Las 20 mejores características animadas de Disney

Incluso si las críticas positivas (nuestro Russ Fischer estaba menos cautivado que muchos, pero todavía impresionado) no pueden convencerlo de que la perspectiva de Jon Favreau rehacer 'El libro de la selva'Como un gran espectáculo de acción en vivo fue una buena idea, es un fenómeno al que todos tendremos que acostumbrarnos. El clásico Disneyverse está a punto de ser mucho más fotorrealista, con remakes / precuelas / versiones de acción en vivo de 'La bella y la Bestia'(Protagonizada por Emma Watson), “Mulan,” “Aladino,” “Campanita,” “Winnie the Pooh'(Centrándose en Christopher Robin y ser escrito por Alex Ross Perry), “Dumbo'Y'Príncipe Encantador'Todo en varias etapas de desarrollo en este momento. Y esto en el pie de vidrio deslizado de Kenneth BranaghTake s triunfalmente tradicionalista 2015 asumir 'Cenicienta'Que ganó $ 542 millones en todo el mundo, junto con Angelina Jolie‘S $ 758 millones en el mundo ganando'Pernicioso.”



Puede verlo como un síntoma de una bancarrota creativa creciente o … bueno, no está del todo claro qué más hay para verlo. Pero si las nuevas versiones pueden ser tan buenas o (con suerte) incluso mejores que Las interpretaciones de Favreau y Branagh (y la tendencia de Disney de contratar directores independientes respetados como escritores es ciertamente un giro imprevisto interesante), tal vez nos veamos obligados a comer nuestras palabras.

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Pero si desconfiamos un poco de este futuro de acción en vivo, infundido con CG, es solo porque tenemos mucho amor por muchas de las animaciones 2D, a menudo dibujadas a mano, que Disney ahora está revisando. Entonces, para marcar el lanzamiento de 'The Jungle Book' y para recordarles cuán geniales son los originales de tantas de estas historias que pronto serán rehechas, aquí está nuestra propia clasificación de las 20 mejores animaciones de Disney de todos los tiempos.



Sabemos que hay poco más que genere controversia entre los adultos alfabetizados en cine más que una lista de películas para niños / familias (aquí está nuestro Miyazaki característica y nuestro Pixar característica para la comparación), y ciertamente hay algunas inclusiones y exclusiones que pueden generar molestias. Pero, por favor, crea que no pretendemos 'destruir' ninguna 'infancia' aquí. Esto es solo para celebrar lo que creemos que son, sin tener en cuenta la nostalgia, los mejores ejemplos del género característico de Disney y para justificar los baldes de lágrimas de alegría derramados durante la investigación de esta función.


20. “; Hércules ”; (1997)
“; Hércules ”; fue la recaudación más baja de la segunda Edad de Oro de la Animación Disney de los años 90: fue aplastada en la taquilla en un verano competitivo por “;Hombres de negro”; y algunas críticas medianas. Y siempre hemos pensado que era algo injusto: John Musker y Ron Clementsy rsquo; seguimiento a megahit “; Aladdin ”; no alcanza las alturas de su predecesor, pero es un intento bastante exitoso de ajustar una fórmula similar y de alguna manera mantenerla fresca. La versión muy suelta de la película del mito griego ve al bebé Hércules convertido en mortal y a la deriva por las maquinaciones del malvado Hades (James Woods), que está conspirando para liberar a los titanes y conquistar el Olimpo (los orígenes mitológicos de Hércules, en los que fue engendrado por Zeus con un humano, cambiaron presumiblemente debido a la aversión de Disney a los dioses que se estaban sacudiendo). Años después, Herc (Tate Donovan) descubre su herencia y se propone ser un héroe digno de los dioses. Es un asunto más ligero y poppier que “; Aladdin, ”; con un estilo distintivo de animación influenciado a la vez por jarrones griegos y dibujantes afiliados a Pink Floyd Gerald Scarfe (quien trabajó en la película), y es mejor ejemplificado por el villano, una creación ingeniosa y memorable entre los mejores de Disney. El héroe es un poco soso, pero las piezas son impactantes, la música influenciada por Motown es divertida, y en el Susan Egandijo Meg, la película tiene uno de los mejores y más complejos personajes femeninos de Disney.


