Las 18 mejores películas del Festival de cine de Sundance 2016

Al amanecer de febrero, es seguro decir que 2016 ya no tiene ese olor a auto nuevo. Las nominaciones a los Premios de la Academia han ido y venido, ha habido la primera controversia de la industria en toda regla vai #OscarsSoWhite, y Sundance, el primer gran festival de cine del año, recién terminado. La semana pasada, te trajimos las selecciones de la lista de reproducción para los principales talentos que parecen irrumpir en la alineación de este año.



Pero ahora que todas las películas se han proyectado en el festival y se han entregado los premios, estamos listos para hacer una evaluación más seria. Aquí, sin ningún orden en particular, están nuestras selecciones para las 12 mejores características y los 6 mejores documentales que vimos en Sundance 2016. Haga clic en el título para ir a la redacción completa, o desplácese hasta el final donde hay una lista completa de Todas las otras críticas del festival.

El nacimiento de una nacion
Seguramente ya has escuchado sobre 'El nacimiento de una nación'. Nate ParkerLa película de ‘, que cuenta la historia del predicador convertido en líder de la revuelta Nat Turner, llegó a los titulares antes de obtener tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el festival: después de una guerra de ofertas, fue comprado por Fox Searchlight por $ 17.5 millones (un récord para Sundance) y fue la única película que podemos recordar en la memoria para recibir una gran ovación antes de se proyectó Por lo tanto, podría ser fácil imaginar que el tiempo, el zumbido y la política (especialmente a raíz de #OscarSoWhite) podrían haber sobrevendido la película en sí. Pero no es así, de acuerdo con nuestro crítico, quien lo encontró 'algo desigual pero tremendamente contundente', llegando a una conclusión 'abrumadora'. Lo cual es una buena noticia, porque no habrá escapatoria de este título en la lista de premios ni del propio Parker, quien fue elegido instantáneamente como el director más popular. [B +]



Noche oscura
Director Tim Sutton ya nos había impresionado como un cineasta intransigente y muy individual con su último largometraje, lánguido y lírico 'Memphis. ”Así que estábamos preparados para su seguimiento, que jugó en el filo SIGUIENTE Barra lateral de Sundance, pero no esperábamos estar tan impresionados. Descrito por nuestro crítico como 'un preludio de la violencia', aparentemente podría considerarse parte del debate sobre el control de armas, un tema que se hizo sentir en varias películas en el festival de este año. Pero la película de Sutton es menos polémica que poética, aunque esta vez con un efecto mucho más oscuro. Con una gran cantidad de retratos finamente observados, austeros y a menudo libres de diálogo de un grupo de individuos muy dispares, la película también es una clase magistral de ritmo lento, uno que en última instancia tiene mucho que decir sobre una sociedad estadounidense obsesionada por la violencia como un organismo enfermo y en descomposición. [UN]



La intervención
Hubo muchas razones para apoyar de antemano 'La intervención': es el debut como directora de actriz Clea DuVall, una presencia incondicional y singular en la escena independiente durante dos décadas, protagonizada por los subvalorados Melanie Lynskey, junto con una variedad de jóvenes talentos independientes actuales en Natasha Lyonne, Alia Shawkat, Cobie Smulders, Jason Ritter y Ben Schwartz. Así que fue una gran noticia que nuestro crítico descubriera que la película trascendía su lema 'Sundance bingo' (tres parejas se van por un fin de semana como parte de una intervención sorpresa para un cuarto), llamándola 'una comedia de observación e infierno inteligente e ingeniosa; [eso] se convierte en una farsa indie hábilmente puesta en escena ”. Lynskey pasó a recoger el premio de actuación de la Competencia Dramática de EE. UU. en el festival, que con suerte ayudará a que el adjetivo' infravalorado 'se separe de su nombre. [B +]

