16 películas de viajes en el tiempo que valen tu ... tiempo

¡Saludos, lector de listas de reproducción en el año 2011! En su tiempo, el viaje en el tiempo es materia de ciencia ficción, pero en el año 2086, se está volviendo cada vez más frecuente, y gracias a la reciente compra de The Playlist por The Dog With The Brain de Arianna Huffington, pudimos obtener la tecnología para devolverle esta función, para conmemorar el lanzamiento del thriller alucinante 'Código fuente' de Duncan Jones.



Aunque desde que fue manchado por el remake de 2054 por Robo-McG, 'Código fuente' fue un ingenioso thriller, como lo demostró nuestra revisión (en el día en que las críticas fueron escritas por críticos, en lugar de monos genéticamente modificados: la crítica ahora ha mejorado mucho) , con excelentes actuaciones del presidente de por vida Gyllenhaal y Vera Farmiga (quienes alcanzaron el verdadero estrellato como vencedores de los cuartos Juegos del Hambre anuales).

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Como la película de viajes en el tiempo más pura en un tiempo, parecía una buena oportunidad para ver algunos de los mejores ejemplos del género, por lo que reunimos a los descendientes de su equipo actual de Playlist para reunir una selección. Lo hemos guardado en películas lanzadas antes de su tiempo, para no estropear nada, pero como pista, 'Looper' resultó bastante bien. Al igual que 'Marty McFly vs. Wolverine'. Como siempre, siéntase libre de señalar sus ejemplos favoritos en la sección de comentarios a continuación. También podría aprovechar al máximo su 'libertad de expresión'; Los comentarios en Internet se castigan con la muerte en 2018.

“; Regreso al futuro ”(1985)
Una vez que una película se convierte en una parte integral de la cultura pop, puede ser difícil incluso mirarla críticamente. Si la película es realmente buena, o simplemente algo con lo que recuerdas haber crecido, puede difuminar la línea entre calidad y nostalgia. Pero hay una razón por la cual, un cuarto de siglo después, ldquo; Regreso al futuro ”; sigue siendo parte de nuestras vidas. Sin embargo, como la mayoría de los clásicos, su éxito parece haber sucedido casi por accidente. Puede parecer algo seguro ahora, pero el guión inicial del director Robert Zemeckis y el coguionista Bob Gale fue más oscuro, menos humorístico y un verdadero riesgo. (Después de todo, la premisa gira en torno a un niño que fue golpeado por su madre). La película fue rechazada por todos los grandes estudios antes de encontrar un hogar en Universal e incluso una vez que la producción se puso en marcha, las semanas de rodaje se desecharon cuando el Marty McFly original, Eric Stoltz, fue refundido con la elección original Michael J. Fox. Pero el dúo, junto con el productor Steven Spielberg, logró volver a encarrilar la película y todos los elementos se acomodaron en su lugar: la puntuación icónica de Alan Silverstri, el momento cómico impecable de Fox, el gonzo Doc Christopher de Brown Lloyd y rsquo; DeLorean que puede viajar a través del tiempo Gran Scott, es perfecto. [A +]

“; Donnie Darko ”(2001)
Después de dos seguimientos decepcionantes (por decirlo amablemente), puede temer que volver a ver el debut de Richard Kelly pueda revelar una película menos visionaria de lo que recuerdas. Pero una década después, “; Donnie Darko ”; es tan raro y maravilloso como la primera vez. Parte David Lynch, parte John Hughes, ‘ Darko ’; es una película sobre la mayoría de edad / ciencia ficción / comedia oscura / viajes en el tiempo como ninguna otra. La película le brinda información suficiente para hacer que la idea del viaje en el tiempo parezca no solo plausible, sino que también es el destino. Lo milagroso es que si Kelly se hubiera salido con la suya, la película habría sido un desastre. (Ver: el Director's Cut que casi arruina todo lo que es simple y perfecto sobre el corte teatral, incluido el reemplazo de las canciones con sus versiones anteriores. No “; The Killing Moon ” ;?) Al igual que muchos debuts, Kelly intenta agrupar cada idea en una película porque podría ser la única que pueda hacer, pero de alguna manera todo funciona. A pesar de la síntesis de influencias, todavía se siente sorprendentemente original. La configuración de los años 80 es sutil pero no se reproduce en exceso, el diálogo es agudo, las selecciones de la banda sonora son perfectas y el elenco ofrece actuaciones uniformemente excelentes, incluido un papel destacado para Jake Gyllenhaal. En 2001, muchos críticos llamaron a la película “; un debut prometedor, ”; pero pocos sabían que probablemente era la mejor película que Richard Kelly haría jamás. [UN-]