19. 'La Sirenita' (1989)
Sin duda habrá una protesta por la baja ubicación percibida de una película que fue el animación infantil de Disney para una gran parte de nuestros lectores. Pero dejando de lado la nostalgia, si bien las hazañas de Ariel y su búsqueda de convertirse en humanos son agradables, las canciones son llenas de carácter y encanto, y la importancia de la película para marcar el comienzo del Renacimiento de Disney de la década de 1990 después de un par de décadas en el desierto no puede exagerarse, no lo hace. t bastante bien como otros [* se arroja con algas y guano *]. Es una versión algo predecible de la fórmula de la princesa de Disney, un romance directo entre la bella sirena Ariel (Jodi Benson) y el apuesto príncipe marinero Eric (Christopher Daniel Barnes) a la que solo se le dan riesgos dramáticos por la intervención de Ursula (para ser justos, un excelente villano expresado por Pat Carroll) y su intrigante complot para arrebatar el dominio sobre el reino submarino del padre de Ariel, Tritón (Kenneth Mars, el dramaturgo nazi en 'Los productores'!). Donde más tarde, las historias más sofisticadas de la segunda Edad de Oro de Disney harían que las psicologías de sus heroínas fueran un poco más complejas, Ariel, de 16 años, tiene pocos reparos en dejar su hogar, amigos y familia para siempre por amor, lo que golpea una nota ligeramente discordante en un dulce por lo demás dulce y armonioso.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Despues de la muerte de Walt Disney, la compañía entró en dificultades durante dos décadas con una serie de fracasos durante las décadas de 1970 y 1980, con solo “; The Little Mermaid ”; ayudando a enderezar el barco a lo grande. Lo cual es extraño, porque la primera película hecha completamente sin la participación de Disney (él y rsquo; d greenlit “;Los aristócratas”; pero no vivió para ver su lanzamiento) fue en realidad una excelente nota para comenzar, a pesar de las probabilidades. A la luz de la incertidumbre sobre la era posterior a Walt, la película recibió un presupuesto escaso y se realizó con una buena cantidad de animación reciclada (de ahí la semejanza de Little John con 'El libro de la selva'Bal s Baloo, no ayudado por Phil Harris volviendo a expresarlo). Sin embargo, a pesar de sus dificultades, la película (dirigida por el estimado Wolfgang Reitherman) es una versión muy interesante centrada en los animales de los mejores de Nottingham, con el Errol Flynn-Zorro Robin (Brian Bedford) chocando con la leonina, ciruela Prince John (Peter Ustinov) y su compinche Hiss (Terry-Thomas), mientras se reconecta con su novia de la infancia Maid Marian (Monica Evans) Hay algunos pasos en falso (un personaje de conejo infantil para uno), y las tensiones presupuestarias se muestran, pero tiene un montón de encanto, y la visión de Reitherman, partes iguales de la música británica de pastoreo y pasto azul, de alguna manera es coherente. Si nada más, es aproximadamente cuatrocientas veces mejor que el Ridley Scott/Russell Crowe versión.


17. 'Winnie the Pooh' (2011)
Como adultos (aunque en varias etapas del desarrollo detenido), estamos en peligro de incluir selecciones que funcionen mejor para la audiencia adulta que para los niños, especialmente los niños muy pequeños. Pero 'Winnie the Pooh', mientras que el polo opuesto de los irritantes vociferantes y coloridos que caracterizan una gran cantidad de animación dirigida a estudiantes de primaria y jóvenes, es la rara animación que logra mantener por completo su ingenuidad y su falta de ironía. Encanta a través de su delgado tiempo de ejecución de 69m sin importar su edad. Mucho de eso se debe a la engañosa simplicidad del enfoque, en el que los mejores lugares para obtener su solución de Pooh, los libros, son debidamente honrados y homenajeados por un dispositivo inventivo que une las palabras en la acción y tiene el narrador (John Cleese) comentar sobre ambos e interactuar con los personajes queridos. Las historias siguen siendo leves, dulces y fieles a AA MilneOriginal s originales, pero bajo Stephen J. Anderson y Don halsoy la dirección, y poblada con un maravilloso elenco de voces que incluye Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez y Craig Ferguson, participan de una manera que evoca y trasciende la página impresa. Esencialmente, pusieron en práctica una nueva sensibilidad metatextual para promover los valores más antiguos: ¡esa lectura es genial, niños!


