionables de su personaje (todo el elenco, incluido un excelente cameo de Wilford Brimley y el nominado al Oscar Melinda Dillon, son fuertes). El final es un poco demasiado ordenado, y la dirección de Pollack es demasiado sobria, pero de lo contrario es una pieza de entretenimiento atractiva y adulta. [SI]

“; As en el agujero ”; (1951)
El gran Billy Wilder podría haber estado en su mejor momento cuando estaba de un humor cáustico y condenatorio. Anexo A: el ácido, amargo y profundamente cínico y ldquo;As en el agujero, y rdquo; protagonista Kirk Douglas como periodista oportunista e incansable que cubre una historia sobre un hombre local de Albuquerque atrapado en una cueva tratando de excavar antiguos artefactos indios. Una vez un periodista de moda de Nueva York, Douglas y rsquo; El personaje de Chuck Tatum (feroz y fantástico en una de sus mejores actuaciones) se ha deshonrado a sí mismo; sus formas felices egoístas, borrachos y de atajo lo han llevado a Nuevo México de dos bits. Frustrado y resentido en su nueva estación en la vida, Tatum se ilumina cuando se entera de la historia del hombre atrapado, creyendo que podría ser una noticia nacional y su boleto de regreso a las grandes ligas. Pero un Tatum ciegamente ambicioso, innatamente inescrupuloso, comienza a manipular a los sheriffs locales para que tomen medidas que prolonguen el rescate del hombre y, por lo tanto, extiendan la historia por más tiempo y construyan más 'ldquo; will-he o won' rsquo; t-he? intriga de supervivencia. La explotación de Tatum de la situación solo empeora, y solo se intensifica y se pone más fea, y pronto el periodista se da cuenta de que está muy lejos de su cabeza y no hay vuelta atrás. Una condena salvaje de la impropiedad mediática, sin mencionar la inmoralidad humana general, y ldquo; Ace in the Hole ”; es fácilmente la declaración más sombría de Wilder sobre la humanidad. Por supuesto, el público lo consideró demasiado agrio y misántropo, se convirtió en su primera gran bomba de taquilla y Supremo estaba tan descontento con la imagen que cambiaron su título por el aparentemente más benigno y ldquo;El gran carnaval”; justo antes de su lanzamiento. [UN]

“; Anchorman: The Legend Of Ron Burgundy ”(2004)
¿Qué más se puede decir sobre este clásico de comedia ya certificado que todavía es posiblemente el más divertido y definitivamente el más absurdo? Judd Apatow producción hasta la fecha? (Sigue siendo el mejor Adam McKay / Will Ferrell imagen hacia abajo). Con una asombrosa variedad de talento cómico: Ferrell, Paul Rudd, Christina Applegate, David Koechner, Steve Carell, Vince Vaughn, sin mencionar la lista que aparece para la caída real del equipo de noticias de televisión, en el apogeo de sus poderes, disparando uno de los revestimientos como si estuvieran pasando de moda (había suficientes tomas de salida para construir una película acompañante cruda y ldquo;Despierta, Ron Borgoña: la película perdida”;), “; Presentador ”; es la delicia de un absurdo y el sueño de un amante no sequitur. Pero esto no es solo un montón de mierda aleatoria unida (OK, a veces lo es); funciona muy bien porque Ferrell y su equipo de noticias de Channel 4 se levantan, exageran y se burlan de las personas ya ridículas que pueblan los equipos locales de noticias (en serio, golpean YouTube o sintonizan algunos noticieros) y se van a la quiebra. Y funciona. Maravillosamente Hasta el punto en que tu caja torácica te odiará. Obligatorio y rico, “; Anchorman ”; huele a caoba y da a los espectadores la esperanza de que algún día, tú también encuentres algo tan profundo y significativo como el amor de Brick Tamland por la lámpara. Sin embargo, lástima la secuela mucho más impredecible ... [A]

