22 westerns clásicos que amamos

Hay dos géneros que todo cineasta quiere abordar: el musical y el western. Después de haber coqueteado con este último varias veces, el Hermanos Coen, sin duda uno de los equipos cinematográficos más destacados de su generación, finalmente entregó su primer oater completo con 'True Grit', una segunda adaptación de la novela de Charles Portis, famosa por ganar a John Wayne su único Oscar la primera vez.



'True Grit' de The Coen es un triunfo en general, pero tal vez la mayor sorpresa es lo tradicional que se siente la película: hay poco posmodernismo o revisionismo allí, y sientes que incluso el propio Duque lo habría aprobado. Con la imagen llegando a los cines hoy, decidimos que era un buen momento para echar un vistazo a los géneros más estadounidenses.

Si somos honestos, esta lista podría haber duplicado la longitud (y aún podemos seguir con una segunda parte): el western es uno de los arquetipos más antiguos del cine, incluso si ha caído en desgracia recientemente años. Como siempre, hemos tratado de reexaminar algunas imágenes fabulosas que se pasan por alto en estos días, pero también hay algunos clásicos fríos como los que no pudimos resistirnos a escribir. De ninguna manera es exhaustivo, pero si 'True Grit' le provoca ganas de volver a visitar el Viejo Oeste durante las vacaciones, estos son algunos buenos puntos de partida.



“; El incidente del arco de buey ”; (1943)
Jugar como una versión occidental nihilista de “; 12 Angry Men ”; (completo con un Henry Fonda en conflicto) if “; The Ox-Bow Incident ”; Si se hubiera hecho ahora, probablemente lo acusaríamos de ser una analogía demasiado directa para la participación de Estados Unidos en la Guerra contra el Terror. Pero se hizo en 1943, y como lo muestra el destacado anuncio de War Bonds al final de la impresión, vimos que atestigua que realmente está hablando de una guerra completamente diferente. Sin embargo, que es una parábola sobre el gobierno de la mafia, los peligros de la mentalidad de alguien que tiene que pagar y la inmoralidad de nunca suspender el estado de derecho NUNCA, no hay duda: esta película bastante parlante claramente se hizo para enseñarnos un lección. Y aparte de un primer tercio extrañamente episódico, lo hace extremadamente bien: la simple historia de un grupo ilegal que sale en busca de venganza y termina exigiéndola a las personas equivocadas, todavía tiene el poder de hacer hervir la sangre. Con las primeras actuaciones destacadas de Dana Andrews y Anthony Quinn, esta película en gran parte olvidada debería ser vista para cualquiera que piense, no sé, negarle las libertades civiles de la persona X o torturar a la persona Y por 'interés nacional'. [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Un clásico del género de todos los tiempos y la mejor hora no negra de Alan Ladd, esta película es un ejemplo resumido de cómo contar una historia familiar desde un ángulo diferente puede hacer que se sienta completamente fresca. La historia: un ex pistolero encuentra un trabajo en una granja donde su respeto y amor por la familia a la que se une termina llevándolo de regreso a la vida de la que estaba tratando de escapar, en el último acto de auto-sacrificio. El ángulo: se cuenta principalmente a través de los ojos de un niño. De alguna manera, la ingenuidad y la inocencia en blanco y negro de la adoración a los héroes del pequeño Joey hacen que las elecciones de Shane sean más claras y más difíciles también. Estacas? Tiene rsquo; em 'lsquo; em en cada escena, haciendo que' ldquo; Shane ”; Un reloj fascinante y realmente conmovedor. Aparte de “; The Dirty Dozen, ”; Esta es una de las pocas películas en las que los hombres pueden llorar oficialmente sin la consiguiente pérdida de masculinidad. [UN]

“; Mi querida clementina ”; (1946)
Director John FordLa versión de rsquo; s de una de las historias más notorias de la era de la frontera, el tiroteo en el OK Corral, es notable hoy no solo por ser un entretenimiento maravilloso, sino también por inspirar a otros directores. Lo más impresionante es que Sam Peckinpah, que no se queda atrás en el departamento occidental, lo citó como su película favorita en el género. Y, de hecho, hay momentos en los que lo que estás viendo no es menos el establecimiento de arquetipos de género: ángulos bajos que seleccionan a los hermanos Earp desde muy lejos a través de la ciudad desierta, o la toma completamente icónica de Wyatt (Henry Fonda) solo y intrépidamente centrado a mitad del cuadro mientras camina deliberadamente hacia el enfrentamiento. Tomando enormes libertades con la historia real, la versión de Ford todavía se siente de alguna manera definitiva y el arco casi cinematográfico de los personajes centrales Earp y Doc Holliday (Victor Mature) nunca se ha sentido más fresco. ”; Lápida ”; no lo es [UN-]