16. “; Bella durmiente ”; (1959)
Producido en pantalla panorámica de 70 mm y con un presupuesto más del doble que el de películas en curso como “;Peter Pan”; y “;La dama y el vagabundo, y rdquo; la modesta taquilla de “; Sleeping Beauty ”; causó despidos en Disney Animation, y entre eso y algunas críticas mixtas, inicialmente se vio como una decepción. En estos días, es uno de los clásicos de oro sólido de la era de los años 50 para la compañía, y una de sus mejores películas de cuento de hadas. Adaptando el cuento popular clásico, ve al malvado hada Maléfica (Eleanor Audley) maldiciendo a la princesa Aurora (Mary Costa) después de que sus padres no la inviten al bautizo, una maldición que significará que después de cumplir 16 años, si pincha su dedo en una rueca, caerá en un sueño eterno. Es un material delicado con un héroe y heroína aburridos, pero se ve absolutamente hermoso, gracias al diseño del pintor. Eyvind Earle Eso es uno de los distintivos que el estudio ha hecho, fusionando el Renacimiento italiano, el arte gótico y los brillantes colores primarios. Y cuando aparece el icónico Maléfica (lijado y comprensivo en el reciente y reciente recuento de acción en vivo del estudio que lleva el nombre del villano), la película es mucho más que un festín visual, tomando un crepitar y efervescencia que pone esos momentos, si no el romance cursi, entre los mejores del estudio.

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15. “; The Emperor ’; s New Groove ”; (2000)
Quizás la mayor crisis para Disney llegó a principios de los años 2000. Las decepciones de 'El jorobado de Notre Dame' y “; Hércules ”; había convencido a los ejecutivos de que la fórmula se perfeccionó con “; Aladdin ”; y compañía. estaba cansado, mientras que el ex jefe Jeffrey Katzenberg había establecido rival Dreamworksy los de Disney y rsquo; s Pixar estaba demostrando un creciente apetito por la animación CGI entre el público. El resultado fue una serie de correcciones fallidas del curso que duraron casi una década sin un éxito real. Sin embargo, había gemas en este período, y quizás la más divertida de esas gemas fue “; The Emperor ’; s New Groove. ”; Inicialmente pensada para ser una epopeya musical, pero modificada al final del juego como una especie de comedia gonzo totalmente fuera de sintonía con la mayoría de las otras imágenes de Disney, la película ve al emperador inca arrogante y malcriado Kuzco (David Spade) transformado en una llama por su asesor malvado (Eartha Kitt), y obligado a formar equipo con el amable campesino Pacha (John Goodman) Es atípicamente pequeño en el alcance de su historia (en realidad solo hay cuatro personajes principales, incluidos Patrick Warburton’; todo el tiempo de un imbécil secuaz Kronk), pero agradablemente suelto en sus intereses, con un sentido del humor de todo vale ir en algún punto intermedio Chuck Jones absurdo y edad de oro y ldquo;Simpsons. ”; Es ciertamente menor, pero también es mucho, mucho más agradable que la mayoría.


14. “; Perno ”; (2008)
El renacimiento creativo y comercial actual de Disney no comenzó con el megahit actual y ldquo;Zootopia”; o su predecesor ganador de un Oscar de mil millones de dólares “;Congelado, y rdquo; pero con 2008 ’; s “; Bolt. ”; Pasado por alto por aquellos que lo confundieron con la deslucida primera tarifa CGI de Disney como “;Pequeño pollo, y rdquo; la película fue la primera lanzada después John Lasseter tomó el control creativo sobre el estudio principal y Pixar, y se nota: mucho más que la mayoría de las películas posteriores, tiene una mezcla de espectáculo, emoción, bromas y corazón que lo coloca en el nivel superior. Podría decirse que su papel más agradable de los últimos veinte años, John Travolta interpreta al personaje principal, un perro que cree que tiene superpoderes, pero de hecho es la estrella protegida de un programa de televisión. Fue enviado accidentalmente a Nueva York y creyó perdido, separado de su amado propietario (Miley Cyrus), y con la ayuda de un gato cínico (Susie Essman) y un hámster fanboy (Mark Walton), intenta llegar a casa. No es muy original, como habrás adivinado, es el punto medio exacto de “;El show de Truman”; y “;El increíble viaje.”; Pero por primera vez en mucho tiempo, muestra el tipo de narración narrativa por la que Pixar era conocido, su escritura hermética y sus personajes agradables lo hacen completamente satisfactorio y se mueve legítimamente de una manera que había comenzado a sentirse rara en Disney.

