13 Indias LGBT esenciales de la era posterior a la 'Montaña de recuperación'

'Un hombre soltero' (2009)


Los hermosos trajes y los lujosos detalles del período se esperaban en 'A Single Man' de Tom Ford, pero pocos pudieron predecir el nivel de intimidad emocional que el diseñador de modas convertido en director descubre en su audaz debut cinematográfico. Colin Firth da su actuación más impactante como George, un hombre gay reprimido en 1962 en Inglaterra, que todavía lamenta la pérdida de su antiguo amor ocho meses después de su trágica muerte. En el transcurso de un solo día, la mentalidad suicida de George recibe una alarmante llamada de atención en forma de dos encuentros que cambian la vida. El primero, una relación incipiente con uno de sus alumnos (Nicholas Hoult), revitaliza su apertura al amor de una manera que no veía venir. El segundo, una cita para cenar con su mejor amiga (Julianne Moore), confirma la noción demasiado melancólica de que la soledad, la represión y el deseo de cosas que no podemos tener no tienen límites. El sufrimiento trasciende la sexualidad, y Ford crea un estudio de carácter universal nacido de este hecho.





“Maté a mi madre” (2009) y “Laurence Anyways” (2012)


El cineasta quebequense Xavier Dolan se ha convertido en una de las voces más grandes del cine queer a una edad relativamente joven, y sus propias experiencias en la navegación de su sexualidad han producido algunas de las películas queer más emocionantes de la última década. 'I Killed My Mother' sigue siendo la película más biográfica que el cineasta de 26 años haya hecho. Protagonizada por Dolan junto a Anne Dorval, el drama se centra en la relación combativa entre una madre y su hijo gay. Si bien la madre no está necesariamente en contra de la sexualidad de su descendencia, las formas en que él le ha estado ocultando su verdadera identidad proporcionan un catalizador para su vínculo deteriorado. Más ambiciosa pero igual de penetrante es 'Laurence Anyways', una odisea romántica sobre una relación heterosexual que se deshace y se reforma después de que el esposo revela que es transgénero. Mientras 'The Danish Girl' ha tomado dolorosamente una historia similar y la ha explorado a través de una lente heteronormativa, 'Laurence Anyways' comprende las formas en que el género y la sexualidad empujan y atraen la atracción y el compromiso romántico. Ambas películas aquí son atrevidas en el tema y profundamente resonantes en la emoción.



“Mandarina” (2015)


Lo último de Sean Baker es un descuidado juego sobre dos prostitutas transgénero en Hollywood que sufren varios dramas en la víspera de Navidad. Ambientada en el transcurso de un solo día, la vibrante película se desarrolla como una comedia de amigos, mientras las prostitutas Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) y Alexandra (Mya Taylor) deambulan por las calles y sufren una serie de desventuras. Su situación adopta un molde de bola de rosca desprevenido, un truco astuto que logra hacer que su historia sea universalmente relatable. Esta es una narración progresiva, que supera los límites, tan encantadora que sus cualidades atrevidas se cuelan en la imagen y te golpean cuando menos lo esperas. La impresión final es que, sin importar sus desafíos más grandes, estos personajes urbanos enérgicos triunfan simplemente sobreviviendo a otro día agitado.





'Comportamiento apropiado' (2014)


Desiree Akhavan hace una película debut inolvidable como directora y estrella de este conmovedor drama de comedia sobre cómo reestructuramos nuestras vidas después de una ruptura. Shirin de Akhavan se encuentra en un enigma después de que su relación con Maxine termina y se ve obligada a mudarse a un nuevo apartamento. Aunque la madre de Shirin cuestiona sus inesperados cambios en la vida (ella no estaba al tanto de la sexualidad de su hija y está confundida sobre por qué se mudaría de un departamento que estaba compartiendo con un 'amigo'), Shirin se interesa por enseñar cine a los niños. , mientras camina por la delgada línea entre dejar ir y volver a caer en viejos hábitos de relación. Puede que Akhavan no esté infringiendo ningún territorio nuevo aquí, pero su guión cálido y afectivo define las formas en que nos autodestruimos y crecemos en los momentos de cambio. A través de sus luchas, Shirin encuentra el coraje de abrirse a su familia y salir de Maxine, y es un triunfo infinitesimal que irradia de la manera más grande posible.