“; All The President ’; s Men ”; (1976)
Es difícil de creer ahora, pero hubo un momento en que un periódico podía cambiar la historia, cuando la palabra impresa llevaba consigo el peso de la verdad irrevocable, y un par de reporteros obstinados, por pura persistencia y la aplicación de un poco de inteligencia. , podría derrocar un gobierno. El escándalo de Watergate y la caída de Nixon es realmente una de las historias definitorias de la era moderna, y en esto, Alan J. PakulaLa mejor hora de rsquo; (aunque amamos 'Klute'Y no son reacios a un poco'La vista de paralaje”Tampoco) obtiene la película que se merece: habladora, inteligente y nunca menos que completamente absorbente. Fácilmente podría haber sido aburrido ya que no hay acción real, no hay sexo, no hay un peligro particular de vida o extremidades, y para cualquiera que no preste mucha atención, la tormenta de nombres, fechas y otras minucias en las que todo gira , podría haber resultado una tarea difícil de navegar. Una buena cosa es que es prácticamente imposible no prestar toda la atención. Y el crédito se debe a Robert Redford y Dustin Hoffman por sus actuaciones comprometidas como reporteros Bob Woodward y Carl Bernstein (¿cuántos periodistas desde entonces han elegido su carrera en base a estas representaciones?), pero seguramente, la mayor parte de las felicitaciones deben ir a la escritura de guiones incomparable William Goldmany la dirección tensa e inspirada de Pakula. Es una foto fascinante de una sala de redacción en funcionamiento que por un momento se convirtió en el centro del universo, y un ejemplo emocionante y muy estadounidense de cómo, armado con nada más que integridad, fe en la justicia pública y una máquina de escribir, algunas buenas Los hombres pueden marcar la diferencia en el mundo. [A +]

“; Broadcast News ”; (1987)
Una comedia romántica para los inteligentes y cínicos. James L. Brooks’; s “;Broadcast News”; de alguna manera parece aún más relevante hoy que en 1987. Holly HunterLa productora de noticias de rsquo; Jane Craig lamenta la pelusa como noticia, pero ¿qué pensaría ella sobre el ciclo de noticias de 24 horas y los editoriales disfrazados de noticias en 2010? Ella es una heroína al estilo de Sorkin, triunfando en su vida profesional mientras que sus relaciones son un desastre inversamente proporcional. Jane se enamora del apuesto pero sin cerebro ancla en entrenamiento Tom Grunick (William Hurt), mientras que su viejo amigo Aaron Altman (Albert Brooks) pinos de distancia. Tom podría tener todas las miradas, pero Aaron capta todas las líneas, y las escenas en las que confiesa su amor y condena a su rival tienen uno de los mejores diálogos de este lado del escenario: es casi chekhoviano en su calidad desgarradora. Los personajes de 'Broadcast News ”; no tienen miedo de ser francamente mezquinos, pero nunca son menos que observables y agradables gracias a sus defectos, y los tres actores, particularmente el magnífico Hunter, ofrecen las mejores actuaciones de su carrera. Y el final, que todavía es una píldora amarga para algunos, es veraz de una manera que es difícil de encontrar en las comedias románticas en estos días. [UN-]

“; Llame a Northside 777 ”; (1948)
Un semi-noir admirablemente inteligente y realista, y ldquo;Llamar Northside 777”; no es un clásico bastante perdido, pero es algo que los fanáticos procesales deben buscar lo antes posible, ya que es una especie de abuelo de la década de 1940 para “;Todos los hombres del presidente y rsquo; s”; o “;Zodíaco.”; Jimmy Stewart —En un típico pero gratificante giro de flecha recta— protagoniza el reportero P.J. McNeal, quien fue asignado por su editor (Lee J. Cobb) para investigar un asesinato de Prohibición de un policía por una década por el cual dos hombres fueron condenados, posiblemente por cargos falsos. La película está basada en un caso real, cuando el periodista del Chicago Times James McGuire ayudó a exonerar a Joseph Majczek y Theodore Marcinkiewicz del asesinato de un policía de tránsito, y existe un realismo casi documental en la forma en que Stewart sigue los pasos y entrevista a los testigos, con poco espacio para el embellecimiento de Hollywood en la narración. El gran detalle de la narración (hasta e incluyendo los gastos del editor) podría ser aburrido, pero hay una energía real en la forma en que Henry Hathaway (mejor conocido quizás por el original y ldquo;Grano verdadero”;) filma la película, particularmente cuando se trata del uso de ubicaciones en Chicago, según se informa, fue la primera película de estudio que se filmó en la ciudad. [B +]

“; Ciudadano Kane ”; (1941)
El padre más grande de todos: probablemente el aspecto más conocido del cine dentro de los medios de comunicación, y la película nombró probablemente más que ningún otro (incluso en cinco de las encuestas de Sight & Sound de las críticas mundiales) como la más grande jamás realizada. Si nunca has visto una película hecha antes y ldquo;El Hombre de Hierro 2, y rdquo; Orson Wellesy rsquo; obra maestra cuenta la historia, en retrospectiva, de Charles Foster Kane: niño afectado por la pobreza, magnate de los periódicos, político, recluso y una mierda total. Es el tipo de alcance que abarca la existencia que las biografías de la vida real tienden a tropezar, pero Welles y rsquo; filmación lúdica y estructura ingeniosa se convierten en un retrato completo de un hombre que y rsquo; una versión muy velada del verdadero barón de los medios de comunicación William Randolph Hearst (quien se propuso arruinar la carrera de Welles y rsquo; como venganza, y muchos creen que ha tenido éxito ) Tiempo, o los imitadores infinitos y “;Simpsons”; gags, podría haber opacado su impacto para un espectador por primera vez, pero si no has visto la película, no deberías sentirte intimidado por su reputación: es entretenida y a la luz de su famoso final de Rosebud, incluso moviéndose ya que define la forma. Otras películas posteriores darían sus golpes a la prensa tal vez más salvajemente (aunque la manipulación del público de Kane ’; indudablemente lo convierte en un proto-Murdoch), pero pocos lo harían con tanto talento. [A +]

