Las 10 actuaciones más esenciales de Marlon Brando

Nunca hay menos de unas ocho razones para pensar Marlon Brando en cualquier momento dado, pero en este momento hay un par más: han pasado 61 años desde el lanzamiento de Elia Kazan‘Es incomparableEn el paseo marítimo', Lo que le valió a Brando el primero de sus dos mejores actores Oscars, y esta semana también ve el lanzamiento de uno de los mejores documentales del año, 'Escúchame Marlon'. Hemos tenido seis décadas para hablar sobre la brillantez de la primera, así que algunas palabras sobre la segunda, a las que les dimos una crítica muy positiva de Nuevos Directores / Festival de Nuevas Películas, y que, en todo caso, aquellos de nosotros que lo hemos visto desde entonces estamos aún más arriba.



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Director británico Stevan Riley previamente ha montado documentales sobre la franquicia de James Bond, el cricket internacional y el combate anual de boxeo de Oxford / Cambridge, pero poco puede realmente prepararte para la inteligencia y la artesanía que se ha convertido en su retrato formalmente riguroso y sorprendentemente íntimo de esta leyenda de la pantalla. Utilizando su acceso sin precedentes a muchas horas de entrevistas grabadas, confesionarios y tomas de archivo, muchas de las cuales nunca antes se habían visto (tuvo la cooperación sin trabas de la finca Brando), Riley ha construido una película absolutamente convincente, resonante y sostenible utilizando casi nada más que las propias palabras de Brando. Es una obra de trabajo peculiarmente filosófica, melancólica y hermosa, más notable por sumergirse tan profundamente bajo la piel de uno de los actores más intimidantes y mitologizados que haya paseado por un set de filmación. Como tal, es el raro biodoc cinemático que tiene una especie de universalidad que lo hace poderoso para los extraños, para los no fanáticos, incluso para aquellos que pueden desconfiar activamente de la leonización póstuma, casi la deificación de Brando como la Divinidad del Actor.



Pero, por supuesto, esa formidable reputación no salió de la nada, y solo para que puedas reorientarte antes de buscar 'Listen to Me Marlon' (en los cines de mañana), aquí hemos recopilado las diez mejores actuaciones de Marlon Brando . Estas son las películas que crearon el mito, ahora ve a ver la película que recrea al hombre.




“; Un tranvía llamado deseo ”; (1951)
Cada estrella debe su carrera a un solo proyecto, pero pocos han alcanzado el tipo de fama de la noche a la mañana que Brando logró con su instantáneamente icónico Stanley Kowalski en “; A Streetcar Named Desire. ”; Brando se convirtió en un empate gracias a Elia Kazanproducción debut de rsquo; s de lo que se convertiría quizás Tennessee Williamsy rsquo; obra más conocida, opuesta Jessica Tandy, de solo 24 años. Cuando el director vino a llevar la obra a la pantalla cuatro años después, Tandy fue reemplazado por el más famoso Vivien Leigh, pero Kazan se quedó con Brando, quien se convirtió en una megaestrella instantánea (y recogió el primero de los cuatro premios consecutivos de Oscar) una vez que se estrenó la película. Y poca maravilla. Como Stanley, el cuñado brutal de la bella desvanecida Blanche DuBois (Leigh), Brando es magnético, incluso, y casi especialmente, cuando apenas está haciendo nada. Indeleblemente sexy (sí, incluso más sexy que cuando Ned Flanders interpretó el papel), arrogante, animalista y equilibrando una sensación de peligro real con una ocasional mancha de alegría infantil e incluso una especie de romance, su actuación amenaza con llevar la película al Stanley Kowalski se muestra y, sin embargo, aquí Brando y rsquo; todavía son lo suficientemente generosos como para estar al servicio de Leigh y sus otros compañeros de reparto. Incluso hoy, los actores que repiten sus famosos papeles en el escenario pueden terminar sintiéndose exagerados y demasiado teatrales, pero eso nunca es una amenaza remota para Brando aquí: nunca hay un momento en el que sienta algo más que real (el El rendimiento se basó en el boxeador de la vida real Rocky Graziano). Es fácil ser hiperbólico con una actuación como esta, pero la actuación en pantalla nunca fue exactamente la misma después de “; Streetcar. ”;


