10 películas animadas extrañas

Casi todas las semanas parece que hay una nueva película animada que se lanza a los multiplex (muchos de ellos en el formato 3D costoso y molesto), por lo que se necesita un tipo especial de película para salir del paquete (en su mayoría) animado por computadora. Es por eso que es tan agradable informar que 'Rango', el spaghetti western surrealista de Gore Verbinski (protagonizado por Johnny Depp como un camaleón que busca su identidad), es profundamente extraño. Es este rasgo, junto con su asombrosa animación asombrosa, lo que lo hace destacar, fuerte y orgulloso, y debe garantizar una vida larga y fructífera (si no el éxito comercial inmediato y / o aceptación).



Hemos decidido echar un vistazo a las gemas de animación extrañas que han salpicado el paisaje de los dibujos animados a lo largo de los años, principalmente antes de los musicales animados de Disney, las maravillas de Pixar en el lado bueno y la comida pop culturalmente inteligente de DreamWorks en el malo, dominado el multiplexes. Esperemos que 'Rango' permita una mayor variedad en el mercado (su clasificación PG ya supera algunos límites). Es algo muy bueno que con tanto orgullo deje volar su bandera. Estos son algunos de nuestros favoritos de años pasados.

“; Submarino amarillo ”; (1968)
A pesar de su alucinación alucinógena, que lo convierte en un favorito para los tokers nocturnos, 'Yellow Submarine' perdura gracias a su dulzura inherente, como un segmento animado temprano de 'Sesame Street' que se descarriló. En lugar de tratar de juzgar la película en función de cualquier tipo de coherencia narrativa o habilidad para contar historias (básicamente en relación con los Blue Meanies, una banda de monstruosos cretinos, y su ataque al libre albedrío, la imaginación y la genialidad general, todas las cosas que animaron Beatles significa), la película funciona mejor como una especie de jukebox musical, repleta de referencias a la banda y su composición (incluso si los músicos se involucraron solo mínimamente). La animación, a pesar de su brutalidad primitiva, tiene un encanto fácil de disfrutar, con una licuefacción de poder floral para el movimiento de los personajes (y el vehículo submarino titular). Décadas antes del desastroso 'Across the Universe' de Julie Taymor, 'Yellow Submarine' fue una carta de amor más elocuente al saber y la miscelánea de los Beatles, y fue mucho más divertido de ver.



“; Los perros de la peste ”; (mil novecientos ochenta y dos)
Amantes de los perros, abandonen toda esperanza, ustedes que entran aquí. Basado en la novela de Richard Adams, quien anteriormente escribió “; Watership Down, ”; y dirigida por Martin Rosen, quien también estuvo detrás de la versión animada del anterior festival de sangre impulsado por conejos de Adams, “; The Plague Dogs ”; se refiere a un dúo canino que escapa de una instalación de experimentación con animales. Si bien sospechamos que no tienen mucho tiempo para vivir (uno de ellos tiene un cráneo parcialmente expuesto), son perseguidos por agentes de la ley que creen que los perros tienen una enfermedad. A pesar de la hermosa animación del libro de cuentos y el fuerte trabajo de voz de John Hurt y Christopher Benjamin, “; The Plague Dogs ”; Parece principalmente interesado en los intentos posiblemente inútiles de los perros de sobrevivir otro día a pesar de un territorio desconocido y la incertidumbre sobre la comida, con la promesa inquebrantable de un refugio seguro justo en el horizonte. Esté atento a uno de los finales más devastadores que puede ver en cualquier película animada.



'Enérgico' (2001)
Al menos para los ojos occidentales, ninguno de los trabajos de Hayao Miyazaki es exactamente directo: las tramas para las fotos de Studio Ghibli incluyen niños que se hacen amigos de los espíritus del bosque en el Japón de la posguerra, una bruja que comienza un servicio de mensajería y un biplano antifascista piloto que se ha transformado en un cerdo. Pero fácilmente su trabajo más oblicuo, 'Spirited Away' fue, felizmente, también su más aclamado (ganando el Oso de Oro y un Oscar al Mejor largometraje animado) y el más exitoso comercialmente. Comenzando, aunque sea brevemente, en el mundo real, Chihiro, de diez años, se encuentra con un parque de diversiones abandonado y ve a sus padres transformados en cerdos frente a sus ojos. Su nombre es robado por una bruja, se hace amiga de un niño que en realidad es un dragón, lo salva de pájaros de papel y lo hace toser una babosa. Y eso es solo la primera mitad. Las imágenes son realmente extraordinarias (apenas hemos arañado la superficie), pero todo funciona con un propósito: uno de los cuentos sobre la mayoría de edad más conmovedores desde 'Alicia en el país de las maravillas', y posiblemente incluso más extraño que el cuento de Lewis Carroll.