'La balada de Cable Hogue' (1970)
Considéranos un poco más que conmocionados cuando se descubrió que el favorito personal de Sam Peckinpah no era el increíblemente bien editado 'The Wild Bunch' o el tenso thriller 'Straw Dogs', sino la historia cómica de un hombre abandonado de mediana edad que explota su descubrimiento de agua en el desierto. Tiene sentido teniendo en cuenta su exitosa experimentación, incluidos los cambios bruscos de tono y el abandono de la narrativa tradicional. No hay mucho en términos de acción, en cambio hay muchas viñetas divertidas y cortesía del servicio de fanáticos de un reverendo pervertido, pero no todo funciona. También es su película más romántica y el excelente personaje es interpretado por el excelente Jason Robards, muy amable y capaz de fundamentar las cosas cuando la comedia se vuelve demasiado tonta. [SI]

“Django” (1966)
A pesar de que las cosas son un poco aburridas hasta la mitad (salvo por el desmembramiento del oído siempre divertido y la merienda posterior), una vez que 'Django' alcanza su ritmo, nunca se detiene. Frank Nero (en una actitud de Hombre sin nombre) salva a una prostituta de ser asesinada no por una pandilla de hombres corruptos, sino por dos, y la lleva al pueblo fantasma contiguo donde solo sobrevive un bar / burdel. Pronto se descubrió que no solo estaba obteniendo vitamina D: el hombre responsable de la muerte de su esposa, el mayor Jackson, opera en el área. A pesar de que camina por un misterioso ataúd como un perro mascota, el interés por el secreto se debilita y la revelación, aunque totalmente rudo, solo conduce a una escena de acción decepcionante de 30 segundos. Nero no tiene el poder o la inmediatez para llevar la función a través de sus muchas escenas de diálogo expositivas extrañas, pero una vez que el director lo arroja a grandes piezas de acción, como la incursión en un fuerte del ejército mexicano, la energía es alta y Nero mantiene su propia. Lo más probable es que hayas visto el similar y superior 'Un puñado de dólares', pero aquellos que lo aguanten finalmente estarán encantados a pesar de su inconsistencia. Un reconocimiento especial va a la escena final, que es a la vez extremadamente tensa y gratificante en su recompensa. [SI-]

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“; Sin perdón ”; (1992)
Parece que el aprecio de uno por “; Unforgiven ”; depende en gran medida de cuándo lo viste. La exageración que rodea la película servirá para decepcionar a cualquiera que la alcance más tarde, pero no disminuye el hecho de que la película es una película contemporánea de venganza y venganza del más alto nivel. La película sigue al viejo y viudo proscrito William Munny, un famoso pistolero que ahora pasa sus años de otoño criando a sus dos hijos en una granja de cerdos. Un día recibe una oferta de un joven traficante de látigos, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; ¿qué le pasó a ese tipo?) Para unirse a él para cobrar una recompensa ofrecida por un grupo de prostitutas después de que uno de los suyos fue cortado por un vaquero. Munny inicialmente lo rechaza, pero luego lo reconsidera, localiza a su antiguo compañero Ned Logan (Morgan Freeman) y, junto con el gatillo feliz Schofield Kid, se propuso hacer el trabajo. Pero la pandilla pronto se enfrentó con el Sheriff Little Bill (Gene Hackman) que no permite armas ni asesinos en su ciudad. El brillo de “; Unforgiven ”; miente en el guión de David Webb Peoples, quien coloca a su héroe en una encrucijada moral: involucrarse en la misma violencia imprudente y desenfrenada de su juventud que ahora lamenta, pero hacerlo porque es la única forma de arreglar las cosas. Este es un western que persiste en las consecuencias de apretar el gatillo y quitarle la vida a un hombre (una secuencia ambientada en un cañón donde Munny y Logan se asquean mientras observa que uno de sus objetivos sufre es una revelación). Y si bien la complejidad moral se borra gracias a un climax de armas que no está muy de acuerdo con los matices de la película, Eastwood ha creado un clásico contemporáneo, rico en carácter y atmósfera con una consideración sombría casi Sam Peckinpah que a veces La violencia es la única respuesta que tiene un hombre. [B +]

