Las 10 decisiones que convirtieron a las 'pequeñas mujeres' en un clásico de la película moderna

Greta Gerwig



Anne Thompson

Parece obvio ahora, después del éxito de 2018 de la auto-ficción 'Lady Bird', que obtuvo cinco nominaciones al Oscar, incluido el quinto guiño a una mujer por Mejor Director, que Greta Gerwig fue la pareja perfecta para escribir y dirigir la última adaptación cinematográfica de Sony del clásico del siglo XIX de Louisa May Alcott 'Little Women'. Pero en 2015, Gerwig era mejor conocida como una actriz de Nueva York que protagonizó la vertiginosa comedia romántica de Nueva York 'Frances Ha', que escribió con su compañera Noah Baumbach.



Estas son las decisiones clave que convirtieron a 'Little Women' de un brillo en los ojos de la entonces presidenta de Sony, Amy Pascal, quien finalmente produjo la película, en el contendiente al Oscar bien revisado que se estrena en todo el país el día de Navidad.



película de fans de acción en vivo desconocida

Florence Pugh, Amy Pascal y Greta Gerwig

Michael Buckner / Fecha límite / Shutterstock

1. Greta Gerwig entró en la sala para lanzar.

Cuando el agente de Gerwig le dijo que Sony estaba desarrollando otra película de 'Little Women', la actriz pidió una reunión. Gerwig había releído recientemente el clásico infantil por primera vez desde que era una niña, me dijo: 'Vi cosas que no vi la primera vez'. Conectó los temas del libro sobre mujeres, dinero e independencia con Virginia Woolf ensayo feminista 'A Room of One's Own', que también señala que la creatividad intelectual está unida a la libertad financiera.

Entonces, Gerwig irrumpió en la oficina de Sony de Pascal: 'Sabes que no he hecho nada', dijo, lanzó apasionadamente su versión de la historia que tejería dos historias en diferentes marcos de tiempo con las cuatro mujeres jóvenes como adultas y adolescentes, agregando elementos de la biografía de Alcott.

En la vida real, el escritor era miserablemente pobre, casi muerto de hambre un invierno en una comuna vegana. A menudo triste y deprimida, Alcott comenzó a vender terribles centavos cuando era adolescente para mantener a su familia. (Era ambidiestra, cambiaba de manos que estaban cansadas de coser todo el día y de escribir con pluma y tinta por la noche). Y fue ella quien se ofreció como enfermera durante la guerra. Alcott le dio esa historia a su padre. Contrajo fiebre tifoidea y casi muere. Y, a diferencia de Jo, ella nunca se casó.

Gerwig dijo que quería 'explorar la autoría y la distancia entre cómo ficcionalizas algo y lo que realmente sucede. Alcott estaba usando a Jo como avatar para hacer cosas que ella no hizo. Combinando eso con todas las cosas que amamos de 'Little Women', fue emocionante para todos nosotros '.

2. Pascal le dio a Gerwig un contrato de guión.

'Ella quería hacer una película que recordara cómo es recordar su infancia', dijo Pascal, quien cree que la novela de Alcott perdura porque es 'conservadora y progresiva, avanza y retrocede al mismo tiempo'. El libro es sofisticado, divertido, satírico y resonante. Sigue tocando personas. Marmee dice: 'Estoy enojada todos los días de mi vida'. A las mujeres todavía no se les permite enojarse '.

Pascal alentó a Gerwig a distinguir la película no solo del texto original de Alcott, sino también del texto de las siete películas (más producciones de televisión, obras de teatro y óperas) que siguieron. Desde el principio, dijo, Gerwig 'sabía cómo hacerlo moderno y fácil de relacionar'.

'Pequeña mujer'

Sony

Gerwig abre la película con un momento de la vida de Alcott: la adulta Jo (estrella de 'Lady Bird', Saoirse Ronan) vende historias a un editor (Tracy Letts) que las compra, solo porque a sus hijas les gustan mucho. Gerwig sigue las dos líneas de tiempo en el libro, que se publicó en dos partes. Después de que el primero fue un éxito, los fanáticos escribieron preguntando '¿quiénes son las pequeñas mujeres con las que se casarán?'