“Extraño junto al lago” (2014)


El thriller francés de Alain Guiraudie ganó la Queer Palme en Cannes en 2013, y es una de esas películas queer especiales que existen fuera de los géneros tradicionales de comedia y / o drama. Abrazando completamente la tensión y las meticulosas emociones subversivas de Hitchcock y Verhoeven, Guiraudie elabora un thriller psicosexual escalofriante sobre un joven y su relación erótica con un hombre mayor que conoce en un hoyo de natación gay. La forma rítmica en que el director presenta su escenario y su personaje (vemos la rutina diaria de Pierre Deladonchamps 'Franck' en el pozo de natación una y otra vez) hace que cada cambio sutil tenga el dramático latigazo de una montaña rusa. A medida que el vínculo de Frank con el misterioso Michel se vuelve más apasionado, Guiraudie contrarresta lo que parece amor con una atmósfera incómoda, silenciosa y amenazante. A través de una mezcla de cine queer y el thriller erótico, Guiraudie muestra expertamente cómo la seducción trasciende la sexualidad. Heterosexual o gay, obliga a cada espectador a sentir el calor erótico y el peligro sorprendente que conlleva cualquier relación nueva.



'El azul es el color más cálido' (2013)


Haciendo olas en Cannes en 2013 al ganar la Palma de Oro para el director Abdellatif Kechiche y ambas actrices principales, 'Blue is the Warmest Color' representa cuidadosamente la realización sexual de la colegiala Adèle (Adèle Exarchopoulos). Si bien sus amigas chismosas creen que Adèle debería estar con cualquier chico que elija, en cambio encuentra una intensa atracción por una artista lesbiana de cabello azul llamada Emma (Léa Seydoux). La película sigue el romance resultante en el transcurso de varios años. Se exploran todos los matices de su relación, desde las diferencias en la crianza de los hijos (los padres de Adèle son conservadores; los de Emma son mucho más receptivos) hasta la posterior exclusión de Adèle por parte de sus amigos. Mientras que la película fue criticada por sus escenas de sexo explícitas, la energía carnal y cruda de estos momentos muestra el despertar sexual de Adèle en una naturaleza tan visceral que su atracción por Emma no puede ser negada o malentendida. Nunca has sentido el calor de la atracción como este.



“Love is Strange” (2014) y “Keep the Lights On” (2012)


Ira Sachs es uno de los cineastas homosexuales esenciales de Estados Unidos, y sus películas representan algunos de los romances emocionalmente más maduros y fáciles de relacionar de la última década. Su película más personal hasta la fecha, 'Keep the Lights On' narra la relación entre un documentalista danés que vive en la ciudad de Nueva York y un abogado de la industria editorial con una adicción a las drogas. Basado en su propia relación con el agente literario Bill Clegg, 'Keep the Lights On' encuentra a Sachs que detalla las complicaciones de mantener una relación saludable, sin importar cuán cercanas o distantes puedan ser las luchas de amor de los espectadores con las de los protagonistas. Él toca un acorde similar en el acorde más suave en el más tierno 'Love is Strange', protagonizada por Alfred Molina y John Lithgow como una pareja gay mayor que enfrenta desafíos personales después de ser expulsados ​​de su apartamento y obligados a vivir por separado. Con una rara sensibilidad hacia sus personajes que es tan humana que duele, Sachs continuamente hace películas queer que son universales en su comprensión del amor a medida que crece y envejece.



