Las 25 mejores actuaciones femeninas del siglo XXI

Se ha hecho mucho acerca de la escasez de roles femeninos fuertes en el cine contemporáneo y las representaciones problemáticas de las mujeres en muchas películas recientes, pero las últimas dos décadas han proporcionado muchos contraejemplos. Si bien la responsabilidad recae en los escritores y directores para crear personajes femeninos fuertes, las actrices mismas dan vida a estas figuras, y a menudo son la razón principal por la que seguimos atraídos por estas obras.



Sin ningún orden en particular, nuestro favorito, y nos gustaría pensar lo mejor, representaciones femeninas del siglo XXI.

Isabelle Huppert, “; Elle ”;

'Ella'



Paul Verhoeven ’; s “; Elle ”; comienza con una risa que te atrapa en la garganta: un gato con los ojos muy abiertos mira fuera de la pantalla los gritos de un hombre y una mujer en aparente felicidad orgiástica. Luego viene el corte, que revela un incidente mucho más nefasto: Michéle (Isabelle Huppert), de mediana edad, en el proceso de ser violada por un asaltante enmascarado en el piso de su casa. Una vez que sale corriendo por la puerta, Michéle simplemente yace allí, mirando hacia el techo, y no está claro si está traumatizada o intrigada. Por lo tanto, vale para el resto de esta provocación tentadora de una película, ya que Huppert demuestra una vez más que ella es una de las mejores intérpretes vivos del cine con un papel valiente que la encuentra horrorizada y excitada por su violador. Si bien no es exactamente una película de venganza por violación, Michéle se ríe por última vez, y eso se debe en gran parte a la presencia dominante de Huppert en la pantalla, sin mencionar su buena disposición para ir allí. -Eric Kohn



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Uma Thurman, “; Kill Bill ”;

'Kill Bill'

Se ha hecho mucho sobre los personajes que Quentin Tarantino sueña, pero su verdadero don es su profundo aprecio por sus actores favoritos y su capacidad para crear roles que desbloquean todos los aspectos de lo que los hace tan geniales en la pantalla grande. Con “; Pulp Fiction, ”; él ya reveló la rudeza que acechaba debajo del auténtico comportamiento peculiar de Thurman, pero la idea de que ella realmente podría patada un poco de culo, y en la medida en que lo hace durante las cuatro horas enteras de “; Kill Bill Vol. 1 y 2 y rdquo; - Fue una revelación completa. Thurman retiene todo lo que la convierte en una presencia única en la pantalla al interpretar a una mujer que busca venganza sangrienta por horrores indescriptibles, mientras se transforma en una experta en artes marciales en el proceso. Más allá de la capacidad física cruda y la voluntad de someterse a un entrenamiento intenso para aprender una variedad tan amplia de movimientos de lucha, ella aporta una gracia física, humor y un sentido irreal de tiempo para crear uno de los mejores héroes de acción de todos los tiempos. -Chris O'Falt

Sandra Hüller, 'Toni Erdmann'

'Toni Erdmann'

Tal vez no sea la mejor actuación de todas, pero casi cercana a ella, la interpretación con cuerpo y corazón de Sandra Hüller de la deliciosamente tensa Ines logra eclipsar incluso la divertida actuación de Peter Simonischek como su padre loco. La verdadera alegría del éxito del festival de Maren Ade en 2016 es cómo toma conceptos aparentemente locos y tropos de pies planos: un hombre que esencialmente funciona como un 'papá broma' vivo y que respira, y la hija que simplemente no obtener y los lleva a la pantalla con nada más que exuberancia y corazón. Hüller lo fundamenta desde el principio, desenrollando suavemente a Inés (comprensiblemente molesta) a medida que la narrativa se vuelve cada vez más loca, el centro de la normalidad, el alma de toda la excursión, hasta que ella tampoco tiene otra opción que soltarse y abrazar a la suya. marca de locura. Pocas películas han ofrecido notas altas tan llamativas, desde la aparición inesperada de una canción de Whitney Houston hasta la escena de desnudo más encantadora jamás filmada, pero Hüller se asegura de que cada una se mantenga fiel. -Kate Erbland

Paulina García, “; Gloria ”;

“Gloria”

Como la estrella titular del estudio de personajes conmovedores de Sebastian Lelio, Paulina García presenta una fascinante encarnación de las frustraciones de la mediana edad. Ella es una mujer solitaria y divorciada en una encrucijada de su vida, hasta que descubre a un empresario romántico dispuesto a ayudarla a recuperar su ritmo. Pero las apariencias pueden ser engañosas, y cuando Gloria recibe una brutal verificación de la realidad, García imbuye al personaje con una mezcla de tristeza y anhelo que prepara el escenario para el final galvanizante. Uno de los papeles modernos más importantes para una mujer mayor, continúa sirviendo de inspiración y desafío para la industria cinematográfica mundial para escribir más de ellos. -EK

