Las 100 mejores películas de todos los tiempos dirigidas por mujeres

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Durante el tiempo que ha habido películas, ha habido mujeres haciéndolas. Cuando los hermanos Lumière sorprendieron al público con su increíble representación de un tren en marcha, Alice Guy-Blaché fue pionera en sus propias técnicas en la nueva forma de arte. Cuando D.W. Griffith fue pionero en los avances en el arte, y al construir su propio estudio para hacer su trabajo, Lois Weber estaba haciendo, bueno, exactamente lo mismo. Cuando Hollywood estaba en la Edad de Oro, Dorothy Arzner, Dorothy Davenport, Tressie Souders y muchas más mujeres estaban allí, haciendo sus propias películas. Ni siquiera es una tendencia que realmente haya disminuido, porque nunca fue una tendencia. Durante tanto tiempo, ser mujeres cineastas fue simplemente parte de la norma.

Y sin embargo, en la época de la llegada del cine sonoro, la participación femenina en el cine comenzó a disminuir. Y los números han bajado enormemente en las últimas décadas. El último informe del techo del celuloide del Centro para el Estudio de las Mujeres en Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego revela que el porcentaje de mujeres que trabajan como directoras en las 250 películas más taquilleras disminuyó del 11% en 2017 al 8% en 2018. los porcentajes de mujeres que dirigen películas entre las 100 y 500 películas principales también disminuyeron, y las mujeres solo dirigieron cuatro de las 100 películas principales (una disminución de cuatro puntos porcentuales) y el 15% de las 500 principales (una disminución de tres puntos porcentuales). Y a pesar de las aclamadas películas lanzadas en 2018 por mujeres como Debra Granik, Chloe Zhao, Marielle Heller, Tamara Jenkins, Lucrecia Martel y más, las mujeres quedaron nuevamente fuera de los nominados a Mejor Directora en los Premios de la Academia.



Pero las riquezas están ahí y tienen décadas de profundidad. El personal de IndieWire compiló esta lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos dirigidas por mujeres para celebrar el trabajo de las creadoras que han dejado su huella en la cultura cinematográfica desde que comenzó. Nuestros escritores y editores sugirieron más de 200 títulos y luego votaron en una lista de finalistas para determinar la clasificación final.



Esperamos que sea una lista que capture la amplia gama y diversidad del trabajo que las mujeres crean detrás de la cámara, y un recordatorio de que las directoras han dejado su huella en cada década, género y tipo de película, y continuarán haciendo exactamente eso. . —KE

100. 'American Psycho' (Mary Harron, 2000)

'American Psycho'

Lionsgate Films

Mary Harron hizo algo que parece que solo ella podría hacer: encontrar sutileza en el sensacionalismo de Bret Easton Ellis y rsquo; novela sobre la criminalidad del móvil ascendente. Y esto en una película donde un desnudo y musculoso Christian Bale deja caer una motosierra por una escalera de caracol para acortar la vida de una prostituta. Pero como con “; Disparé a Andy Warhol, ”; ella maneja esto al ser específica. Harron se deleita con los detalles del mundo de Yuppie Patrick Bateman: las tarjetas de visita a medida, los rituales de autocuidado con máscaras para ojos de gel frío y tratamientos faciales a base de hierbas que avergonzarían a Narciso, haciendo alarde de su plástico en las cenas, orgulloso de la música. colección bien surtida con Phil Collins y Huey Lewis & the News, y toda clase de otros actos de la era Reagan de consumo conspicuo. Harron demuestra una profunda comprensión de que nuestras trayectorias a lo largo de la vida exigen que 'realicemos' y 'realicemos'; quiénes somos o, al menos, quiénes creemos que somos. ¿Qué sucede si perdemos el control del script '>

99. 'Frozen' (Jennifer Lee y Chris Buck, 2013)

'Congelado'