“; The Quick & the Dead ”; (1995)
Sam Raimi tomó un “; todo asesino, sin relleno ”; Acercamiento a su solitario oeste, la historia simplificada de una competencia anual de lanzamiento de armas en la ciudad de Redemption, ominosamente nombrada, y la mujer solitaria (una Sharon Stone mal encaminada) lo suficientemente valiente como para entrar. La película está llena de chisporroteo, tanto con su alineación de actores de personajes en los papeles secundarios (incluidos Keith David y Lance Henriksen, así como las futuras superestrellas Leonardo DiCaprio y Russell Crowe) y su énfasis sobre estilo visual sobre coherencia narrativa. Dicho esto, todo es realmente genial, especialmente cuando Gene Hackman está en la pantalla, devorando el paisaje como el sheriff corrupto que, muchos años antes, mató al padre de Stone (interpretado en un fugaz cameo por el propio teniente Dan, Gary Sinise). [SI]

“;El Topo”; (1970)
Alejandro Jodorowsky escribió, dirigió y protagonizó este trippy western (según los informes, la película favorita de John Lennon), como un pistolero en una búsqueda para convertirse en el mejor asesino del oeste. En el proceso, dispara una serie de memorables avatares de violencia, solo para ser traicionado por su propio deseo de poder, renacido en un pequeño pueblo como artista de circo pacifista, sin saber que su hijo ya crecido busca venganza por su abandono. “; El Topo ”; es un spaghetti western surrealista que apunta a las hipocresías de la violencia y la religión, con secuencias inolvidables que muestran a un cineasta en Jodorowsky que, con su segunda película, definitivamente fue uno para ver. Una visita obligada para cualquiera que le guste sus westerns experimentales y fuera de lo común. [UN]

“; Cuarenta pistolas ”; (1957)
Amado por la nueva ola francesa al igual que Nicholas Ray, Sam Fuller es mejor conocido por sus trabajos aprobados por Criterios sobre monstruos dañados como “; Shock Corridor, ”; “; Beso desnudo ”; y “; Recogida en South Street, ”; pero su protagonista occidental de CinemaScope-1957 Barbara Stanwyck, Barry Sullivan y Gene Barry tampoco está mal. Si bien es su segundo western después de 'Disparé a Jesse James'. (“; Baron of Arizona ”; es técnicamente más un drama de propiedad de la tierra), todavía preferimos esta imagen, que narra la vida de un ranchero tiránico (la gran Barbara Stanwyck, natch) que gobierna un condado de Arizona con su grupo privado de pistolas contratadas. Un declarado estadounidense pacífico Marshall (Sullivan) que nunca disparó su arma llega para restablecer el orden en la ciudad local, pero mientras él está arreglando las cosas y arruinando las cosas para la reina despótica, ella comienza a enamorarse de él. Las cosas se ponen feas y complicadas más tarde (¡una novia recibe un disparo en la cabeza durante una ceremonia de boda por el amor de Dios!), Por lo que, aunque sin incidentes en su primera mitad, “; Forty Guns ”; se vuelve más atractivo a medida que avanza la película. Y Fuller aprovecha al máximo su formato de pantalla panorámica, capturando primeros planos maravillosos e impresionando a cada autor en Francia con una de las tomas de seguimiento más largas de la historia hasta ese momento. [SI]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
El glorioso regreso de Sam Peckinpah al oeste, el primero desde “; The Wild Bunch ”; (OK, había “; The Ballad of Cable Hogue ”; que era atípico), no fue tan glorioso. Plagado de problemas de producción, reshoots, batallas con honchos de estudio y, finalmente, cuando se le quitó el corte final, es solo gracias a la era del DVD que podemos ver lo que Peckinpah originalmente pretendía, y aunque ciertamente no es un película perfecta, definitivamente es única en su tipo. La trama, lo poco que hay, tiene al abogado recién contratado Pat Garrett (James Coburn) encargado de eliminar a Billy the Kid (Kris Kristofferson) en nombre de un grupo de barones de ganado. Y luego se produce una persecución serpenteante de dos horas. No sorprende que la película haya superado el presupuesto y el calendario, ya que Peckinpah parece haber estado inventando sobre la marcha y realmente no tiene mucho que mostrar. Sin embargo, a pesar de su composición tosca, hay mucho por lo que estar encantado. Kristofferson da uno de los mejores giros de su carrera aquí como el que indudablemente afecta a Billy y, aunque está relegado a pocas líneas y en gran medida a muchos escaparates, Bob Dylan es sorprendentemente sólido como el misterioso y enigmático portador de cuchillos Alias ​​que murmura líneas tan críptico. como las letras de Dylan ’; s. Y oh sí, ¿ese gran puntaje? Por Bob Dylan también. Hay destellos de brillo a través de la imagen, y Dios sabe que Peckinpah puede sacar la mierda de un paisaje, pero no es la obra maestra perdida que algunos afirmarían en las reevaluaciones de la película en los últimos días. Dicho esto, todavía se mantiene como una imagen de género única, una marcada con suficientes peculiaridades y momentos de campo izquierdo para que sea una visita obligada para cualquier fanático de Peckinpah. [SI-]

