25 secuencias icónicas de baile en el cine

Darren AronofskyEl 'Cisne negro' llega a los cines hoy, y es fácilmente una de las mejores películas del año, y aparentemente una culminación de todo lo que el director ha estado trabajando durante años. También es una rareza, ya que es una película seria sobre danza, en este caso ballet.



Ha habido muchas películas de baile en los últimos años, pero sobre todo de la variedad 'Step Up' barata y alegre, que si bien tienen sus encantos (es difícil ver estas películas sin estar impresionado por las secuencias de baile), pero no son exactamente sustanciales, por lo general se actúan mal, y son delgados en cualquier otra cosa que no sean excusas para hacer el zapato suave.

Pero 'Black Swan' construye algo más significativo a partir de la forma de arte, y entre eso, y el hecho de que las escenas de baile son tan exquisitamente representadas, representadas y filmadas, decidimos que valía la pena celebrarlo. A continuación, encontrará una lista de nuestras secuencias de baile favoritas de películas. No todos son intelectuales, y no son todos de películas que giran en torno a la música, pero todos son memorables por una razón u otra.



'Los zapatos rojos' (1948)
Cunas 'Black Swan' de una serie de películas (no está mal), pero ninguna es tan influyente como Powell y Pressburger'Los zapatos rojos'. Al igual que la película de Aronofsky, cuenta la historia de una bailarina en el ballet de una historia clásica, en este caso, el cuento de hadas titular de Hans Christian Andersen, mientras que al mismo tiempo vuelve a contar esa misma historia. La película es un clásico en su conjunto, una de las mejores películas de la pareja, pero la sección clave es el 'Ballet of the Red Shoes', de diez minutos, en el que el personaje de Moira Shearer baila una tormenta en un ballet creado especialmente para la película por compositor Brian Easdale y coreógrafo Robert Helpmann. Es quizás la mejor secuencia de baile que se haya mostrado en la película: el ballet en sí es un festín, pero a medida que avanza, los directores realizan cada truco que tenían disponible, atravesando el arco de proscenio para usar tomas POV, disoluciones y efectos especiales. Como verá a continuación, la escena es tan tremenda que corre el riesgo de eclipsar el resto de la película.



'Pulp Fiction' (1994)
Para una película tan singularmente inolvidable como 'Pulp Fiction', llena de momentos y personajes y fragmentos de diálogo que aún resuenan o se reproducen en su mente 16 años después, el momento más emblemático podría ser la secuencia de baile. Al matón Vincent Vega (John Travolta) se le encomendó la tarea de atrapar a la esposa de su jefe, Mia (Uma Thurman), por una noche en la ciudad, lo que los lleva a Jack Rabbit Slim's, un restaurante temático de los años 50 que parece haber sido construido completamente dentro del director. El cerebro de Quentin Tarantino, lleno de reliquias de la cultura pop, notable y oscuro. Es aquí donde los dos participan en un concurso de baile, moderado por un imitador de Ed Sullivan y con la melodía de 'You Never Can Tell' de Chuck Berry. Es aquí donde la burbuja meta-textual que es el verso de Tarantino amenaza con estallar. : Travolta, rodeado de una realidad física construida con escombros de la cultura pop, está enviando su propia imagen icónica de estrella de cine como bailarín en películas como 'Grease' y 'Saturday Night Fever' y en el proceso está creando algo audaz, nuevo y totalmente refrescante Incluso hace bailes que hacen referencia a otros momentos de la cultura popular, como 'The Batman'. El momento es, a pesar de todo su equipaje, totalmente eufórico y suena completamente cierto. Incluso si eres un gángster o un pistolero, a veces todo lo que tienes que hacer es bailar.

'El espadachín ciego: Zatoichi' (2003)
La música juega un papel fundamental en el trabajo de Takeshi Kitano, ya que es conocido por trabajar en equipo con el compositor clásico Joe Hisaishi. Pero cuando se enfrentó a “; The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; él fue en una dirección diferente, empleando a Keiichi Suzuki para posiblemente su película más musical hasta ahora. “; Zatoichi ”; es una película viva con los ritmos y ritmos staccato de las peleas de espadas abreviadas entremezcladas con adornos más mundanos como el chasquido de las sandalias contra el ladrillo o el golpe abrasivo del martillo contra la madera. Esto es más destacado en la alegre secuencia de baile de tap de la película, terminando la película de forma desenfrenada y completando el círculo de nuestros personajes. En su número de zapatos blandos muy coreografiados, todos los perjudicados por la tragedia de la historia son liberados para abrazar su Astaire interior, un maravilloso ejemplo de la calidez y el sentido de comunidad a menudo ignorados de Kitano en su cuerpo de trabajo.