13. '101 dálmatas' (1961)
La práctica de Disney de saquear su catálogo animado para el forraje de remake de acción real puede estar ampliándose, pero no es un fenómeno completamente nuevo. En 1996, el estudio hizo '101 Dálmatas,'Una versión de acción en vivo de gran éxito pero en gran medida inútil de su clásico de 1961 que es más notable por Glenn CloseRepresentación de la villana Cruella De Vil siendo marginalmente más caricaturesca que el antecedente pintado a mano. Dejando a un lado el espectáculo de que Close trata el paisaje como su propio juguete personal, realmente no hay comparación, ya que la hermosa versión animada sigue siendo una de las películas más conmovedoras y bellamente dibujadas de la era clásica de Disney, a pesar de o quizás debido a soluciones ingeniosas para el presupuesto. recortes necesarios por el bajo rendimiento de la costosa 'Bella Durmiente'. Basado en Dodie SmithLa novela, sigue a la pareja dálmata Pongo (Rod Taylor) y pérdida (Cate Bauer) —Porque en esta versión, los perros hablan— cuya primera camada de cachorros es robada por el demacrado y obsesivo furmongerer De Vil (Betty Lou Gerson), ya que exponen heroicamente toda la horrible operación de Cruella y, con la ayuda de cualquier otro perro en la ciudad, parece que rescatan a 99 cachorros. Persecuciones de automóviles, cruces de ríos congelados, disfraces, escapes estrechos y una red de caninos conspiradores estilo ferrocarril subterráneo: si no eres un amante de los perros antes de que comience, lo estarás al final.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Patentar un cierto tipo de fórmula de adorables animales que tienen una aventura que continuó hasta “; 101 dálmatas ”; y “; Los aristogatos ”; (este último es todo menos una nueva versión), “; Lady & The Tramp ”; Puede que no sea el mayor romance de Disney, pero al menos proporciona su momento más romántico, gracias al clásico y muy repetido momento de beso de espagueti. Pero el atractivo de la película dura mucho más que eso. Basado en parte en un perro que pertenece al artista de Disney Joe Grant, y cómo fue ignorado después del nacimiento de su primer hijo (todavía estaba trabajando en Disney cuando murió a los 97 años: “; Up ”; está dedicado a él), ve a la elegante cocker spaniel Lady (Barbara Luddy) forzado a salir a la calle por un par de gatos siameses (Peggy Lee), donde es ayudada por el vagabundo callejero y rudo (Larry Roberts) Romper con cuentos de hadas bien establecidos por primera vez desde “;Bambi”; le da a la historia un cierto espacio para respirar y hace que la película se sienta agradablemente orgánica: una mezcla dulce y discreta de “;Sucedió una noche y rdquo; y una tarifa de animales más amigable para los niños con personajes clásicos que van más allá de los personajes del título (incluso si algunos, a saber, los gatos siameses, no han envejecido bien).