“; Johnny Guitarra ”; (1954)
De todos los grandes trabajos de Nicholas Ray: 'En terreno peligroso', 'Ellos viven de noche', 'En un lugar solitario', y más grande que la vida. y una pequeña película llamada, 'ldquo; Rebelde sin causa' rdquo; - la segunda incursión del director en el mundo de los westerns con 1954, semi-campy y technicolor (en realidad “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; No es lo mejor. Tiene un tono bastante extraño para un western, con sus rojos brillantes y sus insinuaciones románticas y lujuriosas (por supuesto, a los franceses les encantó y Truffaut, un devoto fanático de Ray lo llamó la “; Beauty & The Beast ”; de westerns). Pero con la pareja de Joan Crawford y Sterling Hayden a la cabeza, es principalmente entretenida y entretenida. Crawford interpreta a una mujer occidental de carácter fuerte (solo podría haber sido ella o Barbara Stanwyck) que construye un salón fuera de una ciudad de Arizona, con la esperanza de expandirse cuando llegue el ferrocarril. Pero no es bienvenida, especialmente con la ranchera alcista Emma (Mercedes McCambridge), cuando llega el vagabundo de rasgueo de guitarra (Hayden) ... si suena como los ingredientes para un melodrama espeso, bueno, eso es lo que es. Aparentemente, la animosidad en pantalla de McCambridge y Crawford pasó a la vida real, lo que agrega un buen nivel de antagonismo a los procedimientos, lo que se suma a la cerveza embriagadora que es esta curiosa e inusual mezcla de la imagen y el género occidental de la mujer. [SI]

“; Río Bravo ”; (1959)
El gran Howard Hawks pudo haber sido el Steven Soderbergh de su época; Un maestro técnico experto en cualquier género, en cualquier campo, conocido por su inmensa versatilidad en cualquier entorno. Hizo películas clásicas noir (“; The Big Sleep ”;), comedias rápidas de whipsmart ((ldquo; His Girl Friday, ”; “; Bringing Up Baby ”;), comedias musicales (“; Gentlemen Prefer Blondes ”;), sturdy war películas (“; Sergeant York ”;) y, por supuesto, westerns (el brillante “; Red River ”; también merece su propia entrada). Con un reparto estelar de John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson y Angie Dickinson, es difícil equivocarse con este algo inocuo, filmado en un montón de disparos maestros sin dientes, pero siempre entretenido occidental sobre un hombre de la ley (Wayne) y su deshonrado y ex compañero borracho (Martin) tratando de aferrarse a un prisionero inútil pero bien conectado (Claude Atkins). Wayne parece estar enfrentando a su enemigo solo hasta que su adjunto borracho se las arregla y un joven y arrogante pistolero (Nelson) se une a la refriega y ayuda incluso a las probabilidades del inevitable enfrentamiento final, lo que lo convierte en una imagen de amigos. un occidental. Una de las entradas más ligeras de esta lista, la violencia nunca amenaza con llegar a un nivel en el que creas que alguien corre el riesgo de morir, pero todavía es agradable, y es divertido ver los números musicales de Hawks calzando zapatos en la película porque Nelson era un joven rompecorazones de sensación pop en ese momento. [SI]