'Julio César' (1953)
En medio de uno de los mejores elencos jamás reunidos para una adaptación de Hollywood Shakespeare (Louis Calhern como César James Mason como Bruto; John Gielgud como Cassius Greer Waiter como Calpurnia, Deborah Kerr como Portia), para decir que Brando es el destacado en Joseph L MankiewiczEl 'Julio César' es engañoso y totalmente cierto. Engañoso, porque el resto del elenco, particularmente el noble Bruto de Mason y el desviado Cassius de Gielgud, son igualmente fuertes, pero cierto porque Brando encarna el carisma conflictivo de Marc Anthony mejor que probablemente cualquier otra encarnación de pantalla. Era un riesgo: el papel le daría la tercera de las cuatro nominaciones consecutivas al Mejor Actor, pero cuando se anunció por primera vez el reparto, se encontró con una burla: el gran murmullo no solo asumió el diálogo de Shakespeare, sino en 'Friends, Romans, Discurso de compatriotas, ¿uno de los discursos políticos más famosos de la bardo? El propio Brando estaba aprensivo, pero siguiendo el consejo de Shakespeare thesp Gielgud, su dicción es clara y segura, y las palabras realmente cantan. Él ordena aquí, dándole profundidades melancólicas a Marc Anthony, así como una belleza gloriosa, que puede parecer frívola, pero sexuar a Shakespeare, especialmente las obras políticas, no es una hazaña. De hecho, hubo informes de que él y Mason se enfrentaron, pero mirándolo ahora, sus diferentes enfoques funcionan: el estilo más clásico de Mason se adapta a la noble y republicana Roma de Brutus de la vieja escuela, mientras que Marc Anthony, que se juega con la ventaja del Método Brando, es la encarnación misma de lo nuevo, lo joven, lo impetuoso, lo peligroso, el fin del status quo.


'En el paseo marítimo' (1954)
Hay muchas, muchas omisiones sorprendentes de la reciente encuesta de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses, pero tal vez ninguna sea tan asombrosa como la ausencia de Elia KazanEs un clásico clásico sobre los disturbios sindicales y el idealismo corrupto en los muelles de Hoboken. La película no solo ganó 8 de sus 12 nominaciones al Oscar (incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor por Brando), sino que trata tan precisamente con la otra cara del lanzamiento de monedas que es el Sueño Americano, que se siente como una inclusión indiscutible. en cualquiera de esas listas. Pero, de nuevo, aquí hay una amplia racha de 'antiamericanismo', irónico, considerando tanto a Kazán como al escritor. Budd Schulberg “Nombres con nombre”, ya que la película glorifica al trabajador común y el poder de la hermandad, en lugar del individualismo excepcional que es la forma capitalista. Y el rendimiento de Brando es la encapsulación perfecta de ese enfoque: su Terry Malloy es único y ordinario. La gracia y la sensibilidad de esta actuación (incluidos los adornos improvisados ​​como el momento en que se prueba distraídamente) Eva Marie Saint ’El guante, que es simplemente uno de los momentos de actuación más bellos jamás comprometidos con el celuloide) nos hace sentir a Malloy como una persona real, pero Brando también insinúa las profundidades oceánicas que se agitan debajo. De hecho, si la película de Kazan en general es un logro singular al unir elementos de la cinematografía de cine negro con un realismo social intransigente, deriva una gran cantidad de esa energía de la sublime mezcla de escenografía y espontaneidad de Brando. Este no es su papel más llamativo o icónico; Es simplemente su mejor.

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“; El salvaje ”; (1957)
Un joven Brando había hecho una prueba de pantalla para la película de gestación larga que finalmente se convirtió en “;Rebelde sin causa”; allá por 1947, pero aunque podría haber perdido esa oportunidad, consiguió su propio joven rebelde de 1950 en 'The Wild One' y 'rdquo; el controvertido drama de moteros y pandillas del director László Benedek y productor Stanley Kramer. Haciendo gala de que Stanley Kowalski parece una violeta que se encoge, Brando interpreta a Johnny Strabler, el líder del Black Rebels Motorcycle Club, que invade el tranquilo pueblo de Wrightsville, causando estragos en los lugareños e instigando un romance entre Johnny y Kathie (Mary Murphy), la hija del jefe de policía local. La película era indudablemente una imagen de explotación, aprovechando las preocupaciones de la vida real sobre los temores de las pandillas de motociclistas, pero el impacto de la cultura pop de la película fue más allá que eso: como ‘ Rebel ’; y “;La jungla de pizarra, y rdquo; ayudó a crear al adolescente como una identidad (“; ¿Contra qué te estás rebelando? ”; se le pregunta a Johnny, a lo que responde famoso, “; Whaddya consiguió? ”;), fue prohibido en el Reino Unido durante catorce años por miedo de imitadores, y creó un ícono instantáneo en las patillas muy imitadas y la tapa inclinada de Brando. Gran parte de esto oscurece que “; The Wild One ”; no es, bueno, una película particularmente genial: dura, reaccionaria, con orejas de estaño, carente de estilo y con un elenco de apoyo bastante anónimo (aunque una aparición temprana de Lee Marvin Es un buen valor). Y, sin embargo, Brando es tan carismáticamente desgarbado, tan conmovedor, tan silenciosamente triste, que lleva la imagen consigo.