11. 'El jorobado de Notre Dame' (1996)
Injustamente injustamente a la categoría de 'Disney menor', esto Gary Trousdale / Kirk Wise representación de la Victor Hugo Classic es en realidad una de las películas más complejas de Mouse House, en la que la magia se abandona en gran medida a favor de la religiosidad tradicional. Puede parecer obvio, ya que el escenario es una iglesia parisina bastante famosa, pero todo lo que se habla de Dios y el Fuego Infernal, así como la persecución étnica, la hipocresía religiosa, el infanticidio, el abuso de poder, el pecado de la lujuria e incluso la desconfianza de la sexualidad femenina. (¡en serio!), combínalo para que sea una caricatura bastante oscura y adulta. Por supuesto, todo eso es subtexto mientras que la historia principal, de No juzgar por las apariencias y Ser fiel a ti mismo es el manual 101 de Disney: Quasimodo (Tom Hulce), el campanero deformado de Notre Dame criado en secreto por el malvado y piadoso juez Frollo (Tony Jay), encuentra en su ilícita amistad con la bella gitana Esmeralda (Demi Moore) y su novio Febo (Kevin Kline) el coraje de salir al mundo. Es una simplificación abierta de la novela épica, pero que en realidad introduce algunos elementos nuevos e interesantes, por lo que, aunque las canciones son un poco olvidables y los detalles del compinche están silenciados (Jason Alexander, Charles Kimbrough y Mary Wickes), 'Jorobado' es una cerveza embriagadora, no obstante.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; que llegó al final del llamado renacimiento de Disney de la década de 1990, no es más que un adelanto de su tiempo. Las películas del estudio no siempre han sido terriblemente progresivas, pero esta adaptación de una leyenda china presenta a una mujer de color increíble en su papel principal, y una con un enfoque algo fluido sobre el género. Cuando su padreSoon-Tek Oh) es reclutado en el ejército para luchar contra Shan Yu (Miguel Ferrer) y sus hunos invasores, el marimacho Fa Mulan (Ming-Na Wen) se disfraza de hombre para tomar su lugar y se dirige a la guerra con la ayuda de su dragón guardián Mushu (Eddie Murphy) Dirigido por Barry Cook y Tony Bancroft, la película es legítimamente hermosa y verdaderamente épica en escala de una manera que algunos de sus contemporáneos no lo son, con un estilo de arte claro y nítido y algunas secuencias de batalla impresionantes. La energía cae cada vez que aparece una canción, cada una debería haber sido rechazada, pero la actuación vocal de Murphy, más que un simple calentamiento para Donkey unos años más tarde, ayuda a retomar las cosas, y la heroína es ingeniosa, valiente y mucho menos soso que muchos personajes de Disney, incluso si el feminismo de la película no es perfecto. Dado lo en boga que parecería ahora (no menos importante en su atractivo para el mercado chino), no es de extrañar que Disney tenga un remake de acción real en desarrollo.


9. 'Lilo y Stitch' (2002)
Una película inesperadamente encantadora, suavemente subversiva, sorprendentemente progresiva de directores Chris Sanders y Dean DeBlois ( el 'Cómo entrenar a tu dragón‘Películas)' Lilo & Stitch 'nos pasó a muchos de nosotros en el pasado, pero ahora es un firme favorito. Incluso el diseño del personaje es inusual, con el elenco humano en gran parte no blanco de adultos isleños hawaianos bellamente representados como fuertes y atléticos en lugar de las siluetas de princesas más sabias a las que estamos acostumbrados, mientras que los niños, liderados por Lilo (Daveigh Chase) son deliciosamente adorables y los alienígenas, especialmente los lindos / feos, Stitch son apropiadamente extraños y diversos. La historia de los locos es de Stitch (Sanders también está en servicio de voz), también conocido como Experimento 626, una criatura feroz diseñada genéticamente para la invulnerabilidad y la capacidad destructiva cuya nave espacial se estrella en Hawai. Allí, él es adoptado como un 'perro' por un pequeño y solitario fan de Elvis, Lilo, que vive con su amada pero sobrecargada hermana Nani (Tia Carrere) desde la muerte de sus padres. Con un trabajador social dominante (Ving Rhames) listos para separar a las hermanas, los impulsos anárquicos de Stitch no ayudan, mientras que la mitad de la galaxia está detrás de él. Las lecciones sobre la familia pueden ser predecibles, pero es una familia tan atípica (la relación entre Nani y Lilo es tan ingeniosamente dibujada) que las cantidades del Pacífico de agua lagrimal que podría provocar son cualquier cosa menos.


8. “; Aladdin ”; (1992)
En estos días, cada estrella de la lista A en algún momento recibe la llamada telefónica para expresar un personaje animado (o, si usted y rsquo; re Seth Rogen, recibes doce llamadas telefónicas). No era completamente nuevo en ese momento, piense en el uso clásico de Disney de Peggy Lee o Louis Prima entre otros, pero la mayor parte se remonta a Robin Williamsy rsquo; robo de películas a su vez en “; Aladdin, ”; que ayudó a que la película fuera un éxito mucho más grande que 'La bella y la bestia' y 'La sirenita', las dos películas anteriores del renacimiento de Disney. Retomando la “; Sirenita ”; dúo de John Musker y Ron Clements, la película está basada en el cuento clásico de Arabian Nights del personaje principal (Scott Weinger), un niño de la calle engañado para recuperar una lámpara mágica y que encuentra su fortuna transformada como resultado del genio que reside en ella. El guión (coescrito por Ty Eliott & Terry Rossio) es una de las canciones más ajustadas que tenía el estudio, con las canciones Howard AshmanLas contribuciones finales de rsquo; son algunas de sus más pegadizas, y hay una animación absolutamente impresionante en todo momento. No todos amaban a Williams y rsquo; giro cómico de tour-de-force, pero podríamos argumentar que su brillantez viene no solo en las impresiones y voces, sino en el pathos que él y rsquo; es capaz de dar al personaje. Se acerca al desequilibrio de la película, pero dado que el dúo principal Aladdin y Jasmine son tan aburridos, es probable que sea necesario un desequilibrio.