“; Stagecoach ”; (1939)
Conocido como uno de los mejores westerns de todos los tiempos en el año que produjo algunas de las mejores películas de todos los tiempos (1939; 'El mago de Oz', 'El señor Smith va a Washington', 'Ninotchka') 'Stagecoach' de John Ford , ”Sigue la larga tradición de los dispares viajeros de la tripulación abigarrada en el camino hacia el arquetipo de aventura. Nueve viajeros abordan una diligencia en el camino a Lordsburg, Nuevo México. Podría ser uno de los grupos más excéntricos jamás reunidos desde que Frodo emprendió su búsqueda. Ahí está el Marshall (George Bancroft), su llorón idiota (Andy Devine), el vendedor de whisky Wimpy Wuss (Donald Meek), el banquero republicano imbécil (Berton Churchill), el doctor filosófico ebrio (un maravilloso Thomas Mitchell), la señorita remilgada (Louise Platt), el untuoso jugador de caballeros del sur que compite por sus afectos (John Carradine), la prostituta de la ciudad (Claire Trevor) y Ringo, una fugitiva de buen corazón que encuentran en el camino obligados a unirse a la pandilla con todo el conocimiento que él '' Después nos dirigiremos a la cárcel (John Wayne). El problema es que están en el país Apache, el Ejército de los EE. UU. No se encuentra en ninguna parte y no tienen más remedio que seguir adelante para crear una de las secuencias más emocionantes del cine cuando la diligencia intenta cruzar el desierto y es atacada. por esos locos indios. La comunidad se disuelve cuando llegan a su destino y después de coquetear con la idea, 'Stagecoach' se convierte en un romance entre Wayne y el loco de la calle que solo él amará. Es perfecto, económico y pasa volando. En caso de que piense que los westerns son aburridos (tonto amante de las películas de twee), este no solo está en el National Film Registry y en un AFI top 10 western, está aprobado por Criterion. El viejo y malhumorado Ford no le importa una mierda [UN-]

“; El espolón desnudo ”; (1953)
Olvídate de los amigos inverosímiles en una misión al oeste del original Henry Hathaway “; True Grit ”; (aburrido, la versión de Coen Brothers ’; es significativamente más impresionante), Anthony Mann's “; The Naked Spur ”; es donde está para esta nicho de marca de película de vaqueros. De hecho, no es una historia drásticamente diferente y se centra en un cazarrecompensas (Jimmy Stewart) que trata de llevar a un asesino ante la justicia (un increíblemente slimey Robert Ryan) que se ve obligado a aceptar la ayuda de dos desconocidos poco confiables - Un viejo prospector canoso (Millard Mitchell) y un teniente de la Unión guapo y más joven, pero deshonrado (Ralph Meeker). Los tres hombres capturan al criminal solo para encontrarlo con una joven rebelde (Janet Leigh). Luego, el trío intenta atraer al asesino, pero el hombre aceitoso trata de enfrentar a la improbable tripulación entre sí con juegos psicológicos dirigidos por la avaricia. El drama se intensifica en el camino, llegando a un clímax salvaje que es digno de la violenta conclusión de los Coen sobre su Charles Portis rehacer. Conmovedor y absorbente, un éxito de taquilla: los guionistas Sam Rolfe y Harold Jack Bloom fueron nominados para un Premio de la Academia, “; The Naked Spur ”; no recibió su merecido como uno de los mejores westerns jamás realizados hasta los últimos años. [UN]