“; Fecha límite EE. UU. ”; (1952)
Algo olvidado en estos días, y ldquo;Fecha límite EE. UU.”; está lejos de ser perfecto, particularmente después de un final que desaparece un poco, más interesado en contarle una y otra vez lo importante que es el periodismo que contar una historia. Pero aquí hay suficientes para hacer que valga la pena echar un vistazo a la película, entre otras cosas, un rendimiento central típicamente robusto de Humphrey Bogart. Inspirado por los ahora difuntos documentos del New York Sun y el New York World, Bogie interpreta a Ed Hutcheson, el editor idealista de The Day, un periódico a punto de ser vendido y cerrado. Su vida personal es un desastre (bebe demasiado y está enamorado de su ex esposa que se volverá a casar), pero en un último intento por salvar el periódico, intenta aumentar la circulación derribando al mafioso Thomas RienziMartin Gabel) La película es una rareza en esta lista, solo igualada por “;Todos los hombres del presidente y rsquo; s”; y algunos otros, ya que muestra al mundo de los periódicos como una fuerza mayoritariamente buena. Quizás en manos de un cineasta más sutil, podría ser más convincente, pero Richard Brooks (“;En sangre fria”;) está decidido a transmitir el mensaje, principalmente repitiéndolo una y otra vez. Aún así, el colorido giro de Bogart vale el precio de la entrada por sí solo. [C]

sociedad de cine de san francisco

“; Final de cinco estrellas ”; (1931)
La relación entre Hollywood y los tabloides siempre ha sido una de las dos figuras mutuamente parásitas que se muerden mutuamente y se alimentan de las manos, y 1931 y rsquo; s “;Final de cinco estrellas”; podría ser uno de los primeros ejemplos de cineastas que fijan sus objetivos en el salvajismo de la prensa de cunetas. Dirigido por Mervyn LeRoy (“;Pequeño César”;), el melodrama ve al editor sensacionalista Bernard Hinchecliffe (Oscar Apfel) obligando a su editor (Edward G. Robinson) para desenterrar un escándalo de veinte años que involucra a una secretaria (Frances Starr) quien asesinó al hombre que la dejó embarazada. Años después, la hija de la mujer (rsquo; sMarian Marsh) está a punto de casarse con la alta sociedad, pero los esfuerzos del periódico pronto amenazan con arruinar sus vidas nuevamente. Hay una admirable oscuridad previa al Código de la moral que se muestra aquí, pero la película se siente un poco chirriante en estos días con la dirección no inspirada de LeRoy (“; Little Caesar, ”; hecho el mismo año, es mucho mejor), y algunas actuaciones planas y escalofriantes de gran parte del elenco de apoyo. Sin embargo, hay algunos cambios importantes a tener en cuenta: Robinson es muy bueno como el periodista en conflicto y comprometido, y un pre ”;Frankenstein”; Boris Karloff se aleja con la foto como un periodista encubierto malévolo. [C]

“; Buenas noches y buena suerte ”(2005)
La verdad puede ser más extraña que la ficción, por eso el director George Clooney optó por las imágenes de archivo del senador Joseph McCarthy para servir como el hombre del saco de este drama histórico, que relata al periodista Edward R. Murrow de pie contra la intimidación del Comité de Actividades de la Cámara de América. David Strathairn da una actuación poderosa como Murrow, quien entendió que la verdad era más poderosa que cualquier arma corporal contra lo que era un leviatán de falsedad en el movimiento para cazar brujas al comunismo percibido. Viniendo de un entorno televisivo, Clooney utilizó varios efectos en la cámara para ilustrar la dinámica de poder y la socialización de las operaciones de transmisión de noticias de una era anterior, creando una obra maestra que funciona aún mejor como una herramienta de enseñanza para ayudar a los jóvenes del mañana a comprender mejor cómo Todavía parecemos caer presas de las mismas tácticas de miedo de ayer. [UN]