“; 12 monos '(1996)
Básicamente, la última gran película de Terry Gilliam, al menos hasta la fecha ('Miedo y asco en Las Vegas' podría tener sus defensores, pero es una imagen gravemente defectuosa), '12 Monos' es también el intento más exitoso del director para combinar sus propios intereses. con la corriente principal de Hollywood. El sombrío futuro de la película, con sus ancianos con gafas de sol y su extraña máquina del tiempo, es nada más que Gilliam, pero había suficientes A-listers para hacer de la película un éxito comercial considerable. Y los A-listers traen su juego A: Bruce Willis ofrece la mejor actuación de su carrera como el convicto enviado de vuelta a los años 90 para evitar el lanzamiento de un virus que obligó a la humanidad a ocultarse, quien llega a dudar de su propia historia, mientras que Brad Pitt obtuvo su primera nominación al Oscar como un activista de los derechos de los animales de ojos salvajes. El guión, del escritor de 'Blade Runner' David Peoples y su esposa Janet, es excelente, y aunque la película se preocupa más por la naturaleza cambiante de la memoria (tema perfecto para el cine, en realidad) que por las paradojas del viaje en el tiempo, todo cierra el círculo con el devastador final. También se requirió ver: 'La jetée' de Chris Marker, en la que se basa la película, y 'The Hamster Factor', el documental imprescindible en el DVD de la película. Todo bien, un día Gilliam hará una película tan buena como esta otra vez. [UN-]

“; Ejército de la Oscuridad '(1992)
Observa la progresión de la trilogía Evil Dead. La película inaugural es casi una película de terror, mientras que su continuación es una versión llena de risas y gore del género. Pero cuando Sam Raimi y Bruce Campbell llegan al número tres, “; Army of Darkness, ”; mantienen el tono cómico, luego cambian el objetivo por películas medievales, agregan un poco de bufonada y envían alegremente a Ashley “; Ash ”; J. Williams regresa al año 1300 d. C. Está rodeado de cabezas de tornillo primitivas y un ejército de Deadites al estilo de Harryhausen, y la entrega sarcástica de Campbell llega a brillar en la película sublimemente tonta e infinitamente citable de peces fuera del agua. Hay un complot aquí en algún lugar sobre Ash que necesita recuperar el Necronomicon para regresar a casa a S-Mart, pero estamos demasiado ocupados riéndonos de Mini-Ashes y boomsticks para realmente preocuparnos. Nuestro veredicto: Groovy. [B +]

“; La excelente aventura de Bill y Ted '(1989)
Bill S. Preston, Esq. y Ted y ldquo; Theodore y rdquo; Logan es Wyld Stallyns en el clásico menor de Stephen Herek, una comedia de viajes en el tiempo irreverente e intensa sobre dos holgazanes que no pudieron hacer nada bien hasta que se unieron al Rufus de otro mundo. El chuckster de salto de tiempo les regala una cabina telefónica que les permite completar su proyecto de clase a tiempo, a medida que saltan de un período a otro, adquiriendo las mayores figuras de la historia, desde Sócrates hasta Juana de Arco. Las lecciones de historia provienen directamente de Mad-Libs, pero la película se desliza sobre el encanto y la química notables de Keanu Reeves y Alex Winter como los rockeros del título y rsquo; dos mejores amigos que están unidos por su amor por ambos. rock, pero también su sistema de apoyo tácito evitando que cualquiera de ellos caiga en un abismo de malas calificaciones, padres sin apoyo y futuros sin salida. [B +]

“; Timecrimes ”(2007)
Una especie de gemelo dicigótico para el 'Primer' sin presupuesto de Shane Carruth, 'Timecrimes' de Nacho Vigalondo retiene algunos de los conocimientos, pero evita que las cosas se vuelvan demasiado secas y de una manera que solo alguien llamado Nacho puede hacer. Protagonizada por la gordita Karra Elejalde de 'Biutiful' como Héctor (que es más Joe el Fontanero que el verdadero Joe el Fontanero), esta microindie española comienza las cosas de mala manera, haciendo que el protagonista persiga a una zorra desnuda que mira en el bosque que rodea su propiedad. De repente, atacado por un hombre vendado cuando entra, Héctor se escapa a un laboratorio misterioso y su científico residente lo estafa en un artilugio que viaja en el tiempo. Al surgir una hora antes en la línea de tiempo, las cosas se complican un poco: este Héctor debe obligar a Héctor # 2 a seguir el mismo camino que él, haciendo así un círculo completo. Por supuesto, nada es tan fácil, y eventualmente otro Héctor parece desordenar aún más las cosas. Con tres ahora compitiendo para ser el único, tienes un thriller bastante inmersivo y uno de los ejemplos más divertidos del género. Vigalondo podría haber utilizado a los múltiples Héctores como una especie de percepción de las diversas facetas de un solo ser humano, pero preferiría jugar que filosofar. Afortunadamente, los elementos de trama típicamente complicados son lo suficientemente fáciles de seguir pero lo suficientemente difíciles como para invocar esa buena satisfacción de resolución de problemas a medida que lo descubres. Pulido con un ritmo ventoso y un sentido del humor ocasionalmente tonto, el cineasta no es Duncan Jones ni Neill Blomkamp, ​​pero probablemente estará a la altura de las imágenes de género inteligentes a su debido tiempo. [SI]

