20 razones por las que ‘Kids’ es una obra maestra estadounidense

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1. Cambió completamente el género de 'películas para adolescentes'.

Se dice que Larry Clark se propuso 'hacer la Gran película adolescente estadounidense, como la Gran novela estadounidense'. Antes de 'Niños', las películas para adolescentes fueron relegadas a la comedia suave de la escuela secundaria ('El día libre de Ferris Bueller', 'El desayuno' Club ',' Sixteen Candles ',' Fast Times at Ridgemont High 'y' Aturdido y confundido '). Los 'niños' le dan un giro mucho más oscuro y arenoso a la historia de la escuela secundaria, optando por la depravada barriga de la contracultura adolescente en lugar de la comedia sexual suburbana que abarca el género.



2. Ayudó a normalizar a los no actores.

Junto con 'Slacker', el retrato de Richard Linklater en 1991 de la juventud de Austin, 'Kids' fue una de las primeras películas en mostrar los méritos del uso de los llamados 'niños de la calle' y otros no actores para mejorar la autenticidad. Clark descubrió a Chloe Sevigny y Rosario Dawson en las calles de Nueva York; también le lanzó a los skaters Leo Fitzpatrick (Telly) y Justin Pierce (Casper) después de verlos realizar trucos mal ejecutados en un parque de la ciudad.

3. Legitimó el video musical y el director comercial.

Durante la década de 1990, directores como Spike Jonze y David Fincher comenzaron sus carreras dirigiendo videos musicales y anuncios promocionales, y finalmente hicieron la transición a películas. Como sus personajes principales están inmersos en la cultura de la calle y el skate, 'Kids' presenta uno de esos lugares durante una escena hacia el comienzo de la película. El lugar en cuestión se llama 'Video Days' y fue creado por Jonze, quien lo produjo para una compañía llamada Blind Skateboards. Considerado uno de los videos de skate más influyentes de todos los tiempos, se pueden ver 'Video Days' jugando en la pantalla de televisión en el fondo del apartamento donde Telly y Paul están saliendo con un grupo de amigos. Aunque 'Video Days' nunca aparece en la narrativa 'Kids', su inclusión predica la influencia de Jonze como director incluso en este punto temprano de su carrera. Mientras tanto, la película en sí refleja la subcultura funky de la era de los videos musicales.

4. La banda sonora es un personaje en sí mismo.

Debido a que 'Kids' fue filmado al estilo documental, la gran mayoría de la música que se escucha a lo largo de la película es dietética, o el sonido que ocurre en el mundo de los personajes. Con una mezcla de canciones de A Tribe Called Quest, Beastie Boys y John Coltrane, entre otros, la música de la película es complementaria a su argumento: un personaje en sí mismo.

5. Transformó al fotógrafo Larry Clark, de 52 años, en un cineasta de renombre internacional.

Clark pasó la primera mitad de su vida tomando fotografías, una habilidad que aprendió de su madre, quien fotografió a los bebés para ganarse la vida. Después de regresar de servir en Vietnam, Clark se embarcó en una carrera profesional como fotógrafo, principalmente publicando dos colecciones, 'Tulsa' y 'Teenage Lust', como libros. En ambas colecciones, Clark incorporó representaciones gráficas del uso de drogas y la actividad sexual. Este fue un enfoque estético que trajo consigo cuando decidió hacer 'Kids'. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1995 y obtuvo cuatro nominaciones al Independent Spirit Award, incluida una para Clark en la categoría de Mejor primer largometraje. . A lo largo de los años, las imágenes de exceso han seguido dando forma a la gran mayoría del trabajo de Clark, incluyendo 'Bully', 'Ken Park', 'Marfa Girl' y 'The Smell of Us'.