“; His Girl Friday ”; (1940)
Se ha prestado mucha atención (legítimamente) al diálogo inductor de latigazo cervical y la química efervescente entre los clientes potenciales Cary Grant y Rosalind Russell en esta película clásica de Howard Hawks. Más allá del promedio de páginas por minuto de la mayoría de los guiones, y ldquo;Su chica viernes”; está basado en Ben Hecht’; s puesta en escena “;La primera página. ”; Charles Lederer La adaptación recibió una inyección de energía al cambiar a los dos personajes principales de un par de periodistas varones por ex novios, particularmente porque Grant y Russell interpretan a esos ex, una combinación que coincide con el trabajo de Grant con ambos Katherine y Audrey Hepburn y Irene Dunne por puro fuego. El romance es tan rápido como el diálogo, pero los espectadores no deben pasar por alto las contribuciones de la otra sala de periodistas en la película que agregan carácter y un poco de autenticidad. Aunque algunos de ellos se sienten decididamente anticuados (¿recuerdas cuándo importaban los periódicos?), Se las arregla para ser tan fresco y divertido como lo era hace 70 años. [UN]

“; The Insider ”; (1999)
Michael MannEl nombre de rsquo; se convirtió en sinónimo de películas de adultos inteligentes e impecablemente diseñadas después del increíble golpe doble de su obra maestra de la película de crimen épico “;Calor”; y “;Lo de adentro, y rdquo; esta última es una de las muchas grandes películas estrenadas en 1999 (en serio, vuelve y mira, fue un año increíblemente fuerte para el cine). Aunque se consideró una falla financiera menor en ese momento, “; The Insider, ”; una película sobre los medios que es fácilmente uno de los mejores de este género, atrajo la atención de la Academia (recibió siete nominaciones) y demostró que valía la pena entusiasmarse con las sucesivas películas de Mann. Contar la historia verdadera y bien investigada (Mann y coguionista Eric Roth trabajó diligentemente para hacer todo lo posible, adaptando el artículo de Vanity Fair 'El hombre que sabía demasiado') Del denunciante de tabaco Jeffrey Wigand (Russell Crowe, en una de sus mejores y más espléndidas actuaciones) y su aparición en '60 minutos'Que se modificó por primera vez en 1995 y luego se emitió correctamente en 1996, la película también mostró, si ya no era obvio, que Mann es el raro director capaz de alcanzar ese punto dulce entre el arte y el entretenimiento'. Él no ha cumplido la promesa que mostró desde mediados y finales de los años 90, aunque “;Colateral”; y “;Enemigos Públicos”; fueron grandes esfuerzos, pero cualquier cineasta capaz de hacer “; The Insider ”; seguramente merece nuestra anticipación para su próximo esfuerzo. [UN]

“; Natural Born Killers ”; (1994)
Seis años después de “;Talk Radio”; (vea abajo), Oliver Stone volvió a escudriñar a los medios y a los atletas de choque a retornos mucho más controvertidos con su versión (muy reescrita) de Quentin Tarantino’; s guión original “;Asesinos natos. ”; El resultado es una especie de sátira de fuerza contundente, grosera y obvia y en lugares tan efectivos como golpear algo con un martillo. La película se centra en Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis), un par de asesinos amantes de la gloria glorificados por los medios de comunicación, y en particular el periodista australiano de televisión sensacionalista Wayne Gale (Robert Downey jr) Incluso después de su encarcelamiento, su culto crece y crece, culminando en un motín de la prisión de televisión en vivo que ve incluso que Gale se ganó a su causa. Como siempre, Stone nunca es sutil a sabiendas, aquí exhibir un enfoque visual maníaco, tirar todo a la pared que se agota mucho antes del final caótico, y los críticos en el momento que lo culparon por glorificar a sus súbditos hicieron un muy buen trabajo. punto: el director trata de tenerlo en ambos sentidos, ambos apuntando con su dedo a Mickey y Mallory mientras que en secreto les da el visto bueno. Pero la película está más viva cuando Downey Jr. está en la pantalla, y uno no tiene que mirar muy lejos para ver cómo la película toma la visión de los medios de los asesinos no era exactamente precisa en ese momento, solo se ha vuelto más pronunciado en las últimas dos décadas. [C +]