Ciertas mujeres
Escuchar un Kelly Reichardt la película descrita como 'divisiva' es un poco como escuchar el agua descrita como 'húmeda': es una cineasta cuyo estilo lento, estudiado y enfoque desapasionado y frío al tacto gana a sus defensores y detractores en aproximadamente la misma medida: nuestro crítico de Sundance la película le pareció 'completamente fascinante' y una exhibición de 'Reichardt con el control total del material'. La película está estructurada como un tríptico en el que cada segmento protagoniza una actriz diferente (Laura Dern, Kristen Stewart y Reichardt regular Michelle Williams) e investiga la división de clases, el sexismo y la atracción no correspondida a través de su prisma de gran angular característico, a través de conversaciones en las que las participantes hablan 'entre ellas'. 'Ciertas mujeres' pueden no ganarse a sus críticos más duros, pero sus fanáticos están en para una golosina típicamente despejada y estimulante. [UN-]

Los ojos de mi madre
El 'éxito de terror de Sundance' se ha convertido en una tradición en los últimos años tras el zumbido que rodea 'El babadook'Y'La bruja', Y si tal vez no hubo el mismo consenso ensordecedor en torno a un título de terror este año, nuestro dinero se destinará al escritor / director Nicholas Pesce'Los ojos de mi madre'. Desde su comienzo marcadamente deslumbrante, en el que se comete un acto de violencia contra una ama de casa mientras su hija mira, solo para que la hija participe activamente en la venganza contra el agresor Una vez que papá llega a casa, la película traza un curso muy original y bellamente filmado a través de un género que a menudo se siente lleno de familiaridad. Y así seguimos a la niña, ahora una mujer joven aislada y alienada (destacado Kika Magalhaes) a medida que sus intentos de conectarse con el mundo se vuelven progresivamente más horribles. Es la historia de origen de un monstruo del más alto orden, del tipo que 'devora a otros monstruos'. [B +]

Tallulah
Procedente de 'El naranja es el nuevo negro'Escritor Sian Heder 'Tallulah' demuestra un fuerte escaparate para sus artistas. Pero cuando esos artistas son Ellen Page y Allison Janney (reunidos de su 'Juno'Días), y el guión les da a ambas mujeres una amplia oportunidad de flexionar sus talentos, el resultado seguramente será bastante superlativo. Nuestro crítico señaló que los defectos de la película, es decir, algunos artilugios que estiran la credulidad, se ven casi totalmente redimidos por cómo conducen a escenas de interacción entre estas dos actrices. De hecho, 'Tallulah' está 'en su mejor momento cuando la trama [que involucra al joven vagabundo de Page robando un bebé y moviéndose en el que la madre de su ex] retrocede y podemos ver a los personajes de Page y Janney probar su tolerancia y eventual afecto mutuo. . ”[B +]

Chica blanca
No todas las películas de Sundance son suaves, esponjosas y tienen el mensaje sociopolítico adecuado, incluso cuando esas películas se refieren a romances interraciales. Eso está demostrado por Elizabeth WoodLa emocionante y semi-autobiográfica navegación por las calles de Nueva York mientras una estudiante de segundo año de universidad que busca emociones se enamora de su buen traficante de drogas puertorriqueño y no se detendrá ante nada para salvarlo de la cárcel. Esto significa que hay muchos encuentros sexuales de explotación, sobre los cuales Wood y la actriz Morgan Saylor (¿Quién interpretó a Dana en 'Patria') Son valientes y, a menudo, brutales en su interpretación. A veces es difícil superar estas degradaciones, pero esta mezcla temática embriagadora de 'problemas sobre el sistema de justicia, la gentrificación, la dinámica del poder y el perfil racial' también cuenta con una enérgica 'estética de video musical ... para dar una sensación de que estamos jugando' Las fantasías de Leah en Nueva York '. [B +]