6. Deconstruyó el ingenio.

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El arquetipo ingenuo había caído en desgracia en su mayoría en la década de 1960. En la década de 1980, sin embargo, experimentó una revitalización en forma de personajes interpretados por la actriz Molly Ringwald en películas populares de John Hughes como 'Sixteen Candles', 'The Breakfast Club' y 'Pretty in Pink'. En contraste con Sam en 'Sixteen Candles', Claire en 'The Breakfast Club' y Andie en 'Pretty in Pink', las dos protagonistas femeninas de 'Kids', Jennie y Ruby, son cualquier cosa menos ingeniosas. Cuando nos presentaron a ellos al comienzo de la película, Jennie y Ruby han estado sexualmente activas durante algún tiempo y están en medio de intercambiar historias con algunas otras novias sobre sus respectivas experiencias sexuales. La ilusión del ingenio se destruye aún más a través del comportamiento misógino de Telly hacia los preadolescentes virginales que lleva a la cama. Cada vez que tiene relaciones sexuales con una virgen, es como si literalmente estuviéramos dando testimonio de la destrucción del ingenio ante nuestros propios ojos.

7. Es un microcosmos para el desorden violento que caracterizó los eventos más grandes de 1995.

Estados Unidos ha visto mejores años en su historia que 1995, que comenzó con el inicio de la O.J. Simpson juicio penal. Un circo mediático rodeó los procedimientos desde el principio y se prolongó hasta octubre, cuando el jurado procedió a sorprender a una nación fascinada con el anuncio de que habían encontrado a Simpson no culpable de asesinar a su difunta esposa. Ese mismo año en abril, Timothy McVeigh hizo estallar una bomba en el edificio federal en la ciudad de Oklahoma, lo que resultó en 168 muertes confirmadas y casi 700 personas heridas. El mismo ethos violento que dio forma a estos eventos también informa gran parte del comportamiento visto a lo largo de 'Niños', particularmente la misoginia de Telly.

8. Le dio a Harmony Korine una plataforma para lanzar su carrera.

Larry Clark estaba pasando el rato en Washington Square Park observando a los skaters cuando decidió entablar una conversación con Harmony Korine, de dieciocho años. Impresionado con el comentario social de Korine, Clark le pidió al adolescente que escribiera un guión para él. Korine dijo: 'He estado esperando escribir esta película toda mi vida' y, efectivamente, entregó a 'Niños' en su forma completa tres semanas después. Hoy, Korine es una de las voces preeminentes en el cine independiente; desde 'Kids', sus películas 'Gummo', 'Trash Humpers' y 'Spring Breakers' tienen sus propios límites empujados, alterando el paisaje de las formas experimentales, verdaderas y muy estilizadas.

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9. Es una película definitiva de concientización sobre el SIDA.

'Niños' recibió un disparo en la cúspide y epicentro de la epidemia de sida de los 90 en Nueva York. En ese momento, la conciencia sobre el SIDA estaba altamente estigmatizada; muchos se negaron a hacerse la prueba por miedo a la vergüenza asociada. Cuando se estrenó la película, muchos adultos descubrieron que su representación del sexo casual era gratuita y lasciva, pero desde una perspectiva moderna, es fácil ver cómo el enfoque honesto de la película en realidad sirvió como una grave advertencia contra las prácticas sexuales inseguras. En una escena, dos chicas jóvenes van a la clínica para hacerse la prueba. Uno es muy sexualmente activo con muchas parejas; ella sale libre de escocés. El otro, sin embargo, solo ha tenido una pareja, pero resulta haber contraído el VIH por tener relaciones sexuales inseguras con él. La lección aquí es grave y clara.