“; Los buscadores ”; (1956)
Apodado el “; el más grande western de todos los tiempos ”; en 2008 por la AFI, sigue siendo fácil ver por qué los fanáticos de esta película pueden hacer una afirmación tan definitiva. Temáticamente complejo, moralmente ambiguo, en contraste con vistas panorámicas en expansión, que abarcan años y subtramas con gracia épica, dirigida por el reconocido gurú occidental John Ford y protagonizada por el actor más icónico del género, John Wayne, francamente “; The Searchers ”; solo jodidas reglas. Una entrada relativamente tardía en su canon occidental, gran parte de la fascinación proviene de ver a Ford, quien es más que nadie responsable de la mitología de la película western tal como la entendemos, delicadamente desenreda la tela que había tejido tan cuidadosamente hasta ese momento: “; Los buscadores, ”; Con su exploración (aunque provisional) del racismo y el genocidio de la población nativa americana, es un western revisionista antes de que ocurriera el revisionismo. Y Ford persigue lo que tal vez sea la mejor actuación de John Wayne, donde él también subvierte al héroe del hombre y al hombre que había interpretado un millón de veces y encarna a Ethan Edwards como un personaje torturado por su propio fanatismo y constantemente en guerra con su mejor naturaleza. La llegada final de este hombre roto y mal encaminado a una especie de sabiduría y, quizás fugaz, la redención tiene un poder más dramático que el tiroteo más sangriento. Aunque hay muchos de esos también. [A +]

entrevistas de Wes Anderson

“; Las furias ”; (1950)
El gran Anthony Mann (“; El Cid ”;) hizo muchos westerns en su día, y junto a John Ford y Sergio Leone, es posiblemente uno de los titanes del género, aunque menos conocido que esos dos. De sus clásicos reconocidos (protagonizada por su vaquero James Stewart) “; Winchester '73 ”; “; Curva del río, ”; “; El país lejano, ”; “; El hombre de Laramie, ”; y el ya mencionado “; The Naked Spur, ”; ninguno es tan ácido y repleto de desprecio y amargura del negro como el alma como el bien titulado de 1950, rsquo; The Furies. ”; La película protagonizó a la inimitable Barbara Stanwyck como una marca de fuego de una mujer de fuerte voluntad (¿cuándo no es ella?) Despreciada por su padre controlador (Walter Huston en su papel final). Ella desaprueba a su futura esposa de alta sociedad con la cabeza vacía. Odia a su amante del juego. Y mientras el melodrama doméstico abrasador escalda nuestros sentidos emocionales, los dos también discuten sobre la tierra. Su relación turbulenta se sale de control y por despecho, el padre tiene a su amante ahorcado. La fealdad cargada de cine negro se enfurece y la venganza llueve de Stanwyck con una ira que enfría los huesos. Martin Scorsese lo comparó con las obras oscuras de Dostoievski, y es el único western dirigido por Mann que Criterion ha publicado. Deberían haber llamado a este “; Unforgiven. ”; [A +]

“; El hombre que disparó a Liberty Valance ”; (1962)
Es posible que haya oído hablar de un hombre llamado John Ford. Ganó cuatro Oscar al Mejor Director en su día e hizo muchos westerns. Esta película es una de sus mejores, y por lo tanto, uno de los mejores westerns jamás realizados, punto. Dicho en retrospectiva, ‘ Valance ’; se centra en un senador estatal (Jimmy Stewart) que es famoso por matar a un forajido notorio y regresa a un pequeño pueblo para el funeral de un viejo amigo (John Wayne). Un periodista comienza a interrogarlo, lo que arroja un largo recuerdo de su juventud, y sale a la luz la verdad real del hecho que revela la muerte del proscrito titular Valance y toda la fama y el éxito posterior del senador, que se basa en una mentira. . La película es una píldora tremendamente amarga al final, llena de arrepentimiento, pérdida y amor no correspondido, por lo que el cielo sabe cómo Ford se las arregla para hacerla tan convincentemente observable también. Las actuaciones son uniformemente excelentes, con Stewart interpretando brillantemente a Wayne y a Lee Marvin como Valance. Sin duda, uno de los logros más importantes de la ilustre carrera de Ford, esta película junto con la otra obra maestra reconocida de Ford y rsquo; The Searchers ”; podría formar fácilmente la columna vertebral de cualquier primer sobre las vertiginosas posibilidades de la película western. [A +]