'Cantando bajo la lluvia' (1952)
¿Es Gene Kelly el humano perfecto? El hecho de que el hombre tocara bailaba en patines y con un ratón animado indicaba que sí. 'Singin’ in the Rain 'es, con mucho, su trabajo más querido, y también por una buena razón. El tecnicismo y la precisión combinados con la alegría pura y la sensación de diversión expresada por Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor es tan contagiosa que no nos importa cuando la película se detiene por una rutina extendida. Todos los números se mueven a ese ritmo y están tan llenos de acrobacias y trucos que te hacen jadear. Incluso el sentimiento simple expresado en 'Buenos días' está marcado por una impresionante rutina de golpecitos por parte del trío. Amamos al Sr. Kelly por sus increíbles hazañas de baile, pero el icónico 'Cantando bajo la lluvia' es su número más memorable porque es muy sincero, tonto y divertido. Nadie hace un zapato suave enfermo de amor como él. Y tienes que renunciar a Donald O'Connor: cuando se combina con la fuerza que es Gene Kelly, casi roba todo el maldito espectáculo. 'Make‘ Em Laugh 'es su oportunidad de mostrar sus talentos con esta hazaña de comedia física virtuosa, que sucede tan rápido que apenas puedes asimilarlo todo.

'Felices juntos' (1997)
¿Qué mejor manera de arreglar una relación destructiva y de mierda que hacer un viaje a Argentina? Todo es en vano en la película de relación de Wong Kar-wai de 1997, que le valió el premio al Mejor Director en Cannes. Leslie Cheung y el habitual Tony Karung de Kar-wai interpretan a una pareja que sigue un patrón cíclico de discusión, maltrato, ruptura y reconciliación a lo largo de la película, a pesar de conocer la inutilidad de su vínculo. Si bien la película no rehuye mostrar su destructividad el uno hacia el otro (el personaje de Leslie lleva a sus nuevos novios al lugar de trabajo de Tony constantemente, etc.), las escenas de baile más sutiles, que sirven como una metáfora más grande para la pareja, se deslizan en la conciencia y dejar un impacto incómodo mucho después de que pase el último crédito. Aquí, un Cheung enojado le ordena a su compañero que practique los pasos por sí mismo, y Leung sigue las instrucciones, sin emoción, solo esperando complacer a su amor. Dice un millón, lo más importante que su conexión romántica no es en blanco y negro, y el director muestra la complejidad de las emociones que componen su ser. Lo hace tan finamente que, al igual que ellos, sabemos que es una mala idea que estén juntos, pero se les engaña y piensan que valdrá la pena todo el dolor.

'Todo ese jazz' (1979)
Puede sorprender a algunos de ustedes que David Fincher marque la obra maestra autobiográfica de Bob Fosse 'All That Jazz' entre sus películas favoritas, pero en realidad, tiene mucho sentido: su retrato de un director de cine y coreógrafo adicto al trabajo, basado en gran medida en el propio Fosse, y constantemente al borde de un ataque al corazón, seguramente debe resonar con el cineasta obsesivo. Pero incluso si no es así, la película es digna de ser incluida en la lista de cualquiera solo por mérito, presentando quizás la mejor actuación de Roy Scheider y, lo más importante, una serie de números musicales asesinos. Prácticamente cualquiera de ellos podría haber sido incluido aquí, pero una mención especial debe ir al gran final. Cuando Joe Gideon de Scheider se acerca a la muerte, alucina en un programa de variedades autoeviscerante frente a una audiencia de amigos y familiares, que se convierte en un número musical, ambientado en una versión de 'Bye Bye Love' de The Everly Brothers. Fosse fue uno es uno de los mejores tiradores y editores de números musicales de todos los tiempos, y está en plena forma aquí, con una escena de bravura que no se parece a nada que hayas visto antes, y es básicamente responsable de toda la carrera de Lady Gaga. Y el final, con la caída del sonido, es asesino.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Hay dos momentos en este viaje en jefe de ciencia ficción de Lynchian digno de mención para una icónica lista de secuencias de baile, ambos relacionados con Sparkle Motion, el espeluznante equipo de baile de cinco chicas, encabezado por la hermana de Donnie Darko y rsquo; s titular, Samantha. Nos presentaron a ellos al principio de la película a través de la brillante secuencia de steadicam a través de los pasillos de la escuela en Tears for Fears “; Head Over Heels ”; mientras practican su rutina que los verá (más adelante en la película) seleccionados para una toma en 'Star Search'. Cuando finalmente vemos la rutina en su totalidad, el guionista y director Richard Kelly se interpone hábilmente entre la actuación, tocó para Duran Duran ’; s “; Notorious, ”; y Donnie incendiando la casa de Jim Cunningham de Patrick Swayze, revelando su mazmorra porno infantil. Ambos momentos empujan la historia hacia adelante, pero muestran de manera más impresionante cómo Kelly - quien ’; s ha demostrado desde entonces que ‘ Darko ’; (al menos el corte teatral) puede haber sido una casualidad después de los gustos absolutamente de mierda de “; Southland Tales ”; y “; The Box ”; - tiene una comprensión total de su tiempo y entorno. “; Donnie Darko ”; tiene muchos buenos momentos, pero este es uno de los más memorables.