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'Sayonara' (1957)
Esta lista contiene películas indiscutiblemente clásicas con actuaciones de Brando increíblemente asombrosas. También contiene menos de clásicos con excelentes actuaciones de Brando. Pero 'Sayonara' podría ser la inclusión más problemática. No es una película realmente grandiosa, por muy bien intencionada que sea su sentimiento antirracismo en ese momento, se compra a expensas de una visión profundamente reaccionaria y orientalista de la sumisión exótica de la feminidad japonesa, y presenta Ricardo Montalban jugando japonés Y tampoco es perfecto el nominado al Oscar Brando en el papel del comandante de la Fuerza Aérea de la era de la Guerra de Corea que se enamora de una actriz japonesa: su acento sureño es una afectación ligeramente incómoda. Sin embargo, a pesar de, o quizás debido a, sus muchos problemas, 'Sayonara', del director Joshua Logan (“Pacífico Sur') Gana su ranura aquí. Ilumina el alcance de sus talentos mejor, quizás, que muchos de sus papeles más famosos. Su Mayor Gruver no tiene una oscuridad profunda y amenazante: no tiene el quebrantamiento de Terry Malloy, la ira de Stanley Kowalski ni la locura del coronel Kurtz. Gruver es uno de los personajes más simples que Brando haya interpretado: un as volador decente y patriótico cuyos prejuicios arraigados y completamente representativos son superados por el amor: es Brando como un hombre común, y es una actuación realmente hermosa y sensible. Apoyado por grandes turnos de Botones rojos y Miyoshi Umeki (quien ganó los dos Oscar del Actor de Reparto ese año) - sin la fanfarronada volcánica o la presencia de comer en la habitación de algunos de sus turnos más famosos, aquí vemos su Método aplicado en una escala mucho más pequeña y ofrece: un preciso y emocionante encarnación empática de un buen hombre que cambia gradualmente de opinión.


“; El padrino ”; (1972)
La década de 1960 no fue un buen momento para Brando (como se puede ver por la ausencia de películas de la década en esta lista), con un fracaso criticamente criticado tras un fracaso criticamente criticado. Su estrella se había desvanecido hasta tal punto que cuando Francis Ford Coppola quería incluirlo en su adaptación de una novela de pulpa con temática de la mafia llamada “; The Godfather, ”; Paramount se resistió y solo permitió que ocurriera si el actor cambiaba su tarifa por un porcentaje y aceptaba pagar cualquier excedente resultante de su propio comportamiento. Fue un riesgo que definitivamente valió la pena, con una actuación que es más breve de lo que recuerdas, pero que persigue no solo al resto de la trilogía de Coppola, sino a la película de crimen en general. Jugando un buen quince años mayor de lo que realmente era, y famoso por adornarse con bastoncillos de algodón en sus mejillas, Brando es Vito Corleone, el Don de una familia de la mafia de Nueva York, enfrentando una nueva competencia y un incierto paso de la antorcha para sus hijos. Es rsquo; una actuación muy imitada, muy parodiada (con el actor entre los que la criticaron, como veremos), y por una buena razón: él y rsquo; es un representante de un mundo más antiguo y más simple, uno que el propio Brando había ayudado a guardar, y hay una profunda melancolía, particularmente en las últimas etapas, en la forma en que se aleja visiblemente, ambos contentos de estar muriendo naturalmente con su familia y, sin embargo, de alguna manera decepcionado de estar fuera del círculo. Le ganó al actor su segundo Oscar (y merecidamente).