películas en cines 2016

Manchester junto al mar
Como para asegurar que esta extensa épica familiar de Kenneth Lonergan no sufre el mismo destino ignominioso que su entrometido, regateado y, finalmente, obra maestra más o menos enterrada 'Margaret', Los críticos de Sundance saludaron el estreno de' Manchester-By-The-Sea 'con una verdadera estampida de superlativos. Y la lista de reproducción no es diferente, ya que nuestro crítico la calificó de 'magníficamente desordenada, dolorosamente real' y comentó sobre sus 'olas emocionales abrumadoras'. Casey Affleck, quien parece ser casi tan central en esta película como Anna Paquin fue para 'Margaret', con el trasfondo de Lonergan como dramaturgo, aparentemente nuevamente viéndolo convencer a increíbles actuaciones de un elenco ya excelente (un truco que ha logrado en cada una de sus tres películas) Amazonas, ansiosos por demostrar su valía con los posibles ganadores de los premios, lo persiguieron y prometen una 'carrera teatral sólida' que, para aquellos de nosotros que no estábamos en Park City, no podemos llegar lo suficientemente pronto. [UN-]

Cantar calle
Director irlandés John CarneyBreak s breakout muy querido 'Una vez'Fue seguido por la dulce naturaleza pero un poco más común'Empezar de nuevo', Así que es bueno escuchar que' Sing Street 'lo trae de vuelta a un territorio más personal en su historia de un adolescente en la década de 1980 en Dublín y la banda que forma. Protagonista recién llegado Ferdia Walsh-Peelo con Aidan Gillen y Maria Doyle-Kennedy como sus padres, la película se ganó a nuestro crítico: 'Sing Street' 'piensa lo mejor de sus personajes y demonios; los presenta de la forma en que les gustaría pensar de sí mismos '. Si eso a veces ejerce la credibilidad más estricta, el síntoma principal es un conjunto de grandes canciones (escritas por Carney y músico de folk-pop) Gary Clark) que tienen 'una estructura inusualmente compleja para algo que un grupo de adolescentes irlandeses de clase trabajadora habría trabajado en una tarde de 1985', por lo que es difícil quejarse. [B+]

Christine
Parece que la historia de Christine Chubbuck, la periodista de Sarasota TV que se filmó en vivo en el aire, está teniendo su momento en un festival de cine cuarenta años después del hecho. Aún más sorprendente: ambas películas sobre Chubbuck resultan ser muy buenas. Junto a Robert Greene‘S“Kate juega christine'(Que se puede encontrar a continuación en' Mejores documentos '),' Christine 'es la narración ficticia, protagonizada por una mejor carrera Rebecca Hall y dirigido por Antonio Campos. Construyendo una atmósfera de temor contra un telón de fondo ingeniosamente logrado de los años 70 'Estoy bien, estás bien', la película hizo que nuestro crítico se preguntara 'Is “; Christine ”; voyeurista, o incluso explotador? Muy posiblemente. Pero también es vívido, intenso y artístico. ”[B +]

Canción de amor
Una mirada 'tranquila, evocadora' a la amistad femenina, So Yong KimEl seguimiento de lo inevitablemente sombrío 'Para Ellen'Encuentra un registro más gentil y perspicaz para ocupar. Si bien quizás no sea la película más dinámica (nuestro crítico incluso señala que el ritmo puede arrastrar a veces), la gran compensación de este enfoque es el enfoque en los dos actores jóvenes:Riley Keough a quien por primera vez se le ofrece un papel 'ella realmente puede habitar y poseer', y Jena Malone, cuyo personaje 'tiene todos los significantes externos de una niña mala ... pero Malone aporta una dulzura'. A lo largo de su estructura escalonada, en la que nos encontramos con los personajes mientras se reúnen en ocasiones poco frecuentes, la película se desarrolla suavemente en un intrincado retrato de la 'Intimidad desordenada' que puede existir entre amigos. [B +]