7. “; Blancanieves y los siete enanitos ”; (1937)
La primera animación de Walt Disney, y de la que surgen todos los demás. 'Blancanieves' no es la primera película de Disney, es el primer largometraje animado completo. La mejor parte de un siglo, una industria artesanal y varios remakes terribles, más tarde, sigue siendo un titán imponente de la forma. Más fiel que muchas de las películas que seguirían a su material original (francamente, la narrativa es un poco delgada para su tiempo de ejecución de 83 minutos), también es notablemente más oscura: lo que se convertiría en la fórmula de Disney todavía está en constante cambio, y la película va a algunos lugares bastante terroríficos que el estudio evitaría en años posteriores. Su disposición a ir allí como tal ayuda a compensar las deficiencias en la narración en otros lugares: al ser el primer intento de animación de largometraje, es simplemente un error, y la heroína en particular es algo así como un lienzo en blanco. Sin embargo, probablemente porque ha sido restaurado con amor, como una joya de la corona en el canon de Disney, todavía se ve impresionante. La animación rotoscópica (donde se pinta el metraje de acción en vivo) le da a los procedimientos un realismo al que rara vez se ha regresado desde entonces, aunque sus mejores momentos son cuando se aleja de los personajes humanos con los enanos completamente encantadores o las criaturas del bosque. Es fácil de tomar y Blancanieves y rsquo; Por supuesto, pero después de casi ochenta años, sigue siendo un milagro.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Hecho en solo unos meses con un presupuesto mínimo para ganar dinero rápidamente después del desastre financiero de “;Fantasia, y rdquo; “; Dumbo ”; es un asunto modesto y dulce que eclipsa fácilmente algunos de los espectáculos más lujosos de Disney. Curiosamente basado en una historia para un juguete novedoso Roll-A-Book escrito por Helen Aberson, ve una cigüeña entregando a la Sra. Jumbo un nuevo bebé elefante, el titular Dumbo, cuyas largas orejas lo ven burlado por sus colegas del circo. Está tan maltratado que su madre interviene, solo para ser encerrado cuando las autoridades la creen loca. Pero con la ayuda de Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo se convierte en un payaso de circo volador y una celebridad nacional. Con solo 65 minutos de duración, la película se siente como un producto de su tiempo más que algunos de sus contemporáneos, a veces positivamente (la música encantadora, el mouse, el diseño), a veces no tanto (los cuervos cuestionables estereotipados). Pero sus problemas se ven ensombrecidos por la inventiva de baja fidelidad de la invención, la personalidad invertida en la animación (Dumbo nunca dice una palabra, sin embargo, siente por él más que cualquiera de los miles de animales en “; Zootopia ”;), y el final vertiginoso y profundamente conmovedor.


5. “; Bambi ”; (1942)
Probablemente podría decir que millones de personajes han muerto en las películas desde la llegada del medio (rsquo; s) (incluso si limitó el número a personajes con nombre en lugar de extinciones planetarias, o lo que sea). Pero pocos pueden haber tenido el impacto de la muerte de la madre de Bambi, a quien un cazador dispara cuando el personaje principal es solo un cervatillo. El fallecimiento del personaje, traumático para los niños, arrastrando a la fuerza a millones de niños a una realidad adulta, sigue siendo el tema de conversación más importante de la película 70 años después, pero los méritos de “; Bambi ”; ir mucho más allá de eso. Basado en un libro del novelista austriaco. Felix Salten, es una especie de historia de la mayoría de edad, ya que vemos que el personaje del título progresa de inocente con ojos de ciervo y extremidades desgarbadas a abrazar su destino como el Príncipe del Bosque. Es casi experimentalmente episódico en su narrativa (incluso “; The Jungle Book ”; siente que tiene una línea de transmisión más fuerte), claramente basándose en el éxito de “;Pinocho”; y “; Dumbo ”; antes, pero con un sentido aún mayor de humanidad, lo cual es irónico, dado el papel villano que el 'hombre' desempeña en todo momento. Tranquilo, bello y pastoral, está cerca de convertirse en algo así como 'Disney como película de arte', mientras que sigue atrayendo a los niños por completo.


