Los 25 mejores dramas de televisión desde 'The Sopranos'

El próximo domingo se presenta el que podría ser uno de los eventos más importantes de la temporada televisiva de principios de 2016: la llegada de HBOGran drama nuevo de rsquo; ldquo;Vinilo. ”; El espectáculo, que se centra en la industria discográfica a principios de la década de 1970 y protagoniza Bobby Cannavale, Templo Juno, Ray Romano y más, marca la segunda colaboración de la red de cable con el director Martin Scorsese (quien produce el espectáculo con Mick Jagger, y quién dirige el piloto de dos horas), después de “;Boardwalk Empire. ”;



El espectáculo fue creado conjuntamente con Terence Winter, quien fue uno de los escritores clave en “;Los Sopranos, y rdquo; que reinventó el drama televisivo. Otros allanaron el camino para ello - “;NYPD Blue, y rdquo; “;Homicidio: vida en la calle, y rdquo; y la primera serie dramática de HBO ’; s “;Onz. ”; Pero “; Los Soprano ”; fue el que cambió todo, dominando la cultura pop, obteniendo grandes calificaciones y una gran aclamación crítica, y ayudando a demostrar que la pequeña pantalla podría ser el hogar de un trabajo verdaderamente innovador que atraería a grandes estrellas de cine y grandes cineastas como Scorsese (cuyo propio trabajo fue una influencia obvia en el programa).

Y así, con “; Vinyl ”; Al llegar esta semana, nos propusimos clasificar las 25 mejores series dramáticas de televisión que han debutado desde “; The Sopranos ”; cambió todo cuando llegó en enero de 1999. Cualquier cosa que debutó después de Tony & co. las pantallas de éxito eran elegibles, pero los programas que ya se habían estrenado (“;Los archivos x, y rdquo; “;Buffy la caza vampiros”; y “;Felicidad”; entre los más notables) weren ’; t. Eche un vistazo a nuestra lista a continuación y díganos qué cree que debería y no debería haber hecho el corte.



Penn Badgley

25. “; Doctor Who ”; (2005 - presente)



Ha habido muchos intentos en las últimas décadas para revivir las queridas propiedades geek, pero mientras la TV re-dosifica cosas como “;Los ángeles de Charlie y rsquo; s, y rdquo; “;Jinete caballero”; y “;Kolchak”; vino y se fue rápidamente, y ldquo; Doctor Who ”; ha corrido y corrido desde su regreso en 2005. Y con razón: aunque a veces es irregular, en el mejor de los casos, es tan emocionante, embriagador, divertido y conmovedor como la televisión de ciencia ficción. Aunque revivir Russell T. Davies en teoría, retomando donde se había quedado el espectáculo en 1989, esto trajo con firmeza al excéntrico viajero del tiempo al siglo XXI (así como al 43º, 15º y en todas partes en el medio), jugando con las sensibilidades modernas, incluyendo más misterios y mitología serializados que abarcan la temporada, sin olvidar nunca lo que lo hizo especial para media generación de niños y adultos por igual. Como es la naturaleza del espectáculo, ha cambiado y mutado desde su regreso de los primeros días un poco más jóvenes y un poco más campier con Christopher Eccleston, al show-runner saliente Steven MoffatA veces, las narrativas que tuercen la cabeza y que tuercen el tiempo. Y todavía ocasionalmente permite que el presupuesto y la fórmula muestren la tensión. Pero ha crecido cada vez más en confianza con el tiempo, y cuando está volando, desgarradora de dos partes y ldquo; Human Nature ”; y “; La familia de la sangre, ”; el Carey Mulligan-lanzamiento “; Blink, ”; Richard Curtisy rsquo; fascinante investigación de la depresión con “; Vincent And The Doctor, ”; vertiginosamente inteligente Dickens riff “; A Christmas Carol, ”; Neil Gaiman’; s fascinante “; The Doctor ’; s Wife, ”; aniversario agradable equipo y ldquo; El día del doctorador, Y rdquo; astucia Peter Capaldi escaparate “; Heaven Sent ”; - Es tan provocativo y entretenido como cualquier otra cosa en la televisión.