'Todo el mundo dice que te amo' (1996)
La música siempre ha sido una parte clave de las películas de Woody Allen; de hecho, las más guiadas por la música de los últimos veinte años de la carrera del director han sido las más fuertes, como lo demuestra 'Bullets Over Broadway' o 'Sweet and Lowdown'. Pero Allen solo ha interpretado un musical en toda su carrera, y es una de las películas más subestimadas crónicamente de su carrera: 'Todos dicen que te amo'. Agregar números musicales a una trama estándar de Allen le da una nueva oportunidad. vida, y un elenco de estrellas del juego, que incluye a Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore y Tim Roth (que, según parece, tiene una voz increíble) son constantemente sorprendentes. Los placeres de la película tal vez se ejemplifican mejor en la versión de 'My Baby Just Cares For Me' de Nina Simone, interpretada por Edward Norton en uno de los primeros papeles de su carrera, y la ahora problemática Natasha Lyonne. Lo que le falta en esmalte lo compensa en galones de encanto: desafiamos a cualquiera a ver el torpe salto de Norton sobre una mesa y el posterior baile de papá en una boda encima, y ​​no caer un poco en la película.

'Joven Frankenstein' (1974)
Hay escenas en esta lista que te harán desmayar con el romance de todo. Hay escenas que te dejan impresionado por las hazañas físicas involucradas, o te hacen luchar contra el impulso de levantarte y bailar tú mismo. Pero solo hay uno que no puede dejar de reducir a nadie a carcajadas: 'Puttin 'On The Ritz' de la comedia clásica de Mel Brooks 'Young Frankenstein'. Hemos visto la escena en la que Frederick Frankenstein de Gene Wilder y su La creación (Peter Boyle) interpreta la canción de Irving Berlin, innumerables veces, y ni una sola vez hemos logrado pasar la primera entrega de la línea titular de Boyle sin colapsar en el tipo de risa que duele al día siguiente. Si no lo has visto, no lo estropearemos aquí, solo asegúrate de no correr el riesgo de escupir y mira a continuación.

'El día libre de Ferris Bueller' (1986)
John Hughes y rsquo; “; Ferris Bueller ’; s Day Off ”; es una película que modula sin esfuerzo entre la alegría adolescente triunfante y una introspección más melancólica (es la última que hace que cada niño de secundaria en Estados Unidos cite la película en su anuario de último año). El “; Twist & Shout ”; secuencia, en la que Ferris (Matthew Broderick), buscando obtener un ascenso de su amigo Cameron (Alan Ruck) y su novia ardiente Sloane (Mia Sara), Eeyore-ish, se pasa de contrabando a bordo de un desfile de carrozas y baila desafiantemente (a pesar del hecho que él está tratando de mantener un perfil relativamente bajo en su día de juego prolongado enganchado). Ferris se balancea con los bailarines de fondo y las sincronías labiales con la grapa del bar mitzvah, su cabello en un copete que desafía la gravedad, y tanto para la audiencia de espectadores que miran el desfile como para la audiencia en los teatros, es un momento de pura cinemática. ascensión; No puedes evitar sonreír. En cuanto a los números de baile, este ciertamente no es el más sofisticado o bien coreografiado. Pero, de nuevo, no se supone que sea así: es un acto improvisado de rebelión adolescente inocuo y la falta de sofisticación de los movimientos de baile lo hace aún más contagioso (se une una banda de música, al igual que un constructor que trabaja cerca, y el padre de Ferris, sin darse cuenta de la participación de su hijo, incluso se estremece un poco). Cualquiera que alguna vez haya faltado a la escuela hubiera deseado haber logrado algo tan asombroso, especialmente con un chaleco tan horrible.

Banda de forasteros” (1964)
Si bien las secuencias de baile y los musicales ciertamente no fueron un elemento nuevo en el panorama cinematográfico en la década de 1960, la introducción de Jean Luc Godard de la secuencia de baile aleatoria no secuestrada puede haber sido solo una de las técnicas eléctricas de la Nueva Ola que introdujo durante su relativamente breve, pero deteniendo los días felices (cuando lo piensas, su reinado solo duró del '59 al '67). Los aspirantes a amantes y delincuentes Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filosofan, planean su atraco en un café con bebidas y cigarrillos, aparece un número de jukebox (puntaje del gran Michel Legrand) y de repente el trío cae en su lugar con un baile en forma de coro para el set hipster de los años 60 (ahora conocido como “; The Madison dance ”;). Tan inesperado, la escena es ciertamente icónica y quizás una de las secuencias más memorables de la New Wave francesa. A saber, Quentin Tarantino nombró a su compañía de producción A Band Apart: la película de chicos y chicas de Godard plan-a-heist / go-on-the lam se llama “; Bande à part ”; en francés - y su “; Pulp Fiction ”; La secuencia de baile también se siente como otra punta de sombrero. Crédito extra semi-vergonzoso / orgulloso: Este escritor una vez memorizó este baile y saltó a la imagen en sus primeros días de ensalada.