Maisler eligió a la actriz cuando tenía 25 años en 'Greenberg' de Baumbach, junto a Adam Driver. 'Siempre quise hacer algo con ella', dijo Gerwig. quien confió en ella para formar su conjunto extenso, desde los incondicionales de 'Lady Bird' Ronan y Chalamet hasta Meryl Streep, que estaba ansiosa por participar.

'Ella era fanática del libro', dijo Pascal. “Ella quería ser la voz práctica que lo dice como es. Ella es la portavoz de lo que se trata todo esto '.

'Pequeña mujer'

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5. Gerwig retrasó la producción para conseguir a Florence Pugh.

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Como la poderosa y enojada 'peor' hermana menor Amy, que quema el manuscrito de Jo en un ataque infantil de piqué, Gerwig quería una actriz que pudiera hacerle frente a Ronan. 'Ella es uno de mis personajes favoritos', dijo Gerwig, 'pero nunca pudimos ver la plenitud de lo que ella es. Ella dice: 'No pretendo ser sabia, pero soy observadora'. Ella ve a todos. Amy usa la feminidad para salir adelante en el mundo. Ella se lo pone como una prenda. Ser femenina es no usar tu ambición, ver cómo funciona el mundo, usar eso para obtener lo que quieres ”.

Gerwig quería interpretar a Florence Pugh, protagonista de 'Lady Macbeth', quien recientemente protagonizó el éxito de terror inteligente 'Midsommar'. 'Sabía que podía golpear en la misma clase de peso que Saoirse, alguien con un centro de gravedad bajo, que no puede ser derribado ”, dijo ella. 'Esa es Florencia. Tuve que mover todo el rodaje por ella [pero] sabía que ella sería el lastre. Y ella entró como mafiosos. No puedo creer lo joven y posesiva que es '.

Pugh disfrutó interpretando a Amy, que 'está en este punto dulce, casi siendo un adulto y siendo un niño completo', dijo Pugh en una sesión de preguntas y respuestas del gremio. 'Tengo que pisar este set y ser el coqueteo más travieso y hambriento . Ella era muy divertida.'

Chalamet agregó: 'La brillantez de Florencia floreció frente a todos nosotros'.

6. La película marcó dos semanas de ensayo.

Según los estándares del estudio, $ 40 millones no es un presupuesto lujoso para una producción de época. (Sin embargo, fueron $ 30 millones más de lo que Gerwig tenía para 'Lady Bird'.) El elenco agradeció el lujo del ensayo de dos semanas, mientras luchaban por capturar las líneas de diálogo superpuestas (estilo teatro escrito, con barras). y hacer que sus palabras y movimientos se sientan auténticos y coloquiales. Gerwig estudió a Robert Altman en busca de inspiración sobre cómo ejecutar su dinámica de grupo ruidoso. 'Ella trabajó con los actores para que se sintiera lo más natural posible', dijo Pascal.

'Pudimos encontrar el flujo y la dinámica de la familia', dijo Ronan en una sesión de preguntas y respuestas. “Todo el set fue muy físico, yo y todas las chicas y Laura estábamos una encima de la otra todo el tiempo. Siempre estábamos juntos tomados de la mano y sentados en los regazos del otro '.

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7. El director de fotografía Yorick Le Saux filmó en 35 mm.

Si bien era costoso filmar en Concord, Massachusetts, Gerwig dijo que era crucial estar cerca de Alcotts 'Orchard House, con enrejados de flores pintadas en las paredes. 'Imagine una familia que deja que sus hijos pinten en la pared', dijo Gerwig. 'Qué hippies eran'.

Otra razón costosa por la que la película se ve tan bien: Gerwig filmó una película. 'Nadie piensa que las historias de las niñas son lo suficientemente importantes como para filmarse en una película', dijo Pascal. “Greta quería contar la historia con todas las comodidades que el negocio tiene para ofrecer. Mi trabajo como productora era recordarle cuál era su ambición, saber que podía hacerlo y apoyarla ”.