4. 'Pinocho' (1940)
El término 'Disneyfication' evoca una dependencia de la fórmula, un enfoque esencialmente conservador de los valores de género, una historia simplista en la que los negros y blancos morales están claramente delineados y todo se resuelve perfectamente para los felices para siempre. Y, sin embargo, la segunda película animada del estudio, 'Pinocchio', que está tan firmemente incrustada en el ADN de Disney que su hermosa canción 'When You Wish Upon a Star' sigue siendo el tintineo de la compañía hasta el día de hoy, es mucho más raro que eso. Sin una princesa a la vista, tenemos un viaje épico en la cabeza sobre un títere de madera que quiere ser un niño de verdad, y cuya nariz se alarga cuando dice una mentira sobre una Odisea en expansión de autodescubrimiento, peligro mortal y gran aventura. . Narrado por Jiminy Cricket, la 'conciencia' oficial de Pinocho, la película tiene un millón de partes móviles: incluso después de ser seducido en el circo, Pinocho entra en un debate borracho y vandalizador con otros niños, se convierte parcialmente en un burro, evita por poco ser vendido como esclavo y luego regresa a casa con su padre / fabricante Geppetto solo para tener que rescatarlo del vientre de una ballena irascible. Entonces él muere. Algunos sugieren el mismo año 'Fantasia es el mayor logro de la era clásica de Disney, pero 'Pinocho' tiene una imaginación igual de espectacular, mientras que es infinitamente más emocionante y conmovedor.


3. 'El libro de la selva' (1967)
Si somos muy rápidos en señalar los tiempos en los que rehacer un clásico produce resultados cínicos y de calidad inferior, también deberíamos estar contentos cuando uno supera las probabilidades, ya que aparentemente la reelaboración de Jon Favreau en vivo de esta amada y brillante película de los años 60. Es aún más impresionante aquí, porque el original es una de las animaciones clásicas más queridas de Disney, y con una buena razón: el personaje y el trabajo de voz se encuentran entre los mejores de la historia (particularmente George SandersShere Khan, suave y con voz de chocolate, Baloo, 'holgazán de la jungla inmóvil' de Phil Harris, Louis Prima como el codicioso rey Louie, J. Pat O’Malley como el coronel Hathi y Sebastian Cabot como Kaa, sin mencionar aquellos fabulosamente Beatles-esque buitres), la animación es ingeniosa pero también enraizada en la realidad (Mowgli pateando piedras como lo haría un niño descontento) y las canciones, bueno, son simplemente las mejores de la historia. “Bare Necessities”, “I Wanna Be Like You”, “Eso es para lo que son los amigos” e incluso el dulce pero dulce “My Own Home”, todos tienen la maravillosa calidad, perdida en muchos números musicales animados posteriores, de carácter de refuerzo, promoviendo el historia y ser malditamente pegadizo de una vez. Su brillantez es tal que ni siquiera las posteriores tomas revisionistas que han criticado sus connotaciones racistas y conservadoras pueden realmente empañar su legado.

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2. 'El Rey León' (1994)
Sigue siendo la animación más taquillera de Disney a nivel nacional a $ 422 millones (¡en dólares de 1994!), 'El Rey León', de los directores Roger Allers y Rob Minkoff, representó el pináculo de la taquilla del renacimiento de Disney de la década de 1990. Pero también es un punto culminante creativo, la historia excepcionalmente bien estructurada del cachorro de león Simba (entre los protagonistas más adorables de Disney, con una excelente voz de Matthew Broderick) quien es engañado por su astuto tío fratricida Scar (quien pero Jeremy Irons?) en creer que él ha causado la muerte de su noble padre, el Rey Mufasa (James Earl Jones como el ideal platónico de la paternidad). Huyendo del reino, Simba se une a los mejores compinches de Disney, la suricata Timon y el jabalí Pumba (Nathan Lane y Ernie Sabella respectivamente) mientras evade las garras del trío de secuaces de hiena (Whoopi Goldberg, Jim Cummings y Cheech Marin) que sirven a Scar. Al crecer en un exilio despreocupado con la filosofía pegadiza de 'Hakuna Matata', finalmente se encuentra y se enamora de la amiga de la infancia Nala (Moira Kelly) quien lo persuade para que regrese a las Tierras del Orgullo que el gobierno de Scar ha diezmado y para reclamar su legítimo reinado. Las Lecciones del (Círculo de) Vida que enseña 'El Rey León' pueden no ser exactamente innovadoras, sino verlas ejecutadas con tanta sinceridad y sentimiento profundo, y con una habilidad sin igual en términos de animación y diseño de cada personaje y cada fondo. , es la magia de Disney más pura e inmaculada.