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24. “; En tratamiento ”; (2008-2010)

Incluso entre los variados espectáculos que HBO han emitido desde “;Los Sopranos”; explotó, “; En tratamiento ”; Fue una anomalía. Basado en un espectáculo israelí, y ldquo;BeTipul, y rdquo; El drama produjo más episodios que casi cualquier cosa en esta lista, debido a su estructura única: cada semana se transmitían cinco entregas, cada una centrada en un paciente de un psiquiatra, interpretado por Gabriel Byrne (el quinto en realidad documenta sus propias sesiones de terapia, con Dianne Wiest’; s psiquiatra). Lejos del elaborado valor de producción de a “;Roma”; o un “;Game of Thrones, y rdquo; Este fue un escaparate puro para los actores, casi siempre en una serie de dos jugadores. Y si bien resultó un poco demasiado seco para los gustos populares (HBO manipuló la fórmula antes de cancelarlo después de una tercera temporada), es adictivo para cualquiera que se preocupe por la buena actuación. Byrne tuvo uno de los mejores roles que ha tenido como el médico mental perturbado y profundamente defectuoso, pero sus pacientes fueron igual de fuertes: roles importantes para Mia Wasikowska y Dane DeHaan, excelente trabajo de veteranos como Hope Davis, John Mahoney, Debra Winger, Glynn Turman y la superestrella de Bollywood Irrfan Khan, Blair Underwood como piloto con un deseo de muerte. Con escritores que incluyen Adam Rapp y “;Capote”; y “;Foxcatcher y rdquo; escriba Y Futterman, cada episodio fue un playlet tenso y texturizado de media hora que puso a dos buenos actores uno contra el otro, y en su mayor parte logró ser moderado y discreto, con el espectáculo solo vacilando cuando intentaba entrar en un territorio más jabonoso. Está destinado a ser una serie menos recordada entre el canon de HBO, pero que debería deleitar a las personas que profundizan un poco más y la descubren.

23. “; Perdido ”; (2004-2010)

Aquí hay espectáculos que fueron más consistentes que “; Lost. ”; Aquellos donde los creadores no admitieron abiertamente que hicieron girar sus ruedas con la trama, donde los finales no causaron alboroto de los fanáticos, donde los personajes no serían presentados y luego escritos rápidamente cuando resultaron ser inútiles. Pero puedes amar algo sin que sea perfecto, y a pesar de todos sus defectos, ha habido pocos dramas televisivos como originales, influyentes, ambiciosos y, en el mejor de los casos, emocionantes, al igual que ha habido pocos que generaron tanta discusión. Famoso lanzado por Damon Lindelof y J.J. Abrams en solo unas pocas semanas (y responsable tanto como cualquier otra cosa por el ascenso de este último en la cultura pop, a pesar de su relativa falta de participación más allá del piloto), el espectáculo podría haber sido una especie de “;Isla de Gilligan y rsquo; s”; para el siglo 21, reuniendo a un grupo diverso de personajes en una isla desierta. Pero nunca llegó a donde lo esperabas también, dándole a cada personaje secretos oscuros expuestos en una estructura pesada de retrospectiva, y colocando a la isla en el centro de un misterio que era más “;El prisionero”; que “;Desechar, y rdquo; trayendo algunos conceptos de género lejanos a la corriente principal a lo grande. El programa fue probablemente uno de los últimos en verse obstaculizado por el viejo modelo de televisión en red: los escritores estaban visiblemente tensos por los desafíos de producir más de 20 episodios al año, y estaban abiertos a que la red quisiera más temporadas de las que tenían historia. Pero tan frustrante como podría ser, proporcionó docenas de momentos memorables a lo largo de los años, y resultó ser una caja de rompecabezas vertiginosa que cambió la forma para siempre.