Hombres simples” (1992)
Tómelo de un antiguo acólito de Hal Hartley, no todas sus películas originales y originales han envejecido bien. Pero uno que ha conservado su sentido de resonancia en medio de todo el capricho estilizado es 'Simple Men' de 1992, posiblemente su mejor película (y presenta a su compañía habitual de actores, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) y uno que contiene las secuencias de baile nee plus ultra de secuencias de baile fuera de la nada y de los años 90 (de hecho, utiliza algunos de los mismos pasos de baile, aunque, desafortunadamente, no hay mucha competencia de este título). También es en gran medida una secuela espiritual o un pariente directo de la secuencia de baile antes mencionada de Jean-Luc Godard y el cineasta independiente posiblemente estaba canalizando el espíritu de Godard a menudo e interpolando ideas similares en un nuevo contexto (vea a esta persona que también rsquo; s hizo la conexión en forma de video) “; ¡No puedo soportar el silencio! ”; La furia del personaje de Donovan y el cuadro de inadaptados que se reúnen en una ciudad local repentinamente rompen la 4ta Pared y explotan inexplicablemente en un set de baile coreografiado para 'Kool Thing' de Sonic Youth, y luego vuelven rápidamente a la película sobre dos hermanos separados que quedar varados hacia atrás en ninguna parte mientras buscan a su padre anarquista escapado una vez que la canción se desvanece. Podría decirse que es un momento que expresa la frustración colectiva que sienten los personajes, como muchas películas de Hartley de los años 90, los personajes lidian con la alienación y la desafección existencial, y tal vez es solo uno de los tics estilísticos que Hartley amaba lanzar en sus películas. Un laico puede estar perplejo, pero los devotos sonrieron de oreja a oreja en ese momento, tan, tan, tan Hartley-esque. Todo es forraje para otro día, pero si Whit Stillman es considerado un antepasado de Wes Anderson y Noah Baumbach, tal vez Hartley algún día obtenga su merecido como otro predecesor influyente.

'Baile sucio' (1987)
Así que todos podemos estar de acuerdo en que el final de 'Dirty Dancing' es el mejor final para una película, ¿verdad? ¿Hay algo más satisfactorio que ver a Johnny sacar a Baby de la esquina, llevarla al escenario por un momento brillante de mambo, clavar el ascensor y todos se unen para un baile grupal, incluso el adorable cascarrabias Jerry Orbach? Pregunta retórica, no, no hay nada más satisfactorio. Entonces sí, amamos 'Time of My Life' y nos hace felices cada vez que lo vemos. Pero no olvidemos el lindo 'Hey Lover Boy', que es un ejemplo perfecto de agregar un pequeño baile a una escena y hacerla sexy, divertida y coqueta. El montaje de entrenamiento para 'Hungry Eyes' y la escena del mambo donde Johnny le enseña a Baby a bailar sucio por primera vez también son divertidos, pero vamos, vemos esta película una y otra vez para 'Time of My Life'. YouTube para ver cuántas personas han intentado esto en sus propias bodas.

'Footloose' (1984)
Las películas de baile que NO son musicales a veces le piden al espectador que suspenda mucha incredulidad en el proceso, por supuesto, hay una rutina coreografiada en el baile de graduación, a la 'She's All That' (tiempo de confesiones verdaderas: este escritor realmente hizo esto) . 'Footloose' no es una excepción a este fenómeno. Sí, cuando finalmente se levante la prohibición de bailar en esta pequeña ciudad del medio oeste, hay niños que de alguna manera rompen los mejores movimientos de breakdance del Bronx, solo adelante, ¿de acuerdo? En el extremo más realista de las cosas, somos partidarios del dulce 'Vamos a escucharlo por el niño', donde Kevin Bacon le enseña a Chris Penn (el hermano querido de Sean) cómo bailar. Por supuesto, él descubre algunos trucos demasiado avanzados para un niño que acaba de aprender a fotografiar, pero le sugerimos que deslice algunos de los movimientos de baile aleatorios de Penn para su próxima boda. Sin embargo, si TENÍAMOS que elegir uno (esta fue una verdadera elección de Sophie; deseamos que toda esta característica fuera sobre 'Footloose', ¡ni siquiera hemos mencionado a Sarah Jessica Parker todavía!) Tendríamos que decir que el número más icónico es también el más extravagante - Baile de gimnasia digno de los Juegos Olímpicos de Bacon (hay una porción de barra alta) enojado en el granero a 'Nunca' por Moving Pictures. ¿Alguna vez se sintió tan frustrado y sofocado que no queda nada más que bailar? 'Nunca' es el epítome de ese sentimiento y la intensidad sudorosa y bañada de ácido de Bacon (junto con el atletismo de su doble de baile) simplemente hace que todo funcione. Lo compramos