1. 'La bella y la bestia' (1991)
Si hay una cualidad que destaca las mejores animaciones, es una sensación de facilidad. Es una sensación de que nada está más allá del alcance de la imaginación visual, pero al mismo tiempo, todos, hasta la persona que prepara el té para los coloristas de fondo, se divierten mientras hacen que todo parezca tan fácil como caerse de un tronco. . Y esa es la cualidad que tiene 'La bella y la bestia' de Disney, famosa por ser la primera película animada en ser nominada para el Oscar a la mejor película, una especie de discurso narrativo liberador que coincide con su heroína sorprendentemente liberada. En bellePaige O'Hara), Disney todavía tiene posiblemente a su mejor princesa: la única que realmente crees que no le importa un comino ese título, además de ser aquella cuya bondad, inteligencia, curiosidad y sentido del humor innatos la ponen en la posición de rescatar a su príncipe atrapado e indefenso. Las canciones son las mejores en el repertorio de Disney desde 'The Jungle Book' y el elenco de voces de apoyo, particularmente Angela LansburyEs cómoda la Sra. Potts, Jerry Orbach‘s suave candelabra Lumiere, Bradley Michael Pierce como el adorable Chip y Richard WhiteSu egomaniaco Gastón, son la perfección. También a caballo entre lo viejo y lo nuevo en un estilo elegante con esa encantadora escena de salón de baile, la única escena que usa animación CG en toda la película, pero utilizada con un efecto prístino, 'Beauty at the Beast' es a la vez progresiva y clásica, y, como esos de nosotros, con sobrinas y sobrinos nacidos en los 90, podemos testificar, la más infinitamente rememorable de todas las animaciones de Disney. Es la perfección.

No, todo lo que molestas a Elsas y Annas, no lo leíste mal: no hay 'Congelado' aquí. El gigante imparable de hace dos años se perdió en nuestra lista, aunque obviamente es bueno que la historia sea sobre la hermandad, todavía se trata de princesas encantadas, y esperábamos que a mediados de la década de 2010 hubiéramos pasado de todo ese corsetry y con corona. Otra película relativamente progresista que se acercó pero que fue superada fue 'La princesa y la rana'Que es encantador en su entorno de Nueva Orleans y cuenta con una princesa negra, pero se ve obstaculizado por una trama sin inspiración, mientras que'Pocahontas'Fue una casi falta similar. Otros sin duda lamentarán la ausencia de productos básicos de la era clásica 'Cenicienta'Y'Alicia en el país de las Maravillas'Pero ambos parecen bastante anodinos para un ojo moderno, sin importar cuán cruciales hayan sido para la construcción de la marca Disney. 'Peter Pan,” “Tarzán'Y'Big Hero 6'También fueron discutidos, al igual que' Los aristogatos ''Enredado'Y los todavía en cines' Zootopia ', pero ninguno recibió el apoyo necesario para su inclusión. 'Fantasía', por el contrario, estuvo en la lista durante mucho tiempo antes de que realmente lo pensáramos y nos diéramos cuenta de que si éramos honestos, estaba allí como una elección heredada en lugar de porque cualquiera de nosotros realmente lo amaba.

Aparte de eso, sabemos que habrá algunos incrédulos 'zorro y el sabueso'O'Rescatadores Abajo'Fans por ahí, así que déjenos tenerlo en los comentarios. Excepto si su comentario es sobre no incluir 'Frozen', en cuyo caso (puede ver esto venir, ¿no?): Déjelo ir.



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