22. “; Terriers ”; (2010)

Parece que es bastante difícil que un drama de cable se cancele después de solo una temporada: el lento éxito de “;Hacerse malo, y rdquo; que solo se incendió en sus últimos años después de que los espectadores se pusieron al día Netflix ha hecho que las redes estén más dispuestas a dar un espectáculo un año o dos más para encontrar sus pies. Entonces algunos podrían tomar como una mala señal de que FX cancelado “; Terriers ”; después de su primera y única temporada en 2010 después de una audiencia particularmente baja. Pero como cualquiera que haya atrapado alguna vez Ted GriffinEl maravilloso neo-noir conmovedor, planeado por expertos y conmovedor sabe que el espectáculo pertenece al salón de la fama de las maravillas de una temporada. Escrito por el “;Ocean ’; s Eleven”; escritor y producido por “;El escudo”; creador Shawn Ryan, el programa siguió a un par de ojos privados de San Diego, recuperando al ex policía alcohólico Hank (Donal Logue) y el ex ladrón de casas Britt (Michael Raymond-James) que encuentran un pequeño caso convirtiéndose en una conspiración inmobiliaria en expansión. Tal vez el programa no despegó porque parecía familiar en teoría, pero en la práctica se sintió tan fresco como una margarita, un cuento de crimen impulsado por un personaje que asiente a la ficción clásica del género, Altman’; s “;El largo adiós”; y “;barrio chino, y rdquo; pero de alguna manera forjando su propio surco. Principalmente, se debió a su absoluto amor y compasión por sus personajes (también con un trabajo encantador de Laura Allen, Kimberly Quinn y Rockmond Dunbar), una colección de pequeños jodidos que intentan hacer lo correcto y no siempre tienen éxito. Con escritura citable, engañosamente ajustada y dirección asesina de, entre otros, Rian Johnson y John Dahl, es quizás la gran joya perdida de la era moderna de los dramas televisivos.

21. “; Six Feet Under ”; (2001-2005)

Si fuera “;Los Sopranos”; eso abrió la puerta del drama de cable, fue el éxito dos años más tarde de “; Six Feet Under ”; eso aseguró que no se cerraría pronto. Hubo, se podría decir, algunas similitudes: ambos programas eran esencialmente dramas familiares donde la muerte nunca estaba lejos del marco, y tenían la voluntad de oscurecerse más de lo que la mayoría de los dramas de televisión se habían atrevido. Y sin embargo, “; Six Feet Under ”; era una serie muy diferente, una que comenzó a mostrar la amplitud de lo HBO Sería capaz de hacer. Creado por Alan Ball después de su Oscar-xito ganador con “;belleza americana, y rdquo; Era la historia de los Pescadores, una familia de directores de funerarias extremadamente disfuncionales a quienes conocemos como su patriarca (Richard Jenkins) muere en un accidente automovilístico (aunque notablemente, se queda para conversaciones imaginarias, al igual que muchos de los fallecidos del programa). Es una especie de perfección de lo que Ball buscaba con “;belleza americana, y rdquo; Una mirada al corazón profundamente jodido de la familia estadounidense, pero uno que, aunque va a un territorio impactante, a veces limítrofe de mal gusto, siempre se siente ganado, gracias a un elenco y una escritura impecables (incluso de “;Transparente”; creador Jill Soloway) que siempre encontró el humor y la humanidad en sus situaciones. Al igual que con muchos de estos espectáculos, la trama se volvió un poco jabonosa hacia el final (aunque las muertes iniciales nunca dejaron de sorprender y / o deleitar), pero a pesar de todas sus imperfecciones, encontró un nivel de profundidad que rara vez ha sido igualado por un drama familiar y culminó con un final que sigue siendo algo cercano a un estándar de oro sobre cómo concluir un espectáculo.



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