“; Red '(1976)
Hacer una sátira en pantalla grande siempre es un negocio arriesgado: a menudo, el tema puede parecer rancio cuando una película ha pasado por el proceso de varios años desde el inicio hasta el lanzamiento, y eso incluso si la película es buena en absoluto, y con frecuencia no lo son 't. Para cada 'Dr. Strangelove', Hay una docena de esfuerzos como'Sueño americano'O'Muerte a Smoochy'. Por lo tanto, es especialmente raro encontrar un ejemplo del género que no solo se conectó en ese momento (ganando cuatro Oscar), sino que en realidad parece cada vez más relevante a medida que pasa el tiempo. En una era de personalidades noticiosas descomunales, esta película es tan vital ahora como el día de su estreno. Y en todos los niveles, se ejecuta impecablemente: Sidney Lumet y Paddy Chayefsky son una asociación de director / escritor tan simbiótica, que complementan perfectamente las fortalezas de cada uno, que es fácil olvidar que esta fue su única colaboración. Y la actuación en todos los ámbitos es excepcional: Peter Finch, Faye Dunaway y Beatrice recta todos ganaron los Oscar (Finch's fue tristemente póstumo), pero Robert Duvall, lo verdaderamente sobresaliente William Holden y, en un cameo de una escena inolvidable e infinitamente citable ('¡Te has entrometido con las fuerzas primarias de la naturaleza y TU EXPONERÁS!'), Ned Beatty son más que sus partidos. Una revisión de la cápsula de ninguna manera es suficiente para capturar la película en su totalidad; podríamos continuar con otros miles de palabras sin respirar. Basta decir que, 35 años después, sigue siendo la película definitiva sobre periodismo televisivo. [A +]

“; Newsfront ”; (1978)
El primer largometraje completo del director australiano. Phillip Noyce, quién y rsquo; irían a hacer “;Calma tranquila, y rdquo; “;Peligro claro y presente”; y “;sal, y rdquo; entre otros, y ldquo;Noticias Front”; es una imagen impresionantemente ambiciosa y novelística para un debut, manejada con confianza por el entonces de 28 años, pero tal vez está demasiado envuelta en su propia nostalgia para ser algo más que bastante bueno. El guión de Noyce y rsquo; sigue a un par de hermanos, Len (Bill Hunter) y Frank (Gerard Kennedy) Maguire, ambos camarógrafos de noticieros australianos en las décadas de 1940 y 1950, cuyas vidas tienen sus altibajos en un período tumultuoso en la historia de la nación entre 1948 y 1956, con inmigración, inundaciones y la llegada del archienemigo de la película. , televisión. Hay un evidente amor por los viejos noticiarios que salen de la pantalla, y Noyce logra una cantidad impresionante de lo que tenía que ser un presupuesto limitado (en parte gracias al uso de imágenes de archivo), mientras que el elenco, que también incluye Wendy Hughes y Bryan BrownTodos son fuertes. Tal vez sea demasiado moderado y discreto para realmente hacer una conexión emocional, al menos para aquellos de nosotros que no recordamos el período, pero todavía es una imagen hermosa y muy fácil de ver. [SI]

“; El papel '(1994)
Ron HowardLa comedia dramática, su segundo fracaso consecutivo después del Tom Cruise / Nicole Kidman desastre 'Muy lejos'(Pero es cierto que es muy superior a esa película), tiene muchas posibilidades. Su representación de un tabloide de Nueva York débilmente sórdido (básicamente The New York Post) tiene en algunos lugares un anillo de autenticidad (David Koepp coescribió el guión con el hermano Stephen, escritor en el New York Times), y para una película de más de dos décadas, es extrañamente profético sobre las situaciones en las que se encuentran los periódicos. También hay una actuación central excelente de Michael Keaton; uno que muestra su tremendo encanto y su momento cómico. Randy QuaidEl turno de un columnista paranoico con armas también nos dio una risa barata al volver a verlo. Pero por lo demás, es una especie de lavado, y el principal problema es Howard; Como de costumbre, le da un brillo sofisticado y sentimental a la imagen de Hollywood que lo libra de cualquier cosa cercana a la veracidad. También hay una extraña dicotomía entre la cruzada trama semi-liberal sobre un par de adolescentes negros acusados ​​erróneamente de asesinato (los cineastas ni siquiera tienen el sentido dramático de insinuar ambigüedad, demostrando su inocencia desde el principio), y el cosmovisión curiosamente conservadora del resto de la película: la representación de las mujeres en la película es, francamente, vergonzosa. Uno para los fanáticos de Keaton y obsesivos con la imagen de la sala de redacción, para ser sincero. [C]