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“; Accidentes felices '(2000)
La tercera película del director Brad Anderson resultó ser su primera excursión al tipo de rarezas de género imperfectas y fascinantes que han dominado su carrera desde entonces. Vendido como el tipo de comedia romántica peculiar que era una moneda de diez centavos en el mundo indie, incluso hace una década, es una sorpresa cuando el gran defecto de Sam (Vincent D'Onofrio), el encantador y nuevo amante de Ruby (Marisa Tomei), resulta ser que dice ser un 'viajero de vuelta', desde el año 2439. La película abarca por completo sus elementos de ciencia ficción, esbozando un mundo futuro que debe un poco a Woody Allen ' Sleeper ”, pero se mezcla con un romance genuinamente dulce. Ambas pistas son encantadoras: D'Onofrio en particular te hace lamentar que haya pasado tanto tiempo en el páramo de 'Ley y orden', y hay un realismo psicológico que lo eleva por encima de otras comedias románticas. Puede ser un trabajo menor, pero también es uno de los más satisfactorios de Anderson. [SI]

“; La chaqueta ”(2005)
Sobreviviendo a la Guerra del Golfo a pesar del gran trauma en la cabeza, el veterano Jack Starks (Adrien Brody) intenta ir a una casa que puede no existir. En cambio, se ve involucrado en un incidente de tiroteo que lo condena a una institución mental, donde está encerrado en una camisa de fuerza experimental por la noche que le permite saltar a tiempo para enamorarse de la hija de una de las víctimas de su violencia. . Largo desarrollo como una especie de gran película de estudio, la pequeña, íntima, a menudo deliberadamente incomprensible y ldquo; The Jacket y rdquo; destaca una serie irregular de conexiones entre actos violentos que no presenta una respuesta directa sobre lo que Starks está experimentando. Brody está apropiadamente atormentado a la cabeza, y Keira Knightley está afectando como la mujer solitaria que él ama, pero busca a un Daniel Craig muy anterior al Bond como uno de los miembros de la institución paranoicos, perturbados y ansiosos por echar un vistazo a Starks ’; cabeza. [B +]

“; Peggy Sue se casó ”(1986)
Es fácil olvidar que Francis Ford Coppola, a cargo de 'Peggy Sue se casó', y rdquo; la extraña respuesta de mediana edad a “; Regreso al futuro. ”; Cuando este último parece celebrar la fuerza que sorprendentemente encuentras cuando la vida lo considera necesario, 'Peggy Sue' revisita el pasado con juicio y miseria. Kathleen Turner es convincente como la estrella que viaja ‘ atrás en el tiempo ’; después de una convulsión en su 25a reunión de la escuela secundaria, siempre y cuando puedas suspender la incredulidad de que ella tiene algo al sur de los 35 años. La estrella brillante de la película es Nicolas Cage, quien parece brillar cada vez que tiene la tarea de ser un adolescente dolorido y desconsolado. Los intentos de 'Peggy Sue' para mostrarnos que las decisiones apresuradas de los jóvenes pueden tener efectos duraderos, como matrimonios mediocres, malos trabajos y niños descontentos, pero como adulto es imposible ver su pasado como algo más que nostálgico. Turner abraza la juventud de su personaje y las muchas opciones que no se han tomado, pero lo más interesante del regreso de Peggy al pasado es la diferencia entre el tratamiento de las mujeres en los años 50 frente a los 80. Me pregunto cómo se habría representado el ángulo feminista si Penny Marshall hubiera dirigido, como se planeó originalmente en lugar de Coppola. De cualquier manera, fue agradable hacer un viaje por el carril de la memoria de Peggy. [B +]