“; Mediodía ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; ocupó el puesto n. ° 27 en la lista de grandes películas de 2007 del American Film Institute, lo que lo convierte en el segundo western más alto después de “; The Searchers ”; (John Ford es insuperable) y esta reevaluación (la lista de AFI ’; s originalmente golpeada en 1998) es un movimiento inteligente. El amable Gary Cooper interpreta a Will Kane, el antiguo Marshall de un pequeño pueblo de Nuevo México. Está a punto de colgarlo todo para su nueva novia pacifista cuáquera (una hermosa luz Grace Kelly) cuando se entera de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal sin alma que Kane llevó ante la justicia por asesinato, ha sido perdonado inexplicablemente por algún tecnicismo inexplicable. Kane puede ir a pastos más verdes con su nueva esposa, pero el llamado al deber es demasiado fuerte y regresa para reunir a los miembros de la comunidad para luchar contra la escoria que se dirige hacia ellos. Famoso por recibir un disparo en (casi) tiempo real, que siempre parece engañosamente simple pero requiere una enorme cantidad de habilidad para lograrlo, tal vez su mayor triunfo es que nunca se convierte en un simple ejercicio formal y en realidad sigue siendo uno de los más entretenidos westerns en esta lista. ¿Y la última escena en que el personaje de Cooper y rsquo; arroja despectivamente su estrella de hojalata de mariscal a los pies de la gente del pueblo cobarde e ingrata? Uno de los mejores y ldquo; vete a la mierda y rdquo; besos en una película, nunca. [UN]

“; McCabe y Mrs. Miller ”; (1971)
Moody, atmosférico, enigmático y finalmente brillante, deja que Robert Altman construya uno de los westerns antioccidentales más astutos de todos los tiempos. La película sigue a John McCabe, un jugador ambicioso que llega a una ciudad llamada Iglesia Presbiteriana (después de su edificio más destacado) y, naturalmente, establece un burdel comprando prostitutas de un proxeneta en una ciudad vecina. McCabe se encuentra con el éxito casi por accidente, en gran parte gracias a Constance Miller (Julie Christie), una señora profesional que pone en forma la improvisada operación de McCabe. El éxito de la empresa llama la atención de una compañía minera que quiere comprarlo, así como las minas que rodean la ciudad, pero cuando dice que no, tres cazarrecompensas están dispuestos a matar. Es hora de un gran enfrentamiento, ¿verdad? No si eres y eres Robert Altman. La secuencia final es asombrosa porque convierte la noción completa del héroe occidental en su cabeza. Altman prácticamente se burla del concurso de meadas entre McCabe y los asesinos al cruzar su enfrentamiento con la batalla para contener el fuego en la iglesia que de repente se ha extinguido. McCabe no tiene problemas para dispararle a nadie en la espalda y mientras camina penosamente por los ventisqueros hasta la rodilla y sopla el viento, la inutilidad de su lucha, impulsada principalmente por el orgullo, se mantiene en marcado contraste. También busque a Keith Carradine, en uno de sus primeros papeles en el cine, interpretando al joven pistolero trágico y sin nombre que queda atrapado entre las dos fuerzas que luchan por la Iglesia Presbiteriana. Magníficamente filmado por Vilmos Zsigmond como un sueño brumoso y con una puntuación encantadora y gloriosamente anacrónica de Leonard Cohen, “; McCabe y Mrs. Miller ”; Es uno de los brillantes ejemplos de la producción cinematográfica estadounidense de los años setenta: un western impresionista, audazmente individual y que desafía completamente el género y que sigue siendo diferente a todo lo anterior o posterior. [UN-]