“; Park Row ”(1952)
Este esfuerzo temprano del escritor / director Sam Fuller, hecho un año antes de la sólida y ldquo;Recogida en la calle sur, 'Probablemente se describe más fácilmente como “;Bandas de Nueva York”; si se tratara del negocio de los periódicos de la época en lugar de la guerra territorial. Sucia y arenosa, la película tiene lugar en la década de 1880 y enfrenta a una joven periodista idealista, Phineas Mitchell. (Gene Evans) quien, cansado del charco sucio del estado del papel de periódico, lanza su propio periódico pero se enfrenta a Charity Hackett (Mary Welch), propietario y editor del antiguo The Star. Y las cosas se ponen feas rápidamente. Las peleas callejeras, las peleas de bares, el sabotaje e incluso la muerte se producen a raíz de los dos periódicos que luchan por el dominio y el público. Sin embargo, lo más sorprendente es la racha de sentimiento que se extiende por todas partes. Fuller (que había trabajado en la industria de los periódicos desde que tenía doce años) no es nada fácil, pero en “;Park Row, y rdquo; el director entrega lo que sería lo más parecido a un Frank Capra película que alguna vez haría, aunque en su propio estilo callejero y desnudo. Inmensamente entretenido, esta es una de las mejores y menos apreciadas películas periodísticas. [B +]

“; vidrio roto ”; (2003)
“; ¿Estás enojado conmigo? ”; Escritor / director Billy Ray articuló al personaje principal de su película, un relato dramático del ex escritor de la Nueva República Stephen GlassEl ascenso y la caída de rsquo; s, en estas palabras, tomado del artículo de Vanity Fair de septiembre de 1998 por H. G. Bissinger en que se basa la película. Esa pregunta irritante la hace a menudo Glass en la película, aquí interpretada por el joven Darth Vader, Hayden Christensen, mostrando hábilmente la naturaleza manipuladora de este personaje fascinante. Los logros de Ray son muchos en esta historia de la vida real. El reparto es ases, pero obtener el único buen desempeño de Christensen hasta la fecha, que usa esa voz chirriante y quejumbrosa para retratar de manera efectiva el vidrio sociópata, es una maravilla. El cineasta también logra la sensación y la emoción de perseguir una historia y trabajar en una sala de redacción. Cuando se descubrió que muchos de Glass ’; los artículos han sido inventados (luego admitió que 27 de sus 41 piezas publicadas en el bimensual fueron fabricadas al menos parcial o completamente), estamos allí en la caza con los reporteros tratando de llevarlo, mientras también vemos las ramificaciones La investigación tiene sobre el personal de La Nueva República. “; vidrio roto ”; Es un trabajo seguro para un director primerizo (aunque Ray ha estado escribiendo guiones en Hollywood durante casi dos décadas), proveniente de alguien tan claramente enamorado del periodismo. El mayor logro de Ray es cómo maneja hábilmente la transición de Glass de protagonista a antagonista, revelando lentamente que el héroe de la película será el editor de la Nueva República Charles Lane, interpretado por Peter Sarsgaard, que roba la película en una actuación fantástica. [B +]

“; Estado de juego ”(2009)
Antes que nada, Kevin Macdonald‘S“Estado de la situación'No es un parche en las seis partes BBC Series de televisión que lo inspiraron. No es tan divertido, mientras que la riqueza y la profundidad del elenco de apoyo (que originalmente incluía caras familiares como Bill Nighy, James McAvoy, Kelly Macdonald, Philip Glenister y Marc Warren) no coincide, incluso con excelentes presentaciones de personas como Helen Mirren, Rachel McAdams y un tipo particularmente bueno de lanzamiento contra Jason Bateman. Pero eso no significa que la película no tenga sus encantos. Por un lado, el guión (por Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy y Billy Ray con un esmalte no acreditado por Peter Morgan) es una adaptación notable, que condensa la mayoría de las tramas densas admirablemente, al tiempo que recorta las digresiones y elimina sensiblemente el romance entre el periodista Cal (Russell Crowe) y la esposa del político Stephen Collins (Robin Wright Penn) Macdonald trae un código postal con inflexión de los años 70 a los procedimientos, y tiene un ritmo experto. Pero la película es la más notable como la primera película basada en el periodismo que se ocupa de la próxima muerte del periódico impreso, enfrentando al veterano muckraker de Crowe contra el blogger de la nueva escuela de McAdams, y le da a la imagen un poco más de chispa. Pero el verdadero placer de la película viene de la actuación de Crowe. Parece que se lo está pasando bien, y su encanto lánguido y relajado le recuerda que, antes de los berrinches, prometió ser una estrella de cine única en una generación. [SI]