'Orgullo' (2014)


A diferencia del 'muro de piedra', que ya era espectacular y empalagoso, de principios de este año, el 'orgullo' contagioso de Matthew Warchus hace un trabajo poderoso al evocar una era de grandes cambios, riesgos y valentía en la comunidad gay. Protagonizada por un conjunto británico para todas las edades, incluyendo a Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine y Andrew Scott, 'Orgullo' relata los esfuerzos de la campaña de Lesbianas y Gays de Apoyo a los Mineros en 1984 en Inglaterra. El grupo incluía a hombres y mujeres homosexuales que estaban a favor de la huelga de mineros del Reino Unido, y sus esfuerzos para recaudar dinero para los trabajadores afectados por la huelga dieron como resultado que las comunidades dejaran atrás la sexualidad para unirse por el bien común. Con una historia inspiradora y un elenco de actores sublimes, 'Orgullo' deja una sonrisa en tu rostro y te motiva a marcar la diferencia.



'Los niños están bien' (2010)


Otra rara porción de cine queer dirigido por dos grandes estrellas de cine, la cariñosa comedia dramática de Lisa Cholodenko estaba de moda en el festival de 2010 y el circuito de premios. Protagonizada por Julianne Moore y Annette Bening como una pareja casada en crisis luego de que sus hijos formen una relación con su padre donante de esperma, 'The Kids Are All Right' es una observación muy actuada sobre la batalla entre los nuevos cambios en la vida y los valores familiares tradicionales. Gran parte de la película vuelve a los temas de descubrimiento; los niños no solo están descubriendo su verdadera paternidad por primera vez, sino que también las mujeres casadas se están dando cuenta de sus propias necesidades al final de la vida y redescubriendo a través de la traición y la confusión por qué se enamoraron en primer lugar. 'Los niños están bien' no emite un estruendoso estruendo ni deja un impacto desalentador, pero su comprensión de la dinámica familiar central lo convierte quizás en el indie más accesible de esta lista.



'Fin de semana' (2011)


Andrew Haigh actualmente está ganando elogios por '45 años', pero refinó sus habilidades para el humanismo en 'Weekend', una película debut a pequeña escala que contiene suficientes verdades sobre la confusión y la ansiedad del amor que podría ser una epopeya romántica. Sacando una página del libro de jugadas 'Antes del amanecer' pero creando niveles de intimidad, 'Weekend' es la historia de dos hombres que se encuentran, hablan y descubren un vínculo singular entre ellos en el transcurso de un largo día. Con una química experta y una humildad reconocible, Tom Cullen y Chris New hacen maravillas mientras los dos protagonistas, uno es un alma perdida que abandona Inglaterra por la mañana y el otro un artista estudiante con una confianza latente. A medida que los dos se abren el uno al otro, cada uno define carismático, uno vulnerable, uno de carácter fuerte, se desvanece en el otro, lo que resulta en una relación que es más profunda que cualquier cosa que hayan experimentado anteriormente.



'Carol' (2015)


'Carol' puede ser una nueva entrada en el canon indie queer, pero representa más o menos lo más parecido a 'Brokeback Mountain'. Protagonizada por dos estrellas heterosexuales de alto perfil, la película es una obra de teatro para la corriente principal mientras se mantiene totalmente dedicada a Sus temas de identidad sexual y romance reprimido. Al igual que 'Brokeback', las estrellas son simplemente la entrada a un mundo delicado donde cada gesto, mirada y toque lleva la enorme pasión de un gran momento melodramático. Todd Haynes está menos preocupado por la intimidad gráfica (aunque lo explora con la gracia de un maestro cineasta) que por la pasión que existe a puerta cerrada, una que se ve obligado a esconderse en las sombras mientras dos amantes experimentan un romance completo a través de sugerencia. Cuando finalmente se permite que la pareja se una, los fuegos artificiales son abrumadores y sublimes. No desde que 'Brokeback' ha obtenido tanto reconocimiento de una película queer en una plataforma más grande, y teniendo en cuenta que ha pasado una década, ya es hora.



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