Las 13 Indias y películas extranjeras con mayor criminalidad de 2015

1. 'Respira' (dir. Mélanie Laurent)

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El segundo largometraje de la actriz convertida en directora Mélanie Laurent es 'Mean Girls' para la multitud de artistas. Basada en la novela homónima de Anne-Sophie Brasme, la película de Laurent se centra en un par de colegialas francesas que no coinciden y que se convierten en amigas rápidas de una manera obsesiva y consumidora que debería ser familiar para muchos espectadores. A medida que su relación con la salvaje Sarah (Lou de Laage) comienza a erosionarse, Charlie (Josephine Japy) comienza a desmoronarse de manera espectacularmente inquietante. Laurent identifica la naturaleza de las amistades femeninas, desde la pasión y la emoción del nuevo parentesco y la identidad hasta la profunda tristeza cuando las cosas salen mal. Los toques psicológicos de Laurent empujan la película a un territorio muy inesperado. Lo que comienza como una amistad rápida y una hermandad íntima se convierte lentamente en una batalla psicológica por la superioridad, y Laurent se destaca por dar vida a los temibles temas de los celos y la traición a través de una paleta visual y de audio sensible. Zack Sharf

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2. 'Acerca de Elly' (dir. Asghar Farhadi)

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Los mejores misterios no son emocionantes por su destreza para resolver crímenes o giros en la trama. En cambio, un gran misterio invierte en sus personajes; La emoción emerge de la incognoscibilidad de la naturaleza humana. Aunque 'Acerca de Elly' es la historia de una persona desaparecida, las preguntas que rodean la desaparición, aunque desconcertantes, son secundarias. El director iraní Asghar Farhadi, cuyo magistral ganador de un Premio de la Academia 'A Separation' también habitó la experiencia psicológica de la sociedad de su país, está interesado en el impacto del evento. El sólido elenco del conjunto ofrece actuaciones fascinantes a medida que sus lazos interpersonales comienzan a deshilacharse y finalmente se desmantelan. La desaparición de Elly se convierte en un espejo fracturado de la cultura iraní, exponiendo una desconfianza inherente a las mujeres y otras verdades feas. Emily Buder



Tim Miller Terminator

3. 'The Keeping Room' (dir. Daniel Barber)

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Ambientada en el sur rural de 1865, 'The Keeping Room' se desarrolla en los momentos finales de la Guerra Civil, a medida que las tropas del norte avanzan hacia la victoria. Pero esos eventos tienen lugar más allá de la conciencia de las tres mujeres en su centro: Augusta (Brit Marling), su hermana adolescente Louise (Hailee Steinfeld) y su esclava Mad (Muna Otaru). Como todos los hombres en sus vidas desaparecieron hace mucho tiempo en el campo de batalla, las mujeres existen en un mundo estático, esperando una salvación de la que han comenzado a darse cuenta que nunca llegará. Tensamente dirigida por Daniel Barber ('Harry Brown'), 'The Keeping Room' tiene lugar casi por completo en los confines de una granja estéril de Carolina del Sur, pero está llena de actividad física e implicaciones más importantes sobre el género, la raza y el progreso estadounidense. La acción tiene la intensidad paranoica de un espeluznante western de Peckinpah, pero Barber la desarrolla a través de una lente histórica progresiva que destaca su originalidad. Zack Sharf

4. 'La sal de la tierra' (dir. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

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Sebastião Salgado ha dedicado gran parte de su vida a la documentación ingeniosa del sufrimiento humano en un esfuerzo por, en sus propias palabras, 'dar testimonio de la condición humana'. 'La sal de la Tierra' da testimonio del fruto del trabajo de Salgado: impresionantes imágenes en blanco y negro que atraviesan muchas sombras de la humanidad, desde una mina de oro infernal en Brasil hasta la terrible sequía del Sahel en la que un millón de refugiados murieron de hambre. La fotografía de Salgado evoca un sentimiento de culpa inquietante: dentro de las imágenes impresionantes e impresionantes, los sujetos, muchos de los cuales están en medio de la muerte y el dolor, suplican ayuda con el último fragmento de dignidad disponible para ellos. Emily Buder

wiki extremadamente malvado

5. 'El niño' (dir. Craig Macneill)

Lo que hace a un asesino: naturaleza o crianza '> 6. 'Cuentos salvajes' (dir. Damián Szifron)

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La sátira abrasadora de Damián Szifron llegó a los Estados Unidos este año, representando un asalto salvaje a la sociedad argentina contemporánea que atraviesa los prejuicios de clase y género a través de una serie de segmentos morbosos llenos de humor negro. Desarrollada en torno a seis historias distintas de enfrentamientos surrealistas y tramas de venganza, la película tiene matices de la elegante combinación de comedia y melodrama de Pedro Almodóvar, pero se desarrolla más como una comedia de Buñuel en velocidad, virando de una instancia que induce a jadeo a otra. Cada capítulo de 'Cuentos salvajes' invoca algún aspecto de la venganza, aunque el único elemento consistente es un excelente sentido de los valores de producción. Si bien su gran cantidad de explosiones, peleas sangrientas y trabajo de acrobacias podrían sugerir lo contrario, la película tiene mucho en mente, exponiendo de manera subversiva las construcciones sociales hacia atrás y los problemas burocráticos de la Argentina contemporánea. Gracias a la edición fluida y al trabajo de cámara, la calidad pulida de la película mantiene unidas sus polémicas. Zack Sharf

