Los 20 mejores dramas televisivos de los últimos 20 años

Nos guste o no, los dramas de televisión a menudo establecen el estándar de cómo se recuerdan las eras de televisión. Ya sea que llame la atención o las listas de los 10 principales, los dramas se consideran una publicación guía de dónde estamos, hacia dónde nos dirigimos y qué vale la pena volver a visitar del pasado. Series como 'The Americans' y 'Mad Men' miran hacia atrás para analizar dónde estamos ahora, mientras que momentos icónicos en el tiempo se capturan en series 'del ahora' como 'The Wire' y 'The OC' Eras importan, en su vida y en todas nuestras vidas, y estas 20 series, todas estrenadas en los últimos 20 años, han definido las últimas dos décadas en todos los aspectos imaginables.



'Buffy, la cazavampiros' (1997-2003)



Joss Whedon puede haber cambiado lo sobrenatural por superhéroes en los últimos años, pero su primera serie sigue siendo su mayor logro como King of the Nerds. “; Buffy ”; fue fuerte en su conjunto, con un elenco completo, una escritura de primer nivel y una buena dosis de humor clásico de Whedon, pero está en examinar la serie y rsquo; episodios más famosos por los que brilla el verdadero genio. Tres y ldquo; Buffy y rdquo; Los episodios son ampliamente considerados como algunos de los mejores en la historia de la televisión: el misterioso silencio y ldquo; Hush y rdquo; con solo 14 minutos de diálogo y los villanos más aterradores de todo el espectáculo; los números musicales genuinamente pegadizos de “; Once More With Feeling, ”; que combinaba la crisis existencial de Buffy y rsquo; s con un demonio inductor musical; y “; El cuerpo, ”; un estudio de dolor abrumador mientras Buffy y sus amigas lidian con la muerte de su madre. Mientras que “; Buffy ”; Puede que no sea tan aclamado por la crítica como otros programas en esta lista, redefinió el género sobrenatural, allanando el camino para innumerables otros espectáculos, ninguno de los cuales ha estado a la altura del favorito original de culto vampírico. - Kate Halliwell



'Oz' (1997-2003)

Dada la atención que se le da a los primeros dramas de HBO 'The Sopranos' y 'The Wire', es casi criminal lo poco que se ha pasado por alto 'Oz'. Los críticos lo adoran, pero será difícil encontrar algún fanático de 'Game Of Thrones' o 'Breaking Bad' que haya visto un solo episodio. Irónicamente, 'Oz' allanó el camino para casi todos los dramas de televisión de la Edad de Oro en su camino. Mucho de lo que hemos llegado a esperar del drama televisivo: antihéroes, violencia brutal, ambigüedades morales, la disposición audaz de los personajes principales, nació en el Centro Correccional del Estado de Oswald, donde los conflictos raciales, sexuales y económicos dentro del sistema penitenciario dio paso a algunos de los personajes más complejos que la televisión haya visto. Cada episodio, coescrito por el creador Tom Fontana, teje dinámicamente un solo tema a través de la historia actual y los flashbacks que revelan a los reclusos y rsquo; crímenes indescriptibles, todos narrados por Harold Perrineau Jr. & Augustus Hill con un pulso de golpe lírico. 'Orange Is The New Black' ha utilizado este formato en los últimos años para crear su propio mundo memorable, pero solo podía soñar con golpear tan visceralmente como 'Oz'. A veces, brutalmente arraigado y surrealmente poético, el programa utiliza su entorno ficticio como un microcosmos para nuestra sociedad en general, que muestra cómo las divisiones y los conflictos que se manifiestan en la prisión comienzan por primera vez en los vecindarios en los que vivimos. 'Oz' tiene un poder oneroso con el que tienes que contar. - Tiburón Zack



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'Queer as Folk' (Reino Unido) (1999-2000)



Con esta mirada íntima a la vida gay en Manchester, Inglaterra, el creador Russell T. Davies aportó alegría, ingenio y patetismo a las historias de Stuart (Aiden Gillen), Vince (Craig Kelly) y Nathan (Charlie Hunnam) mientras luchaban por encontrar el amor. en la vibrante escena del club de la ciudad. Equilibrando las referencias de 'Doctor Who' con escenas de amor sorprendentemente explícitas (sí, mire esa lista de reparto nuevamente, algunas de las características sexuales más populares del programa 'Game of Thrones' 'Littlefinger y el bebé Jax Teller de' Sons of Anarchy '), el original' Queer as Folk ”fue innovador para la televisión británica e incluso cambió el juego para los Estados Unidos, cuando Showtime creó una adaptación estadounidense que se desarrolló entre 2000 y 2005. Si bien es de corta duración en comparación con el remake, la versión original sigue siendo singular e icónica. - Liz Shannon Miller

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'El ala oeste' (1999-2006)



Aquí está el discurso: un grupo joven y unido de personal presidencial lucha la buena batalla, con episodios centrados en debates incómodos sobre temas sexys como el censo, la ayuda exterior y la energía nuclear. Es difícil de creer, pero fue una fórmula que llevó al drama de NBC de Aaron Sorkin a capturar una audiencia de más de 20 millones de espectadores semanales y cuatro Emmys consecutivos para la serie dramática sobresaliente. Mezclando las duras realidades de la política moderna y la romántica creencia de Sorkin de que un grupo dedicado de personas apasionadas puede provocar un cambio positivo, el espectáculo fue a la vez entretenido y educativo. Como era de esperar, el espectáculo se tambaleó después de su cuarta temporada, cuando Sorkin y su diálogo juguetón siguieron adelante, pero bajo el liderazgo del showrunner John Wells, el 'Ala Oeste' se reinventó con éxito con arcos de historias más largos y sobrios centrados en las crisis existenciales / profesionales de los personajes. y una elección extrañamente profética para reemplazar al presidente Jed Bartlet (Martin Sheen), que predijo tantas historias políticas de la vida real, incluida la confrontación de 2008 entre los senadores Obama y McCain. - Chris O'Falt

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'Los Soprano' (1999-2007)

La grandeza de 'Los Soprano' no puede ser exagerada. Su espléndido elogio nunca será hiperbólico. HBO, a pesar de todas sus excelentes ofertas, nunca hará nada mejor. El drama de la mafia de seis temporadas de David Chase es a partes iguales el opus estadounidense y el drama de Shakespeare, uno que abarca el gran espectro de la emoción y la experiencia humana (especialmente cuando se aplica a los tipos duros amantes del club de striptease) a través de la lente ajustada de lo que podría ser un poco enfoque alienante. Los mafiosos han entretenido al público estadounidense durante mucho tiempo, pero es realmente audaz destilar el drama criminal a una serie que se preocupa tanto por los problemas domésticos como por la violencia relacionada con la mafia. O, en otras palabras: es muy, muy bueno (y muy entretenido). 'The Sopranos' nunca rehuyó sus raíces como un espectáculo sobre la mafia, pero también abrazó por completo el tipo de aburrimiento suburbano que hizo que Tony Soprano, un personaje más grande que la vida, se sintiera extrañamente relatable y, a menudo, incluso amable. Si bien la serie de Chase apenas está en peligro de ser olvidada o difamada, su disparo final divisivo a menudo es objeto de lecturas cercanas que olvidan reconocer el tipo de sutileza y poder que atravesó toda la serie. No es solo la última comida de Tony (tal vez) lo que merece una inmersión profunda. Es toda la serie. - Kate Erbland





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