“; Fantastic Planet ”; (1973)
Ahora aquí hay una película que besa la idea de películas de culto extravagantes en la boca. El director René Laloux y el artista Roland Topor se unen para esta breve y extraña ciencia ficción, que exige atención e interpretación mientras se deleitan en sus formas de mierda (nunca forzadas). En un planeta alienígena, los humanos (conocidos como Ohms) son cultivados por una raza alienígena conocida como Draags, que son seres espirituales gigantes que mantienen a Ohms como mascotas o les prohíben su civilización con un ciclo de exterminio ocasional. La narración sigue a la mascota Ohm Terr, que termina aprendiendo la cultura Draag y escapando a la naturaleza, difundiendo su sabiduría a una tribu reacia y religiosa. Laloux, como un profesional, mantiene el diálogo al mínimo y permite que la rareza hable por sí misma (en lugar del personaje 'novato' ahora demasiado común, que debe tener todo explicado a ellos a Ala Ellen Page en 'Inception'), enfocándose sobre los rituales y las relaciones de las dos sociedades entre sí y con la vida silvestre. Aquí hay algunas metáforas ardientes, definitivamente, pero si esa no es su taza de té, probablemente contenga la mejor banda sonora de la historia. Además, amigo, puedes ponerte totalmente loco.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Al volver a ver 'Heavy Metal', que recientemente llegó al glorioso formato de alta definición Blu-ray, lo que se hace evidente es la influencia que tiene la segunda historia en la antología suelta de tetas y sangre (basada en la ciencia de culto) fi revista de la misma época), tuvo en 'El quinto elemento' de Luc Besson. Al igual que 'Element', se centra en un taxista rudo e indeciblemente hastiado de la ciudad de Nueva York (Richard Romanus) que se topa con una chica hermosa con un secreto, y sin darse cuenta se convierte en su aliado. El resto de la película sigue siendo genial (es ingenioso ver obras de arte de íconos como Richard Corben, arriba en la pantalla, moviéndose), pero el estilo de animación entrecortado es a menudo demasiado incompleto para disfrutarlo por completo. Parte de esto se debe al bajo costo de la película, otra parte debido a las imágenes a menudo rotoscópicas (una especie de captura de movimiento temprana), pero mucho tiene que ver con la actitud de 'Heavy Metal': el material de origen era definitivamente 100 % 'Jódete', ¿por qué la película debería ser diferente?

'Piel de cerdo' (1975)
Abrasivo, agresivo y prohibido, reempaquetado y, a partir de ahora, bloqueado del consumo de los medios de comunicación, la innovadora mezcla de película animada y de acción en vivo de Ralph Bakshi se refiere a tres animales afroamericanos que suben en las filas de criminales en Harlem. Mientras se enfrentan a la mafia y a los funcionarios corruptos de las fuerzas del orden, el trío flota de la acción en vivo a la animación, a medida que avanzan a través de la historia y la iconografía afroamericanas, explotando las caricaturas racistas del hombre negro de finales del siglo XX. Muestra cuán profundamente arraigadas en nuestra sociedad son las imágenes que aparecen en la película cuando miras “; Coonskin ”; hoy y darse cuenta de lo poco que realmente ha cambiado, lo que habla mal a la sociedad estadounidense tanto como lo hace al poder duradero de una de las mejores y más confrontativas obras de Bakshi.

“; Las aventuras de Mark Twain ”; (1986)
En algún momento, no hace mucho tiempo, un curioso clip hizo rondas en Internet, uno que involucraba a tres niños de arcilla y una criatura que hablaba de la muerte, la futilidad de la humanidad y algunos otros temas inquietantemente pensativos con una voz espeluznante. Simplemente titulado “; Prohibido en TV, ”; Los veteranos experimentados se apresuraron a señalar que era una secuencia de 'Las aventuras de Mark Twain' de Will Vinton en 1986, el primer largometraje en ser completamente animado. En este cuento, las leyendas de Twain, Tom Sawyer, Huck Finn y Becky Thatcher, se suben a la aeronave del autor mientras viaja en un curso de colisión hacia el cometa de Haley, encontrando diferentes encarnaciones de su filosofía en el camino. Nada en la película es tan inquietantemente extraño como el clip de arriba (algunas transmisiones de TV incluso llegaron a cortarlo de la transmisión), pero no se equivoquen: es un viaje ácido, desde la rana mascota deformante hasta el historia extendida de Adán y Eva, todo culminando con Twain conociendo a su mitad 'oscura'. Es un viejo tesoro que vale la pena revisar, sobrio o no.