'Flashdance' (1983)
Incluiremos “; Flashdance ”; a pesar de que Jennifer Beals apenas bailaba más que sacudir esa mata de pelo (el trabajo pesado lo hacía un doble de baile). Dato curioso: “; Flashdance ”; fue producido por Jerry Bruckheimer y los números de baile se ejecutan como secuencias de acción rimbombantes. La famosa escena del balde de agua en el club de striptease está iluminada por la luz de fondo y gotas de agua voladoras; lo culminante y ldquo; Qué sentimiento y rdquo; es un estándar de oro de la mejor coreografía de los años 80 (ver también, “; Cats, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), pero el número de ensayo 'She's a Maniac', que configura el cuerpo de Alex como un nervio máquina finamente ajustada, es realmente la que ha dejado la impresión más imborrable en la cultura pop. Al igual que “; Footloose, ”; Este es el bailarín completamente solo, solo baila por la cordura, el cineasta usa el baile para ilustrar este aspecto del personaje. Resulta que David Cronenberg y Brian DePalma rechazaron la silla del director antes de que Adrian Lyne subiera al plato y sería fascinante ver qué pudieron haber resultado esos otros dos chicos con la historia de una chica con grandes sueños trabajando como soldador de día y una bailarina exótica de noche. Todavía es una de las películas de baile más icónicas de los 80, fue un gran éxito de taquilla, y también introdujo al mundo a bailar con un breve cameo de Rock Steady Crew.

'Un estadounidense en París' (1951)
¿Cómo terminas 'An American In Paris?' Acabas de disfrutar de 2 horas seguidas de lo que muchos describen como una película perfecta, con el encanto de Gene Kelly, clásicos de Gershwin como 'Tengo Ritmo', la coqueta gamine Leslie Caron en su debut en la pantalla grande, y suficiente canción y baile para llenar dos musicales. ¿Qué más se puede hacer? Si eres Vincente Minnelli, te acercas a las vallas con una secuencia de ballet psicodélicamente triplicada de 16 minutos y $ 500,000 (una suma extravagante en esos días), y lo cuentas como 'El mejor entretenimiento de baile proyectado en la pantalla' en el trailer . Lo que probablemente sea cierto. Minnelli dejó que la coreógrafa Kelly desatara todas las herramientas de su arsenal y el resultado es algo muy por delante de su tiempo, y un buen ejemplo del estilo contemporáneo de Kelly combinado con el ballet tradicional (el entorno de Caron ’; s). Caron y Kelly tienen una química fascinante, y a estos técnicos expresivos se les permite jugar en sets multicolores que cambian constantemente y en múltiples cambios de vestuario. Es realmente un cortometraje en sí mismo. Kelly coreografió la imagen completa y obtuvo su único Oscar ese año, uno honorario por su versatilidad como actor, cantante, bailarín y logros en la coreografía. Y valió la pena para Minnelli con su propio pequeño hombre de oro para la Mejor Película. No hace falta decir que es una visita obligada. (Tráiler a continuación, desafortunadamente encontrar lo real en Youtube ha demostrado ser difícil).

“; Antes del atardecer ”; (2004)
Este escritor ha escuchado argumentos sobre el seguimiento de Richard Linklater ’;Antes del amanecer”; es una película perfecta, y es difícil negar que cuando miras los últimos diez minutos, mientras Julie Delpy lleva a Ethan Hawke a su apartamento, le da una serenata con su hermoso y ldquo; A Waltz For a Night ”; y luego se vuelve aún más adorable mientras imita a Nina Simone mientras 'ldquo; Just in Time' rdquo; juega en su estéreo. “; Hola nena, vas a perder ese avión, ”; Dice Delpy. Estaban allí con Hawke cuando responde, de la única manera que un ser humano sensato con sangre bombeando por sus venas lo haría, y lo sé. Maldita sea, ese es un final perfecto, al menos.