Para las imágenes en espiral en las secciones familiares brillantes, la cámara de Le Saux era como 'una quinta hermana', dijo Gerwig. “Fue como un baile por la habitación, no una SteadiCam. Seguiría a las chicas a través de los disparos. Era como un juego de papa caliente: si alguien fallaba, el disparo se desmoronaba. Pasaríamos por 11 páginas de diálogo muy rápidamente '. Para las secciones de adultos, Le Saux adoptó un enfoque más formal y bloqueó la cámara.

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8. El baile exuberante de Jo y Laurie se lleva a cabo afuera.

Gerwig quería que sus protagonistas entraran en el baile de fiesta de apertura 'salvaje' del libro, pero nunca pudo encontrar el espacio perfecto en el pasillo para presentarlo. En una exploración nocturna, se dio cuenta de que Ronan y Chalamet podían bailar en un porche exterior con el cotillón interior a la vista. 'Se trata de tener un mundo secreto con alguien', dijo Gerwig.

Ejecutaron la coreografía contra la música de David Bowie, con la partitura de Alexandre Desplat puesta más tarde. 'Ella quería sentir que eran adolescentes bailando y moviéndose', dijo Pascal. 'Nada fue improvisado'.

9. Jo y Laurie doblegan los estereotipos de género.

Desde Katharine Hepburn hasta Winona Ryder, Jo siempre fue el alfa alto y desgarbado que lamentaba no haber nacido niño. Pero Gerwig y Ronan, recién maquillados y sin maquillaje (con el pelo de nido de pájaro inspirado en las fotos de época de Julia Margaret Cameron), presionaron aún más con Jo, que se muestra tan fuerte que abruma a la criada de Chalamet. Laurie no gana peso masculino hasta que se enamora de Amy en París. 'Laurie tiene el tedio de un habitante de la ciudad errante', dijo Gerwig. 'En todo el libro le gusta la moda, compra demasiadas corbatas, le gusta vestirse'.

Ronan dijo que aprendió sobre la etiqueta de época, y luego desarrolló un personaje que lo ignoró todo. 'Gesticulé y estreché la mano de todos y tiré de mis brazos'.

Gerwig abrazó los cambios de roles. Jo es el nombre de un niño, Laurie es el nombre de una niña. Ella hizo que Ronan y Chalamet realmente intercambiaran ropa. 'Saoirse podría derribar a Timmy', dijo Gerwig. 'Cuando están peleando, ella es más grande que él'. Se permitió amar a todas estas chicas como lo hace Laurie. Esa es la razón por la que todos amamos a Laurie '.

10. Gerwig creó una biblia de disparos.

Para ejecutar este complejo drama de época, Gerwig creó una elaborada Biblia de filmación. 'Lo tenía trazado, lo que cada escena iba a ser, como esa pintura de Winslow Homer para la escena de la playa', dijo Pascal. “Cuando estábamos haciendo la película, era una locura tratar de terminar el día. Pero volvimos a la Biblia y habíamos hecho exactamente lo que planeamos ”.

Para mantener a la audiencia al tanto de los marcos de tiempo entrelazados, el equipo de Gerwig alteró la iluminación, el vestuario, el vestuario, los peinados y la puntuación. Las chicas más jóvenes llevaban el pelo suelto con mejillas sonrosadas y vestidos brillantes, luego se convirtieron en peinados, tez pálida y ropa monótona. La diseñadora de producción Jess Gonchor pasó del desorden colorido y desordenado a una decoración del hogar más austera, quitando muebles y cortinas después de que las jóvenes se mudaron. Y Desplat simplificó la partitura orquestal, reduciéndola a menos instrumentos.

Para Gerwig también era importante adoptar el barrido cinematográfico. Para el final, 'necesitábamos una gran música romántica y choques de platillos', dijo, 'para tocar con una máquina de lluvia mientras persigue al tipo [Louis Garrel]. Esto es lo que quería. No quería que se burlara de todo. Quería que fuera la cosa '.



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