Hombrecillos
El territorio observacional humanista que dirige Ira Sachs comenzó a minar en 2011 con 'Mantén las luces encendidas'Y cumplió con la maravillosa'El amor es extraño'Evidentemente continúa demostrando ser fértil para su último', Little Men '. Es una película modesta' sobre una pequeña crisis personal que representa algo mucho más grande ', mientras dos nuevos amigos de mediana edad deambulan por la ciudad de Nueva York y se unen, incluso a medida que sus padres se atrincheran más en una disputa de desalojo. Como lo hizo con 'Love is Strange', Sachs convierte este personaje en un retrato de la ciudad. Funciona porque 've la forma en que se mueven los engranajes de la ciudad de Nueva York'. Está asombrado de cómo puede ser glorioso y cruel '. Y así, a través de observaciones sobre Nueva York, la gentrificación y la brecha generacional,' Little Men '' muestra una rara comprensión de cómo funciona el mundo '. [B +]

Mejores documentos

Operador de cámara
El fallecido recientemente Jacques Rivette famoso dijo que todas las películas son documentales de su propia creación, pero Kirsten Johnson, una cineasta de larga data y cineasta de no ficción, ha llevado ese concepto a su extremo lógico y ha realizado un documental que trata tanto de su propia vida como de la naturaleza misma de la realización de documentales. Es un concepto vertiginosamente reflexivo que podría ser demasiado egoísta como para conectarse realmente, pero como descubrió nuestro crítico, el 'camarógrafo' fragmentario e impresionista (a menudo empleando recortes de películas en las que trabajó) en realidad se convierte en 'un sentimiento sorprendentemente emocional y sincero película … La humanidad impregna [la película], por lo que, por experimental que sea, también es conmovedora y conmovedora, con un sentido tangible de empatía intacto en cada cuadro e infierno; '[A]

Lo y he aquí: ensueños del mundo conectado
Si nos preocupara que el eternamente grande Werner Herzog había salido completamente de la ebullición con el enormemente decepcionante 'Reina del desierto, ”Nos tranquilizaron poderosamente que al menos su capacidad como documentalista permanezca intacta. Una visión sorprendentemente incisiva e inteligente de la evolución tecnológica, especialmente en lo que respecta a Internet, esta película puede estar desprovista de los temas frecuentes de Herzog sobre la majestad y la brutalidad de la naturaleza, pero transfiere esa pasión a una nueva arena, entregando un 'curioso, Una mirada asombrada y aterrorizada sobre los orígenes y el futuro de la web y la realidad interconectada que engendró '. Con un sentido inflexible pero bien informado de creciente urgencia, 'Lo and Behold'' se convierte en una película de terror absoluta sobre civilización, y en lo que estamos permitiendo que se convierta ”. [A-]

Nuevo pueblo
Sundance de este año presentó más de una película en la que el debate sobre el control de armas jugó un papel importante, y la más incendiaria como tal es, sin duda, Kim A. Snyder'Newtown'. Es una película que nuestro crítico describe como 'emocionalmente devastadora', y es difícil ver cómo cualquier documental que tenga una mirada tan inquebrantable y profundamente sentida después de una tragedia tan antigua como los tiroteos escolares en Newtown. Connecticut no podría serlo, especialmente porque la película se enfoca no en el asesino o en la política del evento, sino simplemente en los niños, en particular en tres de las víctimas y sus familias que intentan hacer frente a una pérdida incomprensible. La resonancia de la película se extiende mucho más allá del debate sobre el control de armas (aunque los padres presentados ahora son todos activistas en ese frente) y convoca 'la belleza exquisita y el terror inherente a la paternidad: el amor incondicional y la completa falta de control'. [A]