“; La melodía ”; (1992)
Ciertamente, cualquiera de las características animadas de Bill Plympton encajaría cómodamente en la lista, pero es su extraño debut musical el que permanece más cerca del corazón. Siguiendo al compositor Del en una búsqueda para escribir la canción perfecta con la esperanza de impresionar tanto al jefe como al apretón principal, el cineasta aprovecha cada oportunidad en esta encantadora colección de viñetas para mostrar pura rareza, con algunas canciones pegadizas para una buena mesaure. Plympton (también conocido como el hombre que abandonó Disney) a menudo ha sido ridiculizado (injustamente) por tener un estilo crudo, pero aquellos que son menos rápidos en descartar su sensibilidad de baja fidelidad encontrarán mucho que apreciar, particularmente en su capacidad para ilustrar transformaciones y El tono único que aporta su estilo. 'The Tune' es completamente salvaje, impulsado por un deseo juvenil que todavía se siente fresco y divertido casi dos décadas después. Además, ¿cómo puedes no amar una película que muestra este tipo de genio cómico?

“; El mundo embrujado de El Superbeasto ”; (2009)
Si alguna vez has tenido la inclinación de abrir el cráneo de Rob Zombie y mirar adentro (y Dios sabe que muchos de nosotros lo hicimos después de 'Halloween'), ahórrate el problema y simplemente mira 'El mundo embrujado de El Superbeasto'. Impactante hasta el punto de casi incomprensibilidad, la película tiene lugar en una realidad alternativa donde reside cada ghoul, fantasma y duende del horror: John Hurt de 'Alien' se sienta en un bar junto a Jack Nicholson de 'The Shining'. de cosa Nuestro héroe, El Superbeasto (Tom Papa, quien también coescribió la película), es director y ex luchador. Trabaja junto a su hermana, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), una zorra que patea traseros, mientras trabajan para derribar al villano Dr. Satan (Paul Giamatti). 'Superbeasto' actúa como un compendio de una película para la obra de Rob Zombie: personajes de 'The Devil’s Rejects', su nueva versión de 'Halloween', incluso el falso trailer de explotación nazi que él preparó para 'Grindhouse', todo surgió. Es una mini obra maestra y la única película contemporánea que evoca verdaderamente el espíritu arcano de Ralph Bakshi.

“; Un escáner oscuro ”; (2006)
La segunda película animada de Richard Linklater (y, seamos honestos aquí, probablemente la última) esquivó en gran medida las trampas intelectuales que impedían que 'Waking Life' fuera, ya sabes, entretenida. En lugar de filosofar sin rumbo con un drogadicto, Linklater eligió una novela de Philip K. Dick sobre un agente antidrogas (Keanu Reeves) que se convierte en rehén de su propia adicción. Tan desgarradora como emocionante, la animación rotoscópica ventosa e impresionista es el complemento perfecto para el material: cuando los personajes se sienten ansiosos o drogados, la animación grita en consecuencia. Pero la mayor hazaña es el 'traje revuelto', un disfraz que los agentes usan para ocultar sus identidades. Una masa que cambia constantemente (un 'vago desenfoque', como dice un personaje de la película), al igual que la película, es imposible de precisar e infierno; o quita tus ojos de.

Menciones honoríficas: hay algunas excepciones obvias aquí que nos hemos perdido, y algunas fotos más oscuras. 'Pink Floyd’s The Wall' está bastante alejado pero no está completamente animado y, si, como este escritor, no puedes soportar a la banda o (con algunas excepciones) a Alan Parker, no es el reloj más fácil. 'Watership Down', como su sucesor menos conocido anteriormente, es cosa de pesadillas; no tan extraño como perturbador, pero sigue siendo algo poderoso.

'Fritz The Cat' es el más conocido de los trabajos de Ralph Bakshi, es (muy levemente) menos provocativo que 'Coonskin' y aún se mantiene bien. Y confía en nosotros, no lo has visto hasta que lo has visto bajo la influencia, proyectado de lado a lado con 'El mago de Oz' en un almacén en Escocia. De todo el trabajo del difunto Satoshi Kon, 'Paprika' podría ser el más extraño, un paisaje de ensueño visualmente impresionante que los nerds de Manga se deleitarán al decirle que Christopher Nolan estafó para 'Inception' (aunque, más allá de la premisa básica y un par de imágenes similares, las dos películas tienen poco en común).

En el lado más oscuro del espectro, no es del todo sorprendente que el musical 'Shinbone Alley' no se haya entendido, ya que es, como es, un poeta reencarnado como una cucaracha después de suicidarse, pero sigue siendo un entretenimiento reloj. 'Light Years', del animador francés Rene Laloux, es tan extraño como cabría esperar de una película de ciencia ficción protagonizada por Glenn Close como el líder con cabeza de ala de una sociedad utópica, mientras que la película cubana 'Vampiros en La Habana' es básicamente el Versión de Hanna-Barbera de 'True Blood'. También hay mucho más del trabajo de Bill Plympton para ver; vale la pena ver tanto '¡Me casé con una persona extraña!' como 'Extranjeros mutantes' si disfrutas de 'The Tune'. Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



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