“; El planeta de los simios '(1968)
“; ¡Malditos simios sucios, malditos sean todos al infierno! ”; Ladra a Charlton Heston como el Coronel George Taylor en uno de los grandes finales del cine. Antes de eso, habíamos visto las ruinas de una tierra futura, ahora gobernada bajo una pata peluda, con primates que esclavizan a la humanidad y reorganizan la cadena alimentaria. “; Planeta de los simios ”; a veces se siente como una reliquia de una era que refleja un gran cambio social, pero es esta sensibilidad sobria lo que hace que lo absurdo de la premisa sea apetecible, y la gravedad (y, sí, la hamminess) de la representación de Heston que da la imagen imagina una película de género gravitas. Lo más destacado de una época emocionante en el cine de género, incluso si la ciencia del viaje en el tiempo real realizó innumerables saltos mortales en una serie de secuelas. [UN-]

“;Primer” (2004)
Cuando los compañeros de cubículo aprovechan su tiempo libre y la comprensión de la programación, crean un dispositivo que les permite viajar a través del tiempo, esencialmente multiplicándose. El debut frío de Shane Carruth, sin embargo, toma las cosas en direcciones más cerebrales y siniestras, creando un verdadero horror a partir de la creencia de que, sí, todo es posible. Es posible que necesite múltiples visualizaciones para analizar completamente lo que está sucediendo en “; Primer, ”; que nunca disminuye para permitir que la audiencia descifre las posibilidades presentes. Lamentablemente, todavía estamos esperando el seguimiento de Carruth, que se ha esforzado por encontrar financiación, aunque el presupuesto no es “; Primer ”; tiene más inventiva e ideas que cualquiera de las películas de ciencia ficción de la última década. [UN]

“; En algún lugar en el tiempo '(1980)
También conocida como la película de viaje en el tiempo favorita de tu madre, “; Somewhere in Time ”; es un romance deslumbrante e inflexionado por la ciencia ficción escrito por “; Twilight Zone ”; Richard Matheson regular. Pero en lugar de emplear otras máquinas del tiempo de los años 80 como un DeLorean o una cabina telefónica, nuestro héroe Richard Collier (Christopher Reeve) simplemente usa su mente y se hipnotiza para viajar a 1912, donde conoce el objeto de su afecto, entonces famoso La actriz Elise McKenna (Jane Seymour). Se enamoran a pesar de las objeciones de su manager (un severo Christopher Plummer), pero el presente que se avecina es una amenaza para su romance. Usted o rsquo; se reirá de la tontería exagerada o llorará cada vez que la partitura inspirada en John Barry ’; s Rachmaninoff se hinche, pero “; Somewhere in Time ”; es un culto favorito para el conjunto romántico. Le daremos una calificación mediocre, pero eso no significa que no seamos influenciados. [C +]

“; El terminador ”(1984)
James CameronEl icónico thriller de acción de ciencia ficción de rsquo; no es estrictamente una película orientada al viaje en el tiempo, pero el dicho dice un factor significativo en toda la saga. Para aquellos que no han visto la película, este escritor está a punto de estropear la franquicia. Scrappy e ingenioso Kyle Reese (Michael Biehn) es enviado a tiempo para salvar a Sarah Connor (Linda Hamilton), madre de John Connor, el líder de una resistencia humana en un futuro desolado donde la inteligencia artificial ha florecido y corrompido en una fábrica de la muerte. empeñado en la erradicación de la humanidad. Lo que sigue es una serie de piezas brillantes que escalan mientras Kyle y Sarah son perseguidos por The Terminator (el futuro gobernador Arnold Schwarzenegger), una máquina de matar completa. El viaje en el tiempo rara vez se menciona en la película, pero los ecos del viaje de Kyle reverberan en todas las películas que siguieron e impactaron permanentemente el destino de Sarah y su hijo por nacer. Además, las vislumbres del futuro que Cameron muestra son ingeniosas, aunque eclipsadas por la revisión visual masiva de la secuela. [UN-]

“; Una y otra vez '(1979)
Después de haber unido a Sherlock Holmes y Sigmund Freud con su guión para 'La solución del siete por ciento', el escritor Nicholas Meyer combinó otro par de figuras victorianas para su debut como director, enviando a HG Wells (Malcolm McDowell) a San Francisco en 1979 en su búsqueda. de Jack the Ripper (David Warner) para 'Time After Time'. Es una imagen completamente extraña, del tipo que probablemente no tenga luz verde hoy en día: una extraña mezcla de comedia, romance y asesino en serie fuera del agua novela de suspenso. Meyer no siempre puede hacer que los tonos funcionen juntos, pero en su mayor parte, es una mezcla bastante encantadora, ayudada en gran parte por su elenco. McDowell, ahora mejor recordado por sus papeles malvados, es un héroe noble y caballeroso, Mary Steenburgen, como su interés amoroso liberado, es bastante encantador, y David Warner se convierte en el primero de sus dos grandes villanos, como Ripper, quien es mucho más hogar en la década de 1970, donde declara: 'Hace 90 años, yo era un bicho raro. Ahora ... soy un aficionado '. Pocas películas hacen un mejor uso de San Francisco como un lugar también. No es un clásico por cualquier medio, pero es una forma totalmente agradable de pasar una tarde lluviosa. [SI]

