Cortometrajes documentales nominados al Oscar 2019, clasificados: los contendientes usan verdaderos cuentos para resolver problemas urgentes

Cada uno de los cinco contendientes de este año para el Oscar al mejor documental (tema corto) contiene un tema oportuno: la inmigración, la salud de las mujeres, la atención médica, el racismo y la difusión de la ideología fascista. La mayoría de ellos también encuentran una ventaja personal para sus historias, expulsando a los héroes (un valiente grupo de empresarios indios, empáticos trabajadores de hospicio estadounidenses) y villanos (un grupo de adolescentes británicos de mente estrecha, políticas gubernamentales de todo tipo) en la búsqueda tanto de la verdad como de una buena historia.



Curiosamente, en un grupo mayormente bien hecho de posibles ganadores, es el nominado que es el menos personal exteriormente el más exitoso, porque su contenido no narra la historia de una sola persona o grupo, sino que ofrece un escalofrío. acusación de un país entero en un momento crucial de la historia. En un campo de películas urgentes, es la historia más antigua que tiene el mayor impacto, aunque solo sea porque viene con una advertencia tan necesaria: sigue contando estas historias, o nada cambiará.

Aquí hay una clasificación de la categoría con algunas especulaciones sobre los favoritos.

'Bote salvavidas', EE. UU. (34 minutos)

'Bote salvavidas'

RYOT

El cineasta Skye Fitzgerald sigue a un grupo alemán sin fines de lucro dedicado a ayudar a los refugiados que huyen de Libia atravesando el traicionero cruce del mar Mediterráneo. Es una historia de la que muchas personas probablemente han escuchado en grandes y amplios trazos, pero pocas han viajado dentro, y aunque el acceso de Fitzgerald es admirable, el resultado final es menos inspirador. Desde el principio, la sensación de desconexión es profunda: ¿dónde estamos? con quien estamos ¿Qué esta pasando? - Pero si bien eso podría hablar de las emociones de las personas que intentan alcanzar una vida mejor a través de medios terroríficos, parece menos intencional y más producto de una filmación fuera de foco.

Fitzgerald eventualmente se enfoca en sus personajes principales y la misión desgarradora en la que se han propuesto, y la crónica inquebrantable de la película de las tragedias que son parte integral de la historia en cuestión son necesarias y urgentes. Y, sin embargo, hay algo que falta en todo el esfuerzo, uno que tal vez se preste mejor a un tratamiento de la situación de larga duración. Con solo 34 minutos, es difícil no sentirse como un turista en una historia de devastación global y catástrofe.

Grado: C +

'Fin del juego', EE. UU. (40 minutos)

'Fin del juego'

Netflix

El dos veces ganador del Oscar, Rob Epstein, vuelve a formar equipo con su socio director Jeffrey Friedman ('Common Threads', 'Párrafo 175', 'The Celluloid Closet', 'Howl') para una mirada sorprendentemente íntima y profundamente empática en la siempre- Concepto evolutivo de cuidados paliativos. Sin embargo, Epstein y Friedman nunca intentan poner una etiqueta de ese tipo en la película; parece desagradable llamar a esa película algo tan reductor como 'una película sobre cuidados paliativos', es más que eso, en lugar de enfocar su película en un par de instituciones que simplemente están haciendo el trabajo requerido para ayudar a quienes se acercan al final de sus vidas.

Al entrar en el Proyecto de Hospicio Zen de San Francisco y el Programa de Cuidados Paliativos de UCSF, la película ofrece un tratamiento sensible de lo que realmente son y hacen los cuidados paliativos y el tratamiento de hospicio, y cómo luchar contra la sensación de que utilizar ambos equivale a renunciar. Al principio, una paciente, ella misma una ex enfermera, se resiste a la palabra 'hospicio', dejando en claro que no es algo que quiera experimentar cuando llegue el momento de que muera. No es un momento crítico, y funciona en dos niveles clave: destaca los malentendidos que rodean la atención de hospicio, y centra la atención en la necesidad de que todos tengan el control de sus opciones de fin de vida.

Epstein y Friedman presentan a su audiencia a varios pacientes que enfrentan problemas similares: ¿qué quieren hacer cuando llegue el final? ¿Y cómo haces claros esos deseos? Muchas de las experiencias son desgarradoras hasta el punto de shock: son justo ahí en las habitaciones de los hospitales, en los espacios de hospicio, durante las conversaciones con las familias mientras hacen lo que debe ser la elección más personal de sus vidas, pero los cineastas las presentan de forma clara y respetuosa. Sin embargo, no todas las historias tienen el mismo tiempo de pantalla, una elección extraña en una película que claramente busca el equilibrio, y una que presta cierta desconexión al final, cuando los créditos finales están precedidos por actualizaciones sobre cada paciente que apareció en la película, algunos de los cuales probablemente tenían más para ofrecer el proyecto.

Grado B

'Período. Fin de la oración ', Estados Unidos (26 minutos)

'Período. Fin de la oración '.