“Cabaret” (1972)
El número de apertura de 'Cabaret', 'Wilkommen', literalmente, le da la bienvenida al mundo que estaremos habitando durante la duración de la película. La opulencia oscura, andrajosa y pegajosa es el nombre del juego en 'Cabaret', y no busques más que las lánguidas y zombies Kit Kat, adornadas con pantalones brillantes y ceños fruncidos, revoloteando sexualmente alrededor de EmCee con los labios pintados y cariñosos. al espectáculo Bob Fosse ganó el Oscar al Mejor Director por esta película en 1972 y su habilidad para combinar movimiento, estilo e historia está en su mejor forma. Toma el movimiento de baile de jazz tradicional y lo distorsiona, haciéndolo torcido, doblado, caído, pero también perfectamente ubicado, y en 'Cabaret', logra una torpeza perezosa que es el telón de fondo perfecto y la metáfora de esta oscura historia. 'Mein Herr' es la versión más destilada y refinada de esta estética, y Liza Minnelli es fantástica, pero 'Wilkommen' construye el escenario en el que brillan el resto de los números. (Desafortunadamente no hay incrustación, pero puedes verlo aquí)

'Dulce caridad' (1969)
La adaptación cinematográfica de 1969 de Bob Fosse de 'Sweet Charity', protagonizada por Shirley MacLaine, muestra su habilidad inimitable para tejer historias y movimientos en una pieza inextricable. 'Big Spender' presenta a las azafatas de la sala de baile en un número que despoja de su esencia a sus esencias cotidianas y las convierte en un intrincado y exquisito número de baile. Los gestos perfectamente cronometrados y colocados en el característico jazz disquete de Fosse, pero planteados, se entremezclan con el baile de los años 60 que agita las extremidades y agita el cabello. La mayor fortaleza de Fosse es su moderación, y en 'Big Spender', el giro más pequeño de una mano atrae la atención del público como un rayo láser. La pieza llega a su clímax en un torbellino de cabello burlado y extremidades voladoras, y cuando las mujeres ordenan 'diversión, risas, buen momento', uno comienza a preguntarse quién realmente tiene la ventaja en esta situación.

“; Sombrero de copa ”; (1935)
Vamos a engañar un poco a esta entrada, para reemplazar a todos Fred ’; n ’; La obra fílmica de Ginger, a la que podríamos (y deberíamos, en mi humilde opinión) probablemente dedicar una lista completa propia. ¿Y por qué esta película en particular y no, digamos, 1937 ’; s “; Shall We Dance ”; (que presenta una gran escena de patinaje) o la doble factura de 1936 de “; Follow The Fleet ”; (notable por Rogers y rsquo; bellos fondos de marinero inspiradores) o “; Swing Time ”; (¿El favorito personal de Ginger ’; s) por nombrar solo algunos? Bueno, “; Sombrero de copa, ”; además de ser la película más exitosa del dúo, es quizás la perfecta destilación de su encanto y química, generosamente salpicada de algunos de los más humillables de Irving Berlin’; s melodías. De los números más grandes y ldquo; sombrero de copa, corbata blanca y colas y rdquo; es la salida en solitario de Astaire, y si usted no está un poco convencido de la calidad de estrella de este hombre gnomo, en el segundo que hace eso que pretende ser un asesinato con su bastón, está enganchado. “; Mejilla a mejilla ”; y “; Isn ’; t Este es un día encantador ... ”; son dos personas (¿y alguna vez fue una mujer mejor en la difícil tarea de ser cantado que Ginger Rogers?), números que nunca se quedan fuera de su bienvenida y nunca pierden su alegría espumosa y con gas. Esto no es baile como comentario social o incluso expresión personal: es baile como confección visual de dos maestros anteriores que hacen que parezca tan fácil como caerse de un tronco y mucho más elegante. Y sí, cada vez que los vean juntos, Rogers demuestra la verdad de la paradoja feminista de Ginger Rogers: que aunque nunca se hizo tan famosa como Astaire, claramente puede hacer todo lo que puede, al revés y en tacones.

Chicago” (2002)
Rob MarshallAdaptación ganadora del Oscar de Kander y Ebb El musical sigue siendo divisivo hasta nuestros días, pero este escritor cree firmemente que ha envejecido bien en la última década más o menos. Podría decirse que está demasiado en deuda con la versión teatral, pero Rob MarshallLa puesta en escena de los números musicales funciona infinitamente mejor aquí que en el año pasado 'Nueve', Y algunas de las secuencias realmente crepitan, ninguna más que' Cell Block Tango '. Realizado por Catherine Zeta Jones, junto con Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova y estrella del pop Mya, tiene una naturaleza extrañamente rítmica que funciona terriblemente en la película, y los bailes sexualmente carnosos y asesinos en el fondo son probablemente la mejor expresión del concepto de fantasía de la película (incluso si el uso de pañuelos rojos es un poco escuela de teatro) ) Teniendo en cuenta los antecedentes de Marshall como coreógrafo, no es sorprendente que los bailarines sean increíbles, pero también dispara fuera de la escena, jugando con las velocidades de obturación de una manera que se supera en las secuencias de acción, pero funciona como gangbusters aquí.