“; Último tango en París ”; (1972)
Unos meses después y ldquo;El Padrino”; rompió récords de taquilla, Brando consolidó su regreso con otro éxito adorado por la crítica: Bernardo Bertolucci’; s increíblemente controvertido “; Last Tango In Paris. ”; Después de sentirse cada vez más desconectado durante la década de 1960, esto y Don Corleone lo vieron reaparecer con un nuevo fuego en su vientre (un poco más sustancial), aquí como Paul, un afligido estadounidense en París que comienza una aventura provocativa con una mujer francesa mucho más joven. JeanneMaria Schneider) Originalmente destinado a Jean-Louis Trintignant, el personaje es una herida abierta de un hombre, que cede ante sus deseos sexuales más profundos y oscuros, y de alguna manera se siente como un Brando despojado por Bertolucci de sus fallas. Con pocos tics o trucos de maquillaje de algodón bajo la manga, es una actuación casi insoportablemente cruda, a la vez comprensiva, patética, lamentable y repugnante. No todos los actores pueden lograr la gimnasia filosófica del diálogo de Bertolucci (y ldquo; Justo en el culo de la muerte, justo en el culo, hasta que encuentres la matriz del miedo y rdquo;), pero Brando lo logra sin esfuerzo, y su La extraña química con Schneider es palpable, incluso si su relación en la vida real era decididamente más rocosa. Y aunque no resultó ser, como había predicho Pauline Kael, 'ldquo; la película más liberadora jamás realizada', y rdquo; indudablemente conserva su poder de sorprender y provocar a una audiencia moderna (y demostró ser un gran éxito en ese momento). Es una lástima que nuestras películas modernas sobre sexo y sexualidad estén más cerca de “;Cincuenta sombras de Grey”; que a esto, pero si Brando hubiera interpretado a Christian Grey, podríamos pensar de manera muy diferente acerca de esa película …


'Apocalipsis ahora' (1979)
Escuchamos mucho sobre el coronel de Brando, Walter Kurtz, antes de verlo realmente en Francis Ford CoppolaEl hito de ’; ldquo; Apocalypse Now ” ;. Se lo discute en tonos silenciosos y temerosos a lo largo de la película como una especie de figura mítica: alguien a quien se debe temer tanto, si no más, como el Vietcong. Por lo tanto, es sorprendente que cuando finalmente veamos a Kurtz en algún momento cerca del desenlace infernal de la película, escondido en lo que parece ser un aislamiento monástico, cubierto de sombras oscuras y hablando con un temblor en su voz que sugiere dolor más allá de cualquier cosa que usted o Podría comprender, que él y rsquo; es de alguna manera aún más aterrador de lo que esperábamos. Como un condecorado oficial de las Fuerzas Especiales de los EE. UU. Que se encuentra perdido en la locura provocada por los horrores de la guerra, sin mencionar los caprichos de la población local, que cree que es una especie de Dios, Brando exuda una mezcla embriagadora de grandeza épica y real, dolor humano (¿quién puede olvidar su gruñido a Martin SheenEl Capitán Willard de rsquo; que el joven es poco más que un 'muchacho de recados enviado por los empleados de la tienda de comestibles ” ;?' Cuenta la película que, además de sus infames episodios de comportamiento errático, Brando también apareció en el rodaje de “; Apocalipsis ”; drásticamente sobrepeso, lo que obliga a Coppola a filmar sus escenas con su estrella con la esperanza de ocultar el físico desgarbado del actor. Pero cualquier locura indescriptible que hizo Brando durante la realización de esta película, posiblemente la mejor de Coppola, está a la altura de la pantalla para que podamos maravillarnos. En una carrera de grandes cambios, este es uno de los más grandes, y definitivamente uno de los más aterradores.


“; El estudiante de primer año ”; (1990)
Con “;El Padrino”; De vuelta en el espíritu de la época gracias a que la trilogía original se cerró en el mismo año, Brando parodió / rindió homenaje a probablemente su actuación más conocida con esta comedia subvaluada de “;Los suegros”; y “;Fletch”; escritor / director Andrew Bergman. “; El estudiante de primer año ”; líneas superiores Matthew Broderick como una joven estudiante de la Universidad de Nueva York que termina trabajando para un mafioso local, Carmine Sabatini (Brando), que tiene un negocio secundario lucrativo en el servicio de especies en peligro de extinción en un club de cena, y que está siendo perseguido por el Departamento de Justicia. Es una película extrañamente divertida, y se hizo más extraña por la presencia de Brando, esencialmente reprender a Don Corleone, y no parece mucho más viejo aquí que allí (en un divertido toque meta, los personajes siguen comentando cuánto se parece a Corleone en la película, un personaje supuestamente basado en el personaje de Brando ’; s aquí). No debería funcionar, ni remotamente, y aún así funciona. En parte, se debe a Bergman, quien nunca obtuvo el crédito que se merece por el tipo de comedias convencionales que hace, pero en gran parte, se debe a Brando. Habría sido muy fácil para él telefonear esto, pero tal vez espoleado por el resto del elenco (Broderick ’; es perfectamente elenco, Bruno Kirby, Penélope Anne Miller y Maximillian Schell son todos divertidos), replica hábilmente el rendimiento anterior, pero también se basa en él. Él nunca está jugando para reírse, pero hay un ingenio ingenioso en su momento aquí (impresionante dado que Brando generalmente no se desanimó con la comedia), y como resultado es notablemente divertido e incluso entrañable.