“; Bandidos del tiempo ”(1981)
De todos los remakes en el horizonte, el reciente anuncio de que los 'Time Bandits' de Terry Gilliam se volverían a concebir como una 'franquicia de acción' es quizás el más deprimente, simplemente porque el original es tan distinto, que nunca será. -repetido trabajo, uno que se notaría hasta la muerte si se pasa por el proceso de desarrollo de hoy. Siguiendo a Kevin, de 11 años, mientras se lanza a una búsqueda con seis enanos ladrones que viajan en el tiempo, que le han robado un mapa del tiempo a su antiguo empleador, el Ser Supremo, un mapa que también desea el mal llamado simplemente ( David Warner). El aspecto del viaje en el tiempo es principalmente una excusa para una serie de maravillosos cameos de la lista A de personajes como John Cleese y Sean Connery, pero la película es realmente un cuento de hadas y uno con tanta maravilla (la apariencia del gigante sigue siendo emocionante para esto día) y oscuridad (el final, que ve a los padres de Kevin explotando, dejándolo solo) como es de esperar. Las actuaciones en todos los ámbitos son gemas, particularmente el hilarante villano de Warner, y quién es quién de los diminutos actores que interpretan a nuestros héroes (en particular, el muy extrañado David Rappaport como su líder, Randall). Es un poco áspero alrededor de los bordes, sin duda, pero en este caso es parte del encanto. [UN]

“; Timecop '(1994)
Basado en la oscura línea cómica Dark Horse, esta acción producida por Sam Raimi tiene lugar en un futuro cercano, donde un agente de viajes en el tiempo debe regular el uso de la tecnología mortal, solo para ver que cae en las manos equivocadas de un fangoso político. En cuanto a las imágenes de acción de Jean Claude Van Damme, esta es una de las mejores, con una premisa inventiva y un director sólido en Peter Hyams, que sabía cómo destacar mejor el atletismo prensil de Van Damme y la sexualidad reptiliana. Lo más destacado del accionista bastante cursi, que inspiró un programa de televisión fallido y una franquicia de DVD, es el difunto Ron Silver como el retorcido senador McComb, un destacado en un campo lleno de chicos malos de la era de los 90, su siniestro peinado y trajes de diseñador que muestran a un actor que se deleita en su oportunidad de ver la inmortalidad de la película de acción. [SI]

la nueva temporada de la liga

Menciones honoríficas: el nacimiento del género se remonta a dos piezas de ficción: HG Wells '“; The Time Machine 'y Mark Awa' A Connecticut Yankee In King Arthur's Court '. Ambos han visto una serie de traducciones de pantalla: George La versión de Pal de la primera de los años sesenta se mantiene bien, ciertamente mucho mejor que la versión protagonizada por Guy Pearce en 2002 (dirigida por un descendiente del propio Wells), mientras que una versión de 1949 del cuento de Twain también vale la pena ver. El vehículo de Martin Lawrence 'Caballero negro', ¿qué cunas de la historia? No tanto.

“; Berkeley Square 'fue quizás la primera película de viajes en el tiempo real, pero sigue siendo prácticamente invisible hoy, mientras que' Brigadoon 'tiene el honor de ser quizás el único musical que salta en el tiempo. 'Je t’aime, Je t’aime' de Alain Resnais también es bastante fantástico, mientras que 'Idaho Transfer' de Peter Fonda es algo extraño, decepcionado por las actuaciones, pero aún vale la pena verlo.

La comedia romántica francesa 'Peut-etre' se ve hermosa, pero no funciona del todo, mientras que el vehículo Tyrone Power de 1951 'Nunca te olvidaré' / 'La casa en la plaza' y 'Il Mare' hacen contribuciones válidas al subgénero romántico del viaje en el tiempo. Las películas de 'Star Trek' juegan con frecuencia con el concepto, sobre todo en 'The Voyage Home', 'First Contact' y J.J. El reinicio de Abrams en 2009. ¿Qué nos hemos perdido? Envíenos un correo electrónico la semana pasada, lo agregaremos antes de publicarlo.

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