“; El rey pescador ”; (1991)
El genio loco Terry Gilliam siempre ha estado más relacionado con la sátira que con los suspiros, pero su (inevitablemente) dramatismo peculiar y ldquo; The Fisher King ”; tiene unos momentos que harán que incluso los cínicos se desmayen. Robin Williams está dañado, el héroe sin hogar Parry (como en “; Parsifal ”; el caballero de la leyenda del Grial, la inspiración para la película), que tiene un corazón roto y una mente igualmente fracturada. Sin embargo, cree que encontró a su alma gemela en la dolorosamente tímida Lydia (Amanda Plummer), y la espera en medio de la hora pico en el Grand Central de la ciudad de Nueva York. Cuando la ve, Parry sigue a Lydia, solo para que las cosas disminuyan a medida que los viajeros (y un grupo de monjas) rompen en un vals espontáneo a través de las luces brillantes de la sala principal. El baile de masas es solo el sueño de Parry, y solo dura unos minutos, pero es tanto una oda al poder transformador del amor como a la ciudad misma.

“Oasis” (2002)
En la obra maestra coreana de Lee Chang-dong, un hombre que carece de algunos ladrillos (Sol Kyung-gu) y una mujer con parálisis cerebral (Moon So-ri) comparten un romance improbable (y hermoso), encontrando un consuelo el uno con el otro las familias no han podido proporcionar. Entonces, ¿qué es una pareja perfecta en una película sin su propia escena de baile? En una de las pocas veces que Moon rompe el personaje e ilustra físicamente su felicidad liberadora, la pareja crea su propio oasis y se muda en su apartamento vacío. Se unen a ellos un elefante, una mujer india con confeti y un niño con un turbante blanco y pantalones cortos y un infierno; sin mencionar los ojos llorosos y las narices olfativas de una de las escenas más afectantes de celuloide. Tenga en cuenta que el siguiente clip incluye la escena cerca del final, pero por lo demás es una selección de escenas de la película editada a 'True Colors' por Phil Collins, y por lo tanto, probablemente debería verse con el sonido apagado.

“; Rad ”; (1986)
Las palabras no pueden expresar la alegría que obtenemos al ver las bicicletas BMX saltando en cámara lenta en un gimnasio mientras la amiga de Jesse Katsopolis se desliza por la pantalla, todo listo para escuchar los dulces y dulces sonidos de 'Envíame un ángel'. por la vida real. Es posiblemente una de esas películas vergonzosas de tu juventud, algo que pensaste que era increíble cuando eras niño, pero si vieras ahora te preguntarías si tuviste una discapacidad de aprendizaje cuando eras niño. ¿Y qué hay de esos viejos borrachos, que simplemente pasan el rato en el baile con la esperanza de encontrar la próxima estrella de BMX? Este tipo de escena solo podría provenir de ‘ 80s.

'Cuentos de Southland' (2006)
En la mezcla caleidoscópica de ciencia ficción de Richard Kelly 'Southland Tales', todo debería ser posible. Esta es una película, después de todo, ambientada en un futuro postapocalíptico (pero no muy lejano), cuya trama central involucra viajes en el tiempo, salto de dimensiones y una máquina de movimiento perpetuo en la costa de California. El elenco solo dice que alguien estaba lanzando dardos a un tablero marcado con la colección más extraña de actores de personajes jamás reunidos, ¿dónde más actuaría Dwayne Johnson junto a Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn y la mujer enana de 'Poltergeist' ? ”Aún así, cuando la' trama 'de la película se desvanece por el momento para revelar una secuencia de baile, dirigida por el veterano iraquí adicto a las drogas de Justin Timberlake, Pilot Abilene, te sorprendes. Puede ser el momento más trascendente de la película. O es lo más extraño. O ambos. En la secuencia, Abilene, que actúa como el narrador de facto de la película, toma Liquid Karma, una especie de ramillete fangoso de la máquina de movimiento perpetuo antes mencionado. Lo hace entrar en un trance psicodélico, traducido aquí como una secuencia de mini-baile ambientada en 'Todas las cosas que he hecho' de The Killers. El baile no es tan genial, aunque hay muchos monos chicas con trajes de enfermera (por alguna razón) y Timberlake hace un pequeño movimiento ingenioso con su cuerpo que traiciona la presencia carismática en el escenario debajo, pero la secuencia resume perfectamente la asombrosa WTF-ness de la película, incluso si no es tan desconcertante como el escena en la que dos autos comienzan a follar.

'The Blues Brothers' (1980)
Sí, es demasiado largo y su alcance excede su alcance con la misma frecuencia que no lo hace, pero el “; Blues Brothers ”; sigue siendo uno de los puntos de referencia de la película de rock ‘ n roll road, aunque la película casi alcanza su punto máximo antes de estar a mitad de camino. La historia sigue a Jake y Elwood, dos inadaptados “; en una misión de Dios ”; para salvar el orfanato católico donde crecieron. Entonces, ¿dónde mejor orientarse antes de comenzar su misión que con una parada en una iglesia presidida por el reverendo Cleophus James (James Brown)? Los hermanos entran en un emocionante servicio de estilo sureño que toma la llamada efusiva estándar y los procedimientos de respuesta y lo eleva a un ritmo pleno de canto y baile. James Brown se mueve detrás del púlpito, sudando, mientras que los feligreses rompen más movimientos frente a los bancos un domingo por la mañana que en un club el sábado por la noche. Pero eso no es todo. La revelación divina está a la vuelta de la esquina, y aunque Elwood casi la pierde (“; What light? ”;), nunca tiene dos palabras (“; ¡La banda! ”;) tienen tanto significado.