alex honnold aspergers

“; dulce olor a éxito ”; (1957)
Tiene más de 55 años y, sin embargo, tiene ldquo;Dulce olor del éxito”; sigue siendo la sátira de medios más brutalmente divertida, mordaz y viciosa, sin excepción alguna, jamás realizada. La única imagen estadounidense del veterano de Ealing Alexander Mackendrick (cuyo libro, “; On Filmmaking, ”; es uno de los mejores escritos sobre películas), la película se centra en el pacto tóxico entre el todopoderoso columnista J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) y el agente de prensa Sidney Falco (Tony Curtis), el último de los cuales ha prometido romper la relación entre la hermana de Hunsecker ’;Susan Harrison) y su novio músico de jazz Commie fumador de drogas (Martin Milner) Coescrito por Clifford Odets y Ernest Lehman (basado en una novela de este último), es como un negro ahumado nocturno de Macbeth, mientras Hunsecker y Falco conspiran contra otros y entre ellos, intercambiando barbas magníficamente escritas y nunca cortejando remotamente la audiencia y la simpatía de la audiencia (Lancaster en en particular es más tiburón que hombre aquí). Mackendrick dirige la imagen inmaculadamente, con la película demostrando ser una de las mejores fotografías de todos los tiempos de Nueva York, a pesar de que fue realizada por un extraño. Un clásico absoluto, frío como la piedra. [A +]

“; Talk Radio ”; (1988)
Un limpiador de paladar algo menor hecho entre su muy elogiado y ldquo;mundo financiero”; y “;Nacido el cuatro de julio, y rdquo; “;Talk Radio”; Sierra Oliver Stone pasar del mundo financiero a los medios, adaptándose Eric BogosianEl éxito del escenario de rsquo; inspirado por el asesinato del locutor de radio Alan Berg por los nacionalistas blancos. El propio Bogosian protagoniza, como lo hizo en Broadway, interpreta a Barry Champlain, un liberal judío que se deleita (animado por su equipo, que incluye Alec Baldwin y John C. McGinley) en liquidar a sus oyentes, hasta el punto de que ahora está recibiendo amenazas de muerte. Los intentos del guión para abrir cosas desde el escenario son solo semi exitosos: las cosas sobre la vida personal de Champlain y rsquo; es eminentemente rápida y aún se siente como una pieza de cámara. Pero cuando la película vuela, como Bogosian y rsquo; s se está apagando con un fuego profano, la película puede ser positivamente eléctrica. De hecho, mientras que parte del trabajo de Stone de la época ha envejecido rápidamente, “; Talk Radio ”; solo parece haberse vuelto más relevante con el tiempo, una mirada temprana a las divisiones profundas de fisuras que componen nuestra política ahora. [SI]

“; Morir por ”; (1995)
Quizás mejor recordado estos días como la película que demostró a todos que Nicole Kidman era mucho más que solo la señora Cruise, Gus Van Sant’; s “;Morir por”; sigue siendo una sátira salvaje y cortante en la búsqueda de la fama, otro tema que solo se ha vuelto más relevante en los años posteriores al estreno de la película. Basado en la novela de Joyce Maynard (cuyo trabajo posterior y ldquo;Día del trabajo”; fue llevado a la pantalla en forma bastante más tibia el año pasado gracias a Jason Reitman) y adaptado por “;El graduado”; escriba Buck Henry, la película ve a Kidman protagonizar a Suzanne Stone, una ambiciosa reportera de noticias que se casa con un hombre localMatt Dillon), solo para obtener la ayuda de un grupo de niños de secundaria locales (Joaquin Phoenix, Casey Affleck, Alison Folland) para matarlo. De la mejor manera posible, la película, como su tema, es una obra desagradable, se sumerge en un mundo de ambición pura y desnuda, pero en las manos de Van Sant, todavía hay una especie de humanismo que se apaga el odio de la actuación asesina de Kidman. El final se resuelve un poco: una sobreviviente como Suzanne seguramente debería ser alguien que se salga con la suya. Pero incluso en la era posterior a Kardashian, todavía es tan incisivo un retrato de la búsqueda de la felicidad, a través del reconocimiento público, como lo hemos visto en la pantalla. [B +]

“; El Show de Truman ”; (1998)
Con los medios que a menudo parecen más extraños que la ficción, las películas en esta lista tienden a mantenerse alejadas del mundo de la parodia, pero “;El show de Truman”; demuestra que puedes decir lo mismo sobre la manía de la prensa y el público con un “;zona de penumbra”; -ish premisa. Escrito por “;Gattaca”; helmer Andrew Niccoly dirigido por el gran Peter Weir, las estrellas de la película Jim Carrey, en su papel más moderado y dramático hasta ese momento, como Truman Burbank, un hombre cuya existencia ordinaria ha sido desde su nacimiento un reality show de televisión dentro de una cúpula masiva, el entretenimiento más popular del planeta. Creador (en un sentido casi literal) Ed Harris vigila todo desde una sala de control, pero Truman está bajando gradualmente la fachada a su alrededor y buscando un error. La película tiene un tono de cuerda floja, y podría haberse caído tan fácilmente de un lado a otro, pero Weir y Niccol de alguna manera la convierten en una astuta mezcla de “;Red”; y “;Es una vida maravillosa, y rdquo; Una fábula genuinamente dulce con algunas corrientes subterráneas sorprendentemente oscuras. En ese momento, parecía ciencia ficción: dieciséis años después, con la realidad televisiva aún dominando las ondas de radio, es todo lo contrario. [UN]