“; Rango abierto ”; (2003)
Post- “; Danzas con lobos, ”; La carrera de director de Kevin Costner, bueno, fracasado sería una buena manera de expresarlo, con sus esfuerzos de seguimiento (una temporada de director no acreditada en “; Waterworld, ”; una temporada demasiado acreditada en “; The Postman ”; ) no pudieron alcanzar el mismo ritmo épico que impresionó tanto a la Academia con su debut. Y el tiempo no ha sido particularmente amable con ‘ Dances ’; o bien, revelándolo como un proyecto de vanidad demasiado autoindulgente que de muchas maneras presagiaba la inclinación terriblemente egoísta de sus próximas películas. Entonces, con este fondo poco prometedor, “; Open Range ”; es una sorpresa completa y bienvenida, y ve a un Costner castigado dirigirse a sí mismo (como antes) pero esta vez con un toque ligero y un generoso deseo de mostrar el talento de apoyo. Y qué talento: Robert Duvall, Annette Bening y Diego Luna están en buena forma, con Michael Gambon como un villano apropiadamente cobarde. “; Rango abierto ”; es un clásico occidental lleno de ethos del hombre que tiene que hacer, pero con un carácter femenino inusualmente fuerte y momentos de humor genuino. Por turnos conmovedores, divertidos y emocionantes (John Ford estaría orgulloso), esta película pasada por alto merece mucha más atención y elogios de lo que recibió, y de alguna manera ayuda a Costner a reparar los pecados de los directores. [UN-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
La palabra ‘ seminal ’; podría aplicarse a muchas de las películas de esta lista, especialmente si, como nosotros, tiene una rigidez completa para el género occidental. Pero si bien es un término que se encuentra con mayor frecuencia en las revisiones de la obra de John Ford / John Wayne, hubo otra gran asociación occidental fundamental durante este período: la del director Anthony Mann y la estrella James Stewart. Trabajando en equipo por primera vez, puedes ver por qué trabajarían juntos siete veces más (cuatro de ellos westerns). La actuación de Stewart es una revelación: afilada, desesperada, casi trastornada a veces, y es maravilloso verlo explotar del papel lacónico de todos los hombres que a menudo desempeñaba en otros lugares. La trama en sí misma también es inusual, una historia de venganza construida alrededor del rifle titular que a veces se desvía de seguir la historia del rifle, en lugar de los protagonistas humanos y rsquo ;. Pero, sin embargo, sigue siendo un dramático drama humano centrado, como lo hacen muchos grandes westerns, en un hombre perseguido por su pasado y tratando de abrazar su destino, descubriendo que los dos están irrevocablemente vinculados. [UN]

“; Los inadaptados ”; (1961)
No nos malinterpreten, esta es una gran película que merece su lugar en esta lista. Sin embargo, con la seria alineación de estrellas del director John Huston, el escritor Arthur Miller, protagonizada por Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter y Eli Wallach, y la mitología que lo rodea es la última vez que se completaron Gable ’; sy Monroe ’; película, es difícil no tener expectativas inigualables, con el resultado de que verla realmente puede ser una decepción. No ayuda que la historia sea un tanto desarticulada, pero los destellos intermitentes del verdadero genio cinematográfico lo compensan: es un cisne apropiado para Gable, que presenta el mejor desempeño de Monroe, si no el mejor de todos. consciente de sí mismo, y la fotografía en blanco y negro (era en ese momento supuestamente la película en blanco y negro más cara jamás filmada) es increíblemente hermosa en cada toma. Algo sobre la confluencia de la historia, el personaje estrella y el contexto podría hacerte pensar que este debería ser el western más apocalípticamente brillante jamás creado; tal como está, es muy, muy bueno. Ah, y la última línea de Monroe, “; ¿Cómo encuentras tu camino de regreso en la oscuridad? ”; es la nota de gracia más acertada que cualquiera podría esperar. [B +]

Menciones honoríficas: como dijimos, esta pieza podría haber durado para siempre, y cualquier lista de menciones honoríficas obviamente también se perderá algunas películas clave. Quizás la ausencia más notable aquí fue algo de Leone, quien obviamente es uno de los maestros reconocidos del género. Más que nada, resultó demasiado difícil para nosotros reducirlo a una sola película de Leona, pero podemos ejecutar una función de espagueti occidental en el futuro para compensarlo.

También sentimos que estábamos corriendo bastante pesado en Peckinpah, y, por grandioso que sea, no estábamos seguros de si teníamos algo nuevo que decir sobre 'The Wild Bunch', pero si nunca lo has atrapado, sin duda es un deber ver. De lo contrario, 'The Shooting', 'How the West Was Won' de Monte Hellman y 'The Man From Laramie' fueron casi un fracaso, y películas a las que podemos volver más adelante.

Si bien puede que no haya tantos robles como solía haber, ha habido algunos clásicos en la memoria reciente, principalmente 'The Proposition' de John Hillcoat y 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford' de Andrew Dominik. , hemos cubierto ambos en detalle en el pasado, y sentimos que había mejores usos para el espacio. El coreano occidental 'The Good, the Bad, the Weird' también es un montón de diversión, incluso si es un desastre. Como siempre, háganos saber sus favoritos en los comentarios a continuación.

— Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



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