'La puntuación' (2001)
“; The Score ”; podría haber sido terrible y todavía habría sido notable por ser la única vez que Brando y su discípulo Robert de Niro Alguna vez aparecieron juntos en una película. DeNiro, trayendo sombras de su duro, calculando a Neil McCauley de Michael Mann’; s “;Calor” ;, interpreta a otro ladrón de carrera y Brando interpreta a su viejo y duro jefe. Eso solo debería ser razón suficiente para verlo; La vista de estos dos grandes cinemáticos simplemente compartiendo la pantalla juntos hace que la película sea digna de al menos una visualización. “; The Score ”; definitivamente no es terrible, pero tampoco es genial: es un thriller de crimen sólido, a menudo gruñido y predecible dirigido con moderación y paciencia por Frank Oz (la voz de Yoda que pasaría a dirigir “;¿Qué hay de Bob?” ;, el subestimado “;Bowfinger”; y también, um “;Las esposas de Stepford”;). Brando no está mucho en la película, pero no necesita estarlo: su leyenda proyecta una sombra que compensa su pérdida de tiempo frente a la pantalla. Su Max es un hombre grande, efusivo, a menudo profano, que habla en ese característico susurro de Brando y cuya cara escarpada y desgastada y su cuerpo voluminoso parecen sugerir una gran historia personal. Brando supuestamente tuvo dificultades con el director Oz durante el rodaje, aunque el ayudante ha dicho, en años posteriores, que sintió que tal vez estaba siendo más duro con el icónico actor mayor de lo que necesitaba ser, pero no se nota en la actuación. . Como siempre, el Sr. Mumbles estaba all-in aquí, y los resultados son fascinantes de ver.

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Menciones honoríficas: ¿Algún gran actor, posiblemente el mejor, ha hecho tan pocas películas geniales como Brando? A menudo, cuando escribimos una pieza como esta, nos encontramos con el corazón roto al dejar ciertas películas, pero ese no era necesariamente el caso aquí: fuera de Brando de primer nivel, las selecciones se vuelven más delgadas, en parte debido a la relativa poca frecuencia de su actuaciones, y sus períodos de elecciones cuestionables.

Dicho esto, todavía hay algunos turnos de Brando que vale la pena ver, incluso si no se sientan entre los Corleones y Kurtzs del mundo. Entre ellos estaba su reencuentro con Kazan en el John Steinbeckbiopic abierto y ldquo;Viva Zapata!, y rdquo; que no está a la altura del talento reunido, pero fue suficiente para ganar Brando como Mejor Actor en Cannes. También está su turno seductor y levemente equivocado en “;Chicos Y Muñecas”; y el ahora algo ofensivo, sin embargo observable y ldquo;Casa de té de la luna de agosto. ”;

Además, hay un poderoso drama de guerra y ldquo;Los leones jóvenes”; (tal vez la película que estuvo más cerca de hacer esta lista), Sidney Lumet’; s levemente aburrido “;El tipo fugitivo, y rdquo; Esfuerzo de dirección solitario de Brando ’; s “;Jacks de un ojo, y rdquo; el hinchado y ldquo;Motín a bordo,”; drama de diplomacia y ldquo;El americano feo, y rdquo; John Huston’; s “;Reflexiones en un ojo dorado”; (un punto culminante raro del período de 1960), 1969 ’; s “;¡Quemar!”; (uno de los favoritos personales de Brando ’; s), Michael Winner’; s “;Los Nightcomers, y rdquo; Arthur Penn’; s occidental “;Las escapadas de Missouri, y rdquo; Drama del apartheid sudafricano y ldquo;Una estación blanca seca”; (su primera aparición como actor en nueve años), y su equipo semi-decente con Johnny Depp en “;Don juan de marco. ”; ¿Algo más que creas que nos hemos perdido? Háganos saber en los comentarios.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Nicholas Calculator



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