Jeon Do-yeon, 'Sol secreto'

'Sol secreto'

Las películas de Lee Chang-dong abundan en actuaciones estelares; vea también Yoon Jeong-hee en “; Poetry ”; y Sol Kyung-gu y Moon So-ri en “; Oasis ”; - pero ninguno es tan devastador como Jeon Do-yeon en “; Secret Sunshine. ”; Su giro lleno de lágrimas es una pena encarnada, y un recordatorio de que el tipo de tragedias que imaginas que solo está sucediendo a otras personas puede y eventualmente te sucederá. Jeon fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz en Cannes por su interpretación de una viuda afligida que se muda a la ciudad natal de su esposo con su hijo pequeño a cuestas después de la muerte de su otra mitad; Aunque pretende ser una especie de regreso a casa, el traslado resulta en aún más dificultades. Jeon asegura que sentimos todo lo que ella hace, lo que resulta tan catártico como desgarrador. “; Secret Sunshine ”; tuvo mucho éxito en Corea del Sur, donde Jeon sigue siendo una presencia frecuente en pantalla, si tan solo tuviéramos tanta suerte en este lado del mundo. -Michael Nordine

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Viola Davis, “Fences“

'Vallas'

Paramount Pictures

Davis es uno de los artistas raros que chisporrotea en la pantalla sin importar el papel. Durante años, la actriz hizo una carrera al llevar inteligencia y humanidad a los personajes que se escondían a plena vista, por lo que es una alegría verla finalmente desatada como la protagonista sexy e intrépida en 'How To Get Away' de Shonda Rhimes con Asesinato '. Sin embargo, el verdadero papel definitorio para Davis, reunir todos sus atributos de actuación y ganarle un Oscar, fue jugar junto a Denzel Washington en' Fences '. Davis, como Rose, es la fuerza duradera que mantiene unida a una familia en la que Los hombres están plagados de la combinación dañina de orgullo frente al racismo. Si bien Rose es un personaje de apoyo interminable, su papel fue todo menos apoyo (a pesar de las travesuras de premios que lo designaron como tal). En su gran escena, cuando finalmente pone palabras a las emociones enterradas en su interior, nivelando un feroz Washington a un silencio estremecedor, se agarra de la película y nunca la suelta. Es un momento que fue escrito para el escenario (y, sí, Davis también lo hizo), pero uno en el que Davis vacía su tanque aparentemente interminable y transforma las palabras en pura emoción en la pantalla grande. Colorado

Daniela Vega, “; Una mujer fantástica ”;

“Una mujer fantástica”

Hay pocas presentaciones revolucionarias para mujeres trans en la historia del cine, lo que hace que la actuación desgarradora de Daniela Vega en 'ldquo; A Fantastic Woman' rdquo; una pieza esencial de la historia del cine: como con “; Gloria, ”; El director chileno Sebastian Lelio ofrece un fascinante retrato de una feminidad desafiante, esta vez con Vega como una mujer que se tambalea por la muerte de su pareja masculina mayor. Si bien su familia la rechaza en su mayoría, ella mantiene su espíritu independiente a través de una serie de dificultades mientras descubre un camino a seguir, llevando la película con una sola mano con su feroz mirada. El título no miente: en “; A Fantastic Woman, ”; Vega nos da exactamente eso en cada escena. -EK

Naomi Watts, “; Mulholland Drive ”;

'Mulholland Drive'

Se han realizado innumerables películas sobre los sueños de Hollywood y sus duras realidades, pero nunca tanto los ojos estrellados como la profunda desesperación de Los Ángeles se han convertido en una actuación tan perfecta como Naomi Watts ’; papel destacado en la obra maestra de David Lynch ’; s. En lo que podrían considerarse dos roles, la trama es imposible de reconstruir por completo, Watts da vida a Betty con los ojos muy abiertos, que llega para quedarse con su tía y solo para quedar atrapada en el misterio de una amnésica (Laura Harring ) escondido en el apartamento. Por supuesto, Watts se convertiría en una gran estrella, interpretando personajes que a menudo son tipos fuertes y constantes (como la agente destacada de la CIA Valerie Plame en “; Fair Game ”;), pero como nos han recordado recientemente con su aparición en el nuevo “; Twin Peaks, ”; ella puede ir deliciosamente grande y sin filtros, demostrando un increíble rango tonal. Tiene una habilidad innata para adaptarse al mundo cinematográfico único de Lynch y obtener momentos completamente auténticos de asombro, deseo y desesperación. -Colorado



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