10. Le presentó al mundo a Chloe Sevigny.

A principios de los 90, Sevigny era modelo e interna en la revista Sassy alimentada por chicas antes de que nada menos que el novelista Jay McInerney la declarara 'la chica más genial del mundo' en las páginas de The New Yorker. Poco después, Larry Clark la incluyó en 'Kids', su debut cinematográfico, por el cual obtuvo una nominación al Independent Spirit Award por su papel de Jennie, una chica inteligente que da positivo en VIH. Sevigny pasó a ser la 'It Girl' de la escena del cine independiente de los 90, prestando su presencia de duendecillo al debut como director de Steve Buscemi 'Trees Lounge', 'Gummo' de Harmony Korine y 'Last Days of Disco' de Whit Stillman antes de ganar elogios enfrente Hilary Swank en la película ganadora del Premio de la Academia 'Boys Don't Cry'. Más indias atrevidas siguieron, incluyendo 'Julien Donkey Boy' de Korine, 'American Psycho' de Mary Harron y 'Dogville' de Lars von Trier. Más recientemente, Sevigny ha encontrado un fuerte papeles en televisión con series como 'Big Love', 'The Mindy Project' y 'American Horror Story'.

11. Sirvió como un contrapunto brutalmente realista a la otra película para adolescentes del verano de 1995, 'Clueless' de Amy Heckerling.

Ambas películas se fijaron en vírgenes. Mientras que Telly (Leo Fitzpatrick) está decidida a acostarse con la mayor cantidad posible de chicas vírgenes (sin decirles que es VIH positiva), Cher (Alicia Silverstone) está decidida a encontrar el amor verdadero antes de perder su virginidad. Ubicado en las arenosas calles del Lower East Side de Manhattan, 'Kids' es la antítesis de 'Clueless', ambientada en Beverly Hills. Es fácil imaginar que Telly esté mirando a Cher. Su respuesta, sin duda, sería su típico '¡Como si!'

12. Impulsó el sobre de calificaciones de MPAA.

Con su representación gráfica del sexo de menores de edad, 'Kids' fue blandido con un NC-17, luego una clasificación MPAA relativamente nueva que tenía la intención de distinguir las películas de arte con contenido picante de la pornografía clasificada X. Dado que el distribuidor de la película, Miramax, era propiedad de Walt Disney Co. en ese momento, no había forma de que pudieran lanzar una película NC-17. Miramax terminó creando una nueva compañía con el único propósito de lanzar la película. Más tarde, fue lanzado sin una calificación. Aunque la calificación NC-17 todavía existe, la mayoría de las películas que reciben la calificación terminan editando contenido 'objetable' para que puedan obtener una R.

13. Anticipó el descanso de Miramax de Disney.

Para empezar, eran extraños compañeros de cama: la nueva compañía de arte y el ratón corporativo. Pero 'Niños' llevó su choque cultural al límite. Incluso después de que Disney compró Miramax por $ 60 millones en 1993, Harvey y Bob Weinstein continuaron operando Miramax independientemente de otras compañías de Disney con una gran excepción: Disney tuvo la última palabra sobre las películas que Miramax podría lanzar. Esto resultó ser un problema no solo con 'Kids', sino también años después con 'Fahrenheit 9/11' de Michael Moore y 'Dogma' de Kevin Smith. Pero 'Kids' fue la primera película que probó los límites de Miramax en Disney. Para evitar el conflicto, Harvey y Bob establecieron una nueva compañía, Excalibur Films, que, como no era signataria de la MPAA, era libre de lanzar la película sin calificación. Y Disney podría mantener sus manos limpias de la controversia. Después de la disputa sobre 'Fahrenheit 9/11' en 2005, 10 años después de la disputa sobre 'Niños', los Weinsteins dijeron que no renovarían su contrato con Disney.

14. Capturó un pre-Rudy Giuliani Nueva York.

Aunque el alcalde republicano asumió el cargo justo antes de que la fotografía principal comenzara en la película en 1994, la ciudad aún mantenía cierta arena residual. Pasó un tiempo antes de la gentrificación masiva, antes de que Giuliani emprendiera su campaña de 'calidad de vida' que acabaría con las ventanas rotas, las personas sin hogar y el uso de drogas y empujaría a los 'indeseables' de las calles. Fumando, hablando basura y andando en patineta por Astor Place, los niños de la calle en 'Niños' usaron la ciudad como su patio de recreo con pocas repercusiones.