'Mientras la ciudad duerme' (1956)
Fritz LangLa penúltima imagen de Hollywood de rsquo; rodada y lanzada casi simultáneamente con “;Más allá de una duda razonable, y rdquo; con el que hace una doble factura bastante coherente), y ldquo;Mientras la ciudad duerme”; también sirve como un sujetalibros interesante para el director y rsquo; s “;METRO, ”Una vez más volviendo al tema de la búsqueda de un asesino. Aquí, sin embargo, la batalla para encontrar al asesino de pintalabios amenazante de Nueva York queda en segundo plano ante la lucha por el poder después de la muerte del magnate de los medios Amos Kyne (el nombre es un guiño a Orson Welles), cuyo hijo Walter (Precio de Vicent) está obligando a tres superiores a competir para hacerse cargo: quien obtenga la exclusiva y atrape al asesino asumirá el cargo de director ejecutivo. Lang está mucho menos interesado en la trama del thriller que en las maquinaciones de la sala de redacción, ya que la cadena interconectada del imperio de Kyne muestra el alcance de su crueldad, incluso con un héroe nominal. Dana Andrews, interpretando a un reportero de televisión estrella, usando a su prometido como cebo para obtener resultados casi fatales. Hay un tono ligeramente reaccionario en la imagen en algunos lugares (Lang señala con el dedo a los cómics por inspirar asesinatos reales), pero es una película admirablemente desagradable y de mal humor, y una que demuestra ser notablemente profética al predecir los peligros de los grandes medios. [B +]

“; Zodiaco ”; (2007)
Para los lectores habituales, no será noticia que amamos casi incondicionalmente David Fincher, y que rsquo; aprovecharemos cualquier oportunidad para hablar sobre su película asesina en serie de 2007 subestimada (en su obra de todos modos). Por supuesto, no es tan llamativo o tan sensacionalista como 1995 ’; s “;Se7en”; y carece de la sensación contundente, pulposa y de cultura pop de “;Club de lucha, y rdquo; pero como un procedimiento absorbente y meticuloso, moteado con fuertes actuaciones y elevado por un trabajo de cámara bastante sublime (es su única colaboración con el maestro cinematógrafo Harris Savides), y ldquo;Zodíaco”; demuestra que el director puede hacer profundidad y consideración además de sus talentos más obvios. Pero tal vez estas son cualidades que la gente no quería o esperaba de una película de asesinos en serie, por lo que su inclusión aquí tiene sentido. Puede estar basado en un famoso caso verdadero sin resolver, pero “; Zodiac ”; no se trata de asesinato o del asesino, se trata de obsesión y de las largas y solitarias horas que los hombres en las oficinas y en los escritorios intentan atraparlo, estas fueron las otras víctimas no anunciadas del asesino. La sala de redacción de San Francisco Chronicle puede no ser el único o incluso el escenario principal de la película, sino como un lugar de revelación ocasional, pero más a menudo de trabajo interminable y sacrificio sin recompensa (muy parecido a Playlist Towers), es un lugar perfecto para los temas pesimistas, ambiguos pero extrañamente nutritivos de la película. [UN-]

Menciones honoríficas: entre los otros potenciales que no creíamos que fueran adecuados para la lista están los dramas de periodistas en el extranjero 'El año de vivir peligrosamente,” “Salvador” “Los campos de matanza, 'Y'Corresponsal en el extranjero, 'Reciente TV news ron-como'Gloria de la mañana, 'Versiones anteriores de'La primera página'(Más remake de los 80'Cambio de canales') Y thrillers'La vista de paralaje'Y'Defensa del reino'. Y yendo más allá, también hay'Casi famosa,” “El pueblo vs. Larry Flynt,” “Partes privadas,” “Bulworth,” “Una cara en la multitud,” “Muerte a Smoochy,” “Nada más que la verdad' y 'El gran reloj. '¿Alguna otra que nos hayamos perdido? Háganos saber en los comentarios.

- Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Kimber Myers, Jessica Kiang, Drew Taylor, Rodrigo Perez



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