Kate juega christine
En el otro Película de Sundance sobre la tragedia de Christine Chubbuck, 'Actriz” director Robert Greene toma una carrera elíptica en la historia, contándola a través del medio novedoso de seguir a una actriz, Kate Lyn Sheil, mientras se prepara para el papel de Chubbuck, que interpretará en la película dentro de la película. Tanto una prueba de los límites de los reinos de ficción / no ficción como simplemente contar una historia (similar a su enfoque de 'Actriz'), aquí Greene crea un híbrido que es 'emocionalmente apasionante e infinitamente estimulante'. varios niveles a la vez —como ficción, como documental, como investigación de la forma documental, como excavación histórica y como exploración del proceso de un actor talentoso y comprometido—, “Kate Plays Christine”, que ganó el premio de Escritura Documental a Greene, incluso encuentra tiempo ser hermosa, con Sean Price Williams‘La cinematografía le da a la película una estética tan única como su premisa. [UN-]

Jim: La historia de James Foley
Si hay una sola imagen que anunció la llegada de la era del ISIS, puede ser la del periodista estadounidense James Foley vistiendo un traje naranja y a punto de ser asesinado por una figura con capucha negra. Pero si bien es inevitablemente político, la fuerza de Brian OakesEl documental sobre Foley (que obtuvo el Premio del Público por Documental) es que se trata de 'una amplia gama de problemas globales a través del recuerdo íntimo de una vida'. Destacando 'los peligros del periodismo de conflicto independiente: los recursos limitados y los bajos salarios , competitividad y adicción a la adrenalina 'pero también expresando la necesidad absoluta de este trabajo' - 'Jim' se convierte en un retrato de una persona real 'que luchó con las realidades y la logística de lo cotidiano y lo normal'. vida —ahorrar dinero, organizarse— pero que demostró una increíble cantidad de amor y gracia bajo tortura, palizas y cautiverio 'y, por lo tanto, un testamento desafiante para un hombre que era mucho más que una imagen final y horrible. [UN-]

“;Todas estas noches sin dormir”;
El éxtasis inquieto de la juventud y el anhelo nostálgico de buenos momentos eufóricos se captura magníficamente en Michal Marczaktercer esfuerzo de largometraje de rsquo; s. Los adolescentes y mejores amigos hedonistas polacos Krzysztof y Michal navegan en la edad adulta mientras intentan extender la existencia alegre de fiestas eternas y delirios interminables que la edad adulta joven (casi) todavía permite. Podría ser una película conmovedora de la mayoría de edad de Sofia Coppola rodada con la luz mágica de la hora Terrence Malick y el abandono de Harmony Korine’; s “;Estudiantes de vacaciones de primavera. ”; Pero a pesar de todas sus cualidades narrativas de ensueño, la película de Marczak es en realidad un documental lírico, de movimiento fluido que, de una manera muy diferente a 'Kate Plays Christine' (ver arriba) pero no menos profundo, borra la distinción entre narrativa y no ficción cinematografía [UN-]

Esas son nuestras mejores elecciones del Festival de Cine de Sundance 2016, pero puede consultar un resumen de todos los otros títulos que cubrimos y sus calificaciones a continuación: solo haga clic para ir a cualquier crítica individual. Y si desea seguir explorando toda nuestra cobertura de Sundance 2016, incluidas noticias, informes de premios y características como los 25 cineastas más grandes que surgieron del festival a lo largo de los años, haga clic aquí para encontrarlo todo.

Otras características narrativas

'Southside With You' B
'Tormenta de arena' B
'Frank y Lola' B
'Juego' B
'Amor y amistad'
'Caza para la gente salvaje' B
'Completo desconocido' B-
'The Fits' B-
'Los amantes y el déspota' B-
'Cabra' B-
'Perro Wiener' B-
'El mundo libre' B-
'Jacqueline (Argentina)' C +
'Otras personas' C +
'Song' 100
'Capitán Fantástico' C
'Morris de América' ​​C-
'Hombre del ejército suizo' C-
“Belgica” C-
'Yoga Hosers' D +

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'Kiki' (doc) B +
'Hooligan Sparrow' (doc) B +
'Come esa pregunta: Frank Zappa en sus propias palabras' (doc) B +
'Los niños malos' (doc) B-
'El viaje de Michael Jackson' (doc) C +



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