15. Capturó lo que significaba ser un adolescente en la ciudad de Nueva York antes de internet.

El correo electrónico existía, pero Internet aún no incluía la cultura más amplia. Los teléfonos inteligentes, Tumblr, Twitter y mensajes de texto aún no se habían inventado, por lo que los niños tuvieron que confiar en los buscapersonas o simplemente reunirse por casualidad. Es fácil imaginar cómo la película sería alterada por las redes sociales y la cultura de los teléfonos celulares de hoy en día; seguramente, Telly estaría describiendo su campaña virgen de defloración en un Tumblr y estaría documentando sus conquistas en Instagram. Un pensamiento aterrador, seguro.

16. Consolidó la reputación de Eric Alan Edwards como un gran director de fotografía.

Edwards ya se había establecido como un notable director de fotografía trabajando en el éxito de 1991 de Gus Van Sant 'My Own Private Idaho', por el cual ganó un Premio Independent Spirit. Pero 'Kids' fue un escaparate único para la habilidad de Edwards, con el trabajo inestable de la cámara aportando un cierto realismo a cada escena que jugó un papel importante en su fascinante y, a veces, inquietante intimidad con los personajes. Los créditos más recientes de Edwards incluyen proyectos de estudio como 'The Change-Up' y 'Knocked Up', pero también filmó recientemente la comedia de Kristen Wiig 'Welcome to Me'.

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17. Le presentó al mundo a Rosario Dawson.

Dawson es una estrella tan importante en estos días que es fácil olvidar que salió de la nada en 'Kids', por lo que fue elegida cuando Clark y Korine la encontraron sentada afuera de su casa de Nueva York cerca del rodaje de 'Kids'. Su perfecta combinación de actitud e inteligencia continúa definiendo sus roles en proyectos que van desde 'Los cinco mejores' del año pasado hasta 'Daredevil' de Netflix. Pero todo está ahí en su primera actuación, a la edad de 15 años, como la atrevida Ruby, quien ofrece un monólogo memorable sobre perder su virginidad en el campamento de verano.

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18. No hay nada falso en sus personajes.

Korine escribió el guión de 'Niños' en cuestión de días, basándose en gran medida en grabaciones de sus personajes en una conversación. Se improvisaron varias escenas de fiesta. La mayoría de los actores estaban tan cerca de la escena que apenas tenían que actuar. El naturalismo resultante es un resultado directo de este proceso cuasi documental, en el que incluso los personajes ficticios hablan como personas reales, y a menudo se siente más como si estuviéramos saliendo con ellos en lugar de mirarlos desde lejos.

19. Impulsó los límites de la censura en Estados Unidos.

Denunciado por el Parlamento y criticado como pornografía, 'Niños' superó todos los límites potenciales para convertirse en un éxito modesto y una obra de arte aclamada por la crítica. El extraño intento del año pasado por parte de piratas informáticos de sofocar el lanzamiento de 'La entrevista' no tiene nada sobre el clima de sensibilidades conservadoras que enfrentaron 'Niños'. Pero el distribuidor comprometido, y el compromiso general que Clark aportó al proyecto en cada paso del camino, se aseguró de que nada se interpusiera en su camino.

20. Nueva York puede haber cambiado, pero 'Niños' es atemporal.

Todavía una mirada provocativa a los jóvenes que toman riesgos, llena de actitud y ansiedad, 'Kids' es una historia profundamente inquietante sobre la mayoría de edad. Se trata de comportamientos peligrosos, pero incluso sus villanos son esencialmente ingenuos, hace que su comportamiento demente sea extrañamente tangible y, como resultado, mucho más instructivo sobre las tendencias más oscuras en la raíz del deseo humano. Ese ingrediente perceptivo nunca envejecerá.

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