El único deleite de buena fe del grupo, y la única nominación que ofrece algo en el camino de la alegría, el conmovedor 'Periodo' de Rayka Zehtabchi. End of Sentence '. Es estelar en sí mismo, pero también sirve como un interesante contraste con algo como' Bote salvavidas '. Nunca hay ninguna cuestión de tiempo, lugar o historia, y aunque es efectivo como un corto, es fácil de imaginar se traduce en un documental de larga duración o incluso un spin-off narrativo. Ubicado en un pequeño pueblo a las afueras de Delhi, el documento se abre con una simple pregunta, planteada a algunos de los residentes de la comunidad: ¿qué sabes sobre la menstruación? Los hombres no saben, las chicas más jóvenes se ríen y se ríen, y las mujeres cuentan historias sobre cómo sus períodos cambiaron irrevocablemente sus vidas. La división no es solo divertida, sino que también indica un problema cultural más amplio.

Como un hombre lo dice, la menstruación: el acto real e incluso hablando al respecto, es 'el tabú más grande', y la película de Zehtabchi narra lo que sucede cuando las mujeres cansadas dejan de actuar como si algo perfectamente natural fuera algo a lo que temer. Patrocinado por The Pad Project, que tiene como objetivo ayudar a las niñas de los países del tercer mundo a obtener acceso a toallas sanitarias, 'Punto. End of Sentence '. Sigue a un grupo de mujeres emprendedoras que no solo quieren tener almohadillas, también quieren hacerlas y venderlas a sus aldeanos, una idea doble que habla de la posibilidad de un cambio positivo.

El efecto general es alegre y propulsivo, y sigue a las mujeres cuando aprenden por primera vez cómo hacer las almohadillas, hasta su búsqueda para llevarlas a los mercados locales (un plan que se hace aún más difícil por las estafas de hombres que mirarlos a ellos y a sus bienes). Es una historia para sentirse bien, pero también sirve para un propósito mayor, recordando a los espectadores que todavía es posible identificar una injusticia y trabajar para cambiarla a través de buenas intenciones y buenas acciones.

Grado: B +

'Black Sheep', Reino Unido (27 minutos)

'Oveja negra'

'Eso podría haber sido me.'Esa es la idea simple que cambió la vida de Cornelius Walker en 2000. Sacudida por la horrible muerte de Damilola Taylor, de 10 años, en su propio vecindario de Londres, un inmigrante nigeriano, al igual que los Walkers, la madre de Cornelius desarraiga a la familia y se muda a Essex en un intento de escapar de las tensiones de la ciudad. No funciona Lo que Cornelius encuentra allí son actitudes aún más racistas, encabezadas por un grupo de duros locales que le brillan desde el primer día. Su reacción: cambiar cada parte de su vida y apariencia a encajar con ellos, no pelear contra ellos.

El corto de Ed Perkins combina hábilmente el documento de la cabeza parlante: el verdadero Cornelius es el único entrevistado, y mientras cuenta su historia, se revela que es atractivo, abierto y carismático, con recreaciones bien documentadas de las experiencias extraordinarias e inquietantes de Cornelius. , utilizando no actores en los mismos lugares en los que tuvieron lugar los eventos originales. La combinación es fuerte y fluida, y la narración de historias funciona, incluso cuando se dispara hacia una conclusión repentina que es a la vez frustrante y audaz.

Pero es realmente el propio Cornelius el que hace que el documental sea tan interesante (quizás hasta un error) con Perkins sabiamente enfocándose en un tema que todavía lidia con lo que sucedió, cómo sucedió y los extremos a los que llegó en un intento por simplemente sobrevivir. 'Acabo de hacerme amigo de los monstruos', dice al final de la película, ofreciendo solo un encogimiento de hombros y una expresión ligeramente aturdida, no hay otra explicación de lo que sucedió después de todo eso, empujando a los espectadores a guisar una historia sin respuestas fáciles. o salidas.

el netflix cuadrado

Grado: B +

'Una noche en el jardín', Estados Unidos (7 minutos)

“Una noche en el jardín”

Magnolia

Lo mejor del grupo también es lo más radicalmente diferente: una oferta completamente archivística del tres veces nominado al Oscar Marshall Curry, uno que ofrece una mirada desconcertante dentro de un evento que mucha gente quiere olvidar. 20 de febrero de 1939: la Segunda Guerra Mundial no estaba solo en el horizonte, era una certeza predestinada y, a medida que Europa se desmoronaba y las tropas de Adolf Hitler se encontraban en el proceso de construir campos de concentración, la ciudad de Nueva York estaba organizando un ' manifestación pro-estadounidense ”que fue esencialmente un ballyhoo nazi en el corazón de la ciudad.

'A Night at the Garden' es también el más corto de los nominados, y el que agrega la menor cantidad de comentarios. No es necesario. En cambio, Curry opta por desenrollar meticulosamente las imágenes del evento, muchas de las cuales nunca antes se habían visto, aunque parezca terriblemente familiar, en comparación con una puntuación propulsora y desconcertante de James Baxter. A medida que miles de estadounidenses se reúnen en el Madison Square Garden, ansiosos por animar al nazismo, una ideología fascista directa empaquetada bajo un revestimiento de '¡América-ness!', La tensión aumenta a niveles insoportables. Solo dura siete minutos, pero es fascinante y repugnante desde el principio, y cuando Curry finalmente revela una pequeña información al final, no hace nada para amortiguar el horror.

Grado A-

Los cortometrajes nominados al Oscar 2019 estarán en cines selectos el 10 de febrero, con un lanzamiento a pedido el 19 de febrero. Descubra dónde puede verlos aquí.



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