Moviestore / REX / Shutterstock

El ascenso de Jennifer Lee para convertirse en la directora creativa creativa de Walt Disney Animation, la mujer más poderosa en la animación, comenzó con sus contribuciones al guión de 'Wreck-It Ralph'. Lee ayudó a dar forma a la Vanellope divertida, autodeterminada pero deslumbrante en un anti subversivo. Princesa. Eso la llevó a escribir y codirigir 'Frozen' con Chris Buck, transformando la problemática adaptación de 'Snow Queen' en una cálida e ingeniosa historia de amor entre las hermanas Anna (Kristen Bell) y Elsa (Idina Menzel). El éxito de taquilla ganador del Oscar solidificó el nuevo renacimiento de Disney, aprovechó el legado dibujado a mano del estudio para guiar la innovadora animación CG y se convirtió en la versión más feminista del cuento musical de princesas. Mientras Lee da los últimos toques a 'Frozen 2' (saldrá el 22 de noviembre), está remodelando el estudio con una mayor inclusión y diversidad en la narración. -BD

98. 'No soy una bruja' (Rungano Nyoni, 2018)

'No soy una bruja'

Movimiento de la película

La sátira provocativa del director zambiano-galés Rungano Nyoni gira en torno a una joven condenada a cadena perpetua en un campo de brujas administrado por el estado. Contando al cineasta griego Yorgos Lanthimos como un espíritu artístico afín, la película de Nyoni es una obra a veces confusa y sin complejos que aborda la misoginia en Zambia. La película se filmó durante seis semanas en el otoño de 2016 en la capital del país, Lusaka, con un elenco de actores locales en su mayoría no profesionales, liderados por una notable actuación de Margaret Mulubwa, de nueve años. Una de las pocas películas zambianas que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, la ocasión trascendental llevó al presidente de Zambia, Edgar Lungu, a emitir un comunicado de felicitación nacional para el cine y el cineasta, así como una introducción de nuevas políticas cinematográficas influenciadas por la realización de cuán importante puede ser el cine para servir como una postal internacional para la nación del sur de África. La película tragicómica estilísticamente fresca es el primer largometraje de un artista que claramente tiene mucho que decir, y lo hace maravillosamente con este impresionante trabajo de realismo mágico. -A

97. 'Ellos' (Anahita Ghazvinizadeh, 2017)

'Ellos'

Anahita Ghazvinizadeh

Hacer tu debut en Cannes antes de los 30 años es un logro casi increíble, pero cuando has estudiado con Abbas Kiarostami y puedes presumir de Jane Campion como productora ejecutiva, tu buena fe habla por sí misma. En su primer largometraje evocador, la directora iraní Anahita Ghazvinizadeh explora el complicado y recientemente en boga tema de la identidad de género infantil con una precisión ingeniosa y empática. Ghazvinizadeh deja el género de nacimiento de su protagonista, J, ambiguo, y los rodea con una hermana mayor comprensiva y su novio iraní. Ambientada en Chicago, con algunas escenas filmadas en parte en farsi, “; They ”; encarna una cultura internacional contemporánea que hace que la historia se sienta universal, incluso cuando el viaje de J ’; es dolorosamente específico. —JD

96. 'El jardín secreto' (Agnieszka Holland, 1993)

'El jardín secreto'

Murray Close / Am Zoetrope / Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock

La versátil Agnieszka Holland ha modelado con frecuencia sus películas en torno a personajes que luchan con circunstancias desconocidas. Ella misma errante, hizo que esta historia de una niña huérfana de 10 años volviera a la Inglaterra de sus padres una fábula resonante sobre la soledad y la amistad. ¿Qué otra vanguardia, el director regular del festival ha cambiado tan fácilmente a un éxito de estudio con calificación G '>

'Divagando Rose'

New Line Cinema

Adaptado de su novela de Georgia de la era de la depresión del coguionista de 'The Graduate' Calder Willingham, 'Rambling Rose' estalló con Laura Dern en el papel principal de una joven criada llena de atractivo sexual, que irrita al padre (Robert Duvall) e hijo (Lukas Haas) en su casa, así como muchos de los hombres en su vecindad. La encantadora y voladora Rose le ganó a Dern su primera nominación al Oscar, junto con su madre Diane Ladd. Con su séptimo largometraje, Coolidge obtuvo excelentes críticas (si no es taquilla) y el Premio Independent Spirit al Mejor Director por capturar el tono sexy y cómico adecuado para este drama conmovedor e impecablemente elaborado. -A

94. 'Boda monzónica' (Mira Nair, 2001)

“Boda monzónica”