7. '6 años' (dir. Hannah Fidell)

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En la línea de 'Blue Valentine', la sensible pareja de Hannah Fidell sigue a Dan (Ben Rosenfield) y Melanie (Taissa Farmiga), de edad universitaria, mientras descubren fisuras en su relación de seis años, lo que resulta en un proceso agotador y finalmente tóxico de negación. Las actuaciones totalmente improvisadas de Rosenfield y Farmiga son desgarradoras; En cada escena, la disolución de la relación se vuelve cada vez más clara, pero el lugar de responsabilidad es cada vez más complejo. ¿Quién tiene la culpa cuando ninguna de las partes es lo suficientemente fuerte como para liberarse de los torrentes del amor joven? Emily Buder

caminando muerto la tormenta

8. 'Aleluya' (Fabrice Du Welz)

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Inspirado en los 'Lonely Hearts Killers' de la década de 1970, el cuarto largometraje del escritor y director belga Fabrice Du Welz juega como una pesadilla seductora y visceral. La película sigue a una mujer aislada, Gloria (Lola Dueñas), cuyo severo deseo de una estafadora profesional (Laurent Lucas) la lleva a ayudarla en sus crueles actos de asesinato. La historia puede sonar como una leyenda urbana que has visto antes, pero la ejecución del material por parte de Du Welz es todo menos rutinaria. Al explorar la mentalidad de su protagonista al visualizar su psique desmoronada en su estética, Du Welz reemplaza las emociones baratas con una sensación más experimental y calculada de tortura interna en aumento. Como resultado, 'Aleluya' parece más como en casa en la atmósfera de horror de la década de 1970 que en el mercado de género actual. Es una verdadera sorpresa de verdad. Zack Sharf

9. 'Lo que hacemos en las sombras' (dir. Jemaine Clement, Taika Waititi)

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Esta es la mejor comedia del año, sin excepción. La premisa absurda, 'Mundo real' ambientada en una mansión de vampiros llena de compañeros de habitación de 180 a 8,000 años de edad, se adapta perfectamente a un tono falso falso que encuentra al clan chupador de sangre peleando por platos, hombres lobo y damas. Las ridículas bromas y devoluciones de llamada de Clement y Waititi se unen en una inteligente e hilarante aventura hilarante. Emily Buder

10. 'Campo' (dir. Jason Banker)

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'Felt', el thriller de terror visceral de Jason Banker, encuentra a la artista Amy Everson protagonizando su propia historia real como una mujer que enfrenta un trauma sexual pasado creando un alter ego grotescamente disfrazado que se apropia de la forma masculina. Si bien abrazar este lado de ella le permite a Amy ser valiente y protegerse, pronto adquiere una vida propia y arremete contra ella después de que se hace amiga de un chico aparentemente bueno. Al explorar la sexualidad y combatir la cultura de la violación, la película resulta en una poderosa declaración feminista sobre la santidad de la vulnerabilidad femenina y las formas en que es atacada y corrompida por la agresión y superioridad masculina. Zack Sharf

11. 'La gente coloca las cosas' (dir. James C. Strouse)

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Anclado por un elenco estelar y un guión hilarante, el director Jim C. Strouse equilibra elementos dramáticos con una comedia ingeniosa en la ganadora 'People Places Things'. El corazón de la película es la actuación de Jemaine Clement ('Flight of The Conchords' ) como Will Henry, un novelista gráfico deprimido y padre soltero que intenta recomponer su vida después de ver a su esposa engañándolo en el cumpleaños de su hija gemela. Rodada en lugares íntimos de Nueva York, la película mantiene una sensación personal y sólida. Se mantiene unido por hermosas obras de arte que sirven como mecanismo de defensa para Will y para comprender sus sentimientos no expresados, ya que siente que se está construyendo un muro entre él y su familia. Incesantemente entretenido, ingenioso y sentimental, 'Gente, lugares, cosas' habla a muchas sensibilidades a la vez. Zack Sharf

12. 'Escorrentía' (dir. Kimberly Levin)

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Quizás la película más subestimada de esta lista, el apasionante drama de Kimberly Levin, pone en primer plano el dilema moral más importante de nuestro tiempo. Betty, una joven madre propietaria y operadora de una granja, se enfrenta a un trato de Faustian que la verá abandonar su ética ambiental para salvar su sustento. El período previo a la decisión se realiza con trazos conmovedores y relacionables que llevan al espectador al dilema que enfrentamos a todos de una manera u otra: ¿Vivimos nuestras vidas para nosotros mismos, o para nuestros nietos y el futuro de la tierra? Como tal, el esfuerzo de este director por primera vez merece ser visto. Emily Buder

13. 'Cinco estrellas' (dir. Keith Miller)

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'Five Star' de Keith Miller se desarrolla en medio de los peligros de la vida de pandillas en los proyectos de vivienda de Brooklyn, siguiendo a un miembro de toda la vida de los Bloods mientras toma al hijo de su mentor asesinado bajo sus alas y lo lee en los códigos de la calle. Un escenario y una historia a menudo sensacionalistas en la pantalla grande, Miller se ha ganado una gran aceptación por aportar un realismo inquebrantable a los procedimientos, llegando al extremo de utilizar a no actores que son ex miembros de pandillas que se ríen de sus propias vidas. El resultado es una película que crea una sensación casi documental en su estructura narrativa, desdibujando la línea entre la ficción y la realidad para un poderoso drama de pandillas que aprovecha las verdades más grandes sobre su mundo real. Zack Sharf



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