loca ex novia temporada 3 episodio 13

'La Virgen de 40 años' (2005)
Tenemos que admitir que realmente no nos gustó la primera vez, pero tomó otro vistazo (o dos) para hacer clic y darse cuenta de que la decisión de Judd Apatow de cerrar “; The 40 Year Old Virgin ”; con un número de canción y baile establecido en The 5th Dimension ’; s “; Aquarius / Let The Sunshine In ”; fue una especie de genio. Porque qué mejor manera de capturar el alivio / felicidad / satisfacción postcoital de perder la cereza que con el himno hippie que más o menos definió el amor libre y rsquo; 1960. Es muy divertido ver al elenco bailar y cantar, y usamos ambos términos muy libremente, mientras cruzan la ladera cubierta de hierba. Además, puntos adicionales a Romany Malco por sexar sus versos y accesorios a Paul Rudd por intentar valientemente (con hilarantes consecuencias) escatimar. No, no está perfectamente coreografiado (parece que inventaron la mayor parte el día del rodaje) y el canto puede describirse caritativamente como 'ldquo; único, ”; pero es una forma divertida de bajar de una película que trabajó tan duro durante dos horas para mantener tu hueso divertido.

'Te sirvieron' (2004)
No Dance Feature estaría completa sin la inclusión de la película de 2004, enormemente influyente, 'You Got Served', el padrino del popular género de la década de 2000, Dance Battle Film. ¿Dónde estaría nuestra cultura sin 'You Got Served'? ¿Tendríamos incluso 'Step Up 2: The Streets'? “Stomp The Yard?” “Planet B-Boy?” “¿El mejor equipo de baile de Estados Unidos?” “¿Entonces crees que puedes bailar?” “¿Bailando con las estrellas?” ¿El entrenador de Swagger de Justin Bieber? ¿Amaría el mundo bailar tanto como lo hacen ahora? Dios nos libre. Desde los primeros segundos de la película, 'You Got Served' presentó al mundo nuestro nuevo pasatiempo favorito, la batalla de baile, y definió esos parámetros en sus propios términos. Bajos fuertes, acrobacias, juegos de género, burlas, humor, alta intensidad de apuestas y movimientos que son a la vez rudos pero ásperos pero refinados con experiencia. Y no olvides el ingrediente más importante: presumir durante días. Claro, hay mejores batallas de baile en la película, más llamativas, en 3D, con más acrobacias locas, David LaChappelle realmente capturó la esencia del krumping en celuloide en 'Rize', y el equipo de Ichigeki de Japón demostró el samurai más emotivo y conmovedor. como intensidad en su breakdance en 'Planet B-Boy', pero 'You Got Served' nos mostró cómo se juega el juego y nos recordó que es genial para los chicos bailar. Fred Astaire y Gene Kelly te están sonriendo, muchachos.

Menciones honoríficas: una de las mayores ausencias aquí es probablemente el final de '42nd Street', uno de los primeros y posiblemente uno de los mejores musicales y una de las mejores obras de Busby Berkeley. 'West Side Story' y 'Mary Poppins' son musicales clásicos llenos de grandes escenas de baile (las elecciones probablemente serían 'América' ​​en el primero y 'Paso en el tiempo' en el segundo).

Baz Luhrmann es un gran exponente de la forma de arte, con el tango a 'Roxanne' en 'Moulin Rouge' como un punto culminante de ese, aunque nuestra elección personal probablemente sería el baile final en 'Strictly Ballroom'. Stephen Daldry ' Billy Elliot 'es otro algo obvio, particularmente con el baile de' A Town Called Malice 'de The Jam, mientras que' The Breakfast Club 'presenta un baile particularmente icónico.

Más recientemente, tanto 'Slumdog Millionaire' como '(500) Days of Summer' tuvieron escenas de baile memorables, aunque quizás nuestro favorito en los últimos años fue el final encantador de 'Fantastic Mr. Fox', mientras las criaturas del bosque se detienen. un cambio a 'Let Her Dance' de The Bobby Fuller Four. Hay muchos otros a los que no llegamos, ¿cuáles son sus favoritos?

Por cierto, para fotos de momentos musicales más impresionantes, no necesariamente secuencias de baile pero definitivamente algunas involucradas, mira 'Scott Pilgrim vs. El mundo” director Edgar Wright‘S“Los diez musicales favoritos (y cinco películas de rock and roll)', Una característica que escribió para nosotros a principios de este año.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



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