Mirabai / Delhi Dot Com / Kobal / REX / Shutterstock

La graduada de Harvard, Mira Nair, sabe que sus mejores películas son las más desafiantes, independientes y personales, como 'Kama Sutra: A Tale of Love, ”; “; Mississippi Masala ”; y 'Boda monzónica'. Comenzó su carrera como directora con el debut de largometraje 'Salaam Bombay!' De 1988, que fue nominada a un Oscar a la Mejor Película Extranjera. Luego vino el romance familiar multiétnico sexy y rdquo; Mississippi Masala, y rdquo; protagonizada por Denzel Washington y Sarita Choudhury, que se convirtió en un éxito artístico. Una década más tarde, Nair volvió a sus raíces con el éxito del festival “; Monsoon Wedding. ”; Nair teje varios romances a través de este tumultuoso drama familiar, que culmina en la tradicional boda de Aditi (Vasundhara Das) organizada por la India con el emigre de Texas Hemant (Parvin Dabas), a quien conoce en las semanas previas a la boda. Ella había roto su relación con un hombre mayor, pero impulsivamente se junta con él justo antes de la boda. Cuando ella le dice a su prometido, él la perdona. Nair navega por las subtramas coloridas y la decoración local con cámaras de mano en constante movimiento. Nunca hay un momento aburrido, y apoyamos a la feliz pareja para finalmente consumar un matrimonio exitoso. -A

93. 'The Breadwinner' (Nora Twomey, 2017)

'El ganador de pan'

StudioCanal

Con su primer largometraje animado, la directora irlandesa Nora Twomey de Cartoon Saloon presentó una poderosa historia de opresión política con sensibilidad y esperanza, lo que le valió a GKids su décima nominación. Basado en la popular novela YA de Deborah Ellis, “; The Breadwinner ”; se refiere a una niña afgana de 11 años que se hace pasar por un niño para ayudar a su familia a sobrevivir bajo la amenaza de los talibanes después de que su padre es encarcelado como disidente. Twomey equilibró hábilmente lo personal con lo político al explorar un nuevo territorio dramático con un fervor naturalista. También actualizó los eventos turbulentos para hacerlo más actual, con la caída y el resurgimiento de los talibanes y el surgimiento del ISIS. Pero con razón mantiene el enfoque en la valiente Parvana, de 11 años (expresada por la recién llegada canadiense Saara Chaudry), que lucha por reunir a su familia en un emocionante rito de iniciación. -BD

92. 'Besos de nitrato' (Barbara Hammer, 1992)

Barbara Hammer, una de las cineastas lesbianas más prolíficas y estimadas, es alguien que domina a los cinéfilos, e incluso cinéfilos más exigentes, probablemente no lo sepa. Si bien el término 'película experimental' puede parecer opaco para los laicos, el trabajo de Hammer y rsquo; s está marcado por un juego provocativo. Su trabajo a menudo explora la sexualidad y las subculturas sexuales de las mujeres homosexuales, y su primer largometraje, `` Besos de nitrato ''. Es un excelente ejemplo. Un archivero consumado de la película, Hammer intercala imágenes de la película homoerótica de 1933 “; Lot in Sodom ”; con entrevistas con parejas homosexuales y heterosexuales e imágenes de la historia LGBT para crear una meditación de 63 minutos sobre la historia y la sexualidad queer. La influencia de Hammer y el acto de desenterrar y reclamar la historia queer se puede sentir en innumerables películas que siguieron, especialmente Cheryl Dunye ’; s “; The Watermelon Woman. ”; —JD

91. 'Indignación' (Ida Lupino, 1950)

'Indignacion'

serie de eventos desafortunados revisan netflix

Rko / Kobal / REX / Shutterstock

Conciso, tenso y duro, Ida Lupino evoca mucho de sus personajes y rsquo; ansiedad y estado psicológico con un uso directo de la cámara. “; Indignación ”; tiene un alcance un poco más amplio que los noirs de Lupino, igualmente efectivos e independientes. Aquí, en una película donde el tema es la violación, un tema tabú para la década de 1950 que Lupino maneja con la franqueza habitual, ella usa paisajes urbanos y suburbanos para darle a la situación de su personaje un contexto social. La película está muy adelantada a su tiempo en términos de la forma en que maneja su tema, mientras que la escena climática es inquietante, junto con una escena de persecución que demuestra que el conjunto de habilidades de Lupino era prácticamente ilimitado. Colorado



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