Las 10 mejores películas modernas de la Segunda Guerra Mundial

'Antropoide'

Nota del editor: este artículo se presenta en colaboración con Bleecker Street y el lanzamiento de rsquo; Anthropoid, ”; dirigida por Sean Ellis y protagonizada por Jamie Dornan y Cillian Murphy. “;Antropoide”; ahora está jugando en los cines.

Esta semana, 'Anthropoid' busca unirse a las filas de una rica y compleja historia cinematográfica: películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Un conflicto global que ha generado historias globales, la Segunda Guerra Mundial continúa siendo la base de películas que desafían nuestras percepciones. 'Antropoide' descubre un episodio de antes de que la lucha se detuviera, centrándose en el intento de asesinar al general de alto rango de las SS Reinhard Heydrich. El escritor / director Sean Ellis utiliza la misión de la vida real como telón de fondo para un conjunto talentoso, que incluye a Cillian Murphy, Jamie Dornan y Toby Jones.



Peter Sarsgaard el asesinato

La mejor de estas películas modernas de la Segunda Guerra Mundial nunca pierde de vista la idea de que se trataba de un conflicto luchado por individuos. Sus armas y sus ideologías eran variadas, pero esta era una historia guiada por personas que no se podían clasificar fácilmente en simples columnas morales. Algunas de sus luchas personales llegaron a representar el conflicto que envolvió a tantos, pero estos cuentos específicos dejaron marcas indelebles en nuestra concepción de una guerra que terminó hace más de siete décadas.

Salvando al soldado Ryan

Hay películas de guerra antes de “; Saving Private Ryan, ”; y películas de guerra después de “; Saving Private Ryan. ”; Ninguna otra película en esta lista hizo más para alterar fundamentalmente cómo imaginamos el mayor conflicto armado del siglo XX, y ninguna otra película en esta lista hizo más para alterar fundamentalmente cómo lo representamos en la pantalla. La obra maestra de Steven Spielberg en 1998 cambió el juego al acercarnos a la acción como nunca antes, comenzando con la secuencia incomparablemente visceral de Normandy Beach que capturó el grotesco espectáculo de horror de una invasión y nos los mostró como si estuviéramos allí en las arenas de Francia. Centrándose en el valor de una sola vida humana a través de una serie de batallas en las que hombres valientes cayeron como moscas, y salvaron al soldado Ryan y rdquo; reavivó nuestro amor por las películas de la Segunda Guerra Mundial quitando el género de su apariencia romántica. - David Ehrlich

El pianista

La victoria de Roman Polanski como Mejor Director fue una de las más sorprendentes en la historia de los Oscar. Para Polanski, quien de niño sobrevivió al gueto de Cracovia después de perder a su madre, la película sobre la lucha de un músico judío polaco (interpretado por Adrien Brody) para mantenerse con vida después de que los nazis invaden Polonia es clara y profundamente personal. Si bien el oficio cinematográfico detrás de la película es puro Polanski, se destaca como una de las narraciones más directas y poco irónicas del director. La película es una historia notablemente simple, desprovista de dispositivos de trama construidos para extraer las emociones de la audiencia, sobre la supervivencia en medio de la destrucción. No obstante, su examen tranquilo y sin pretensiones de la vida, el arte y el mal es una de las películas más conmovedoras que se haya hecho. - Chris O'Falt

Libro negro

La película del Libro Negro del director Paul Verhoeven es tres películas resumidas en una. En un nivel, es un thriller al borde de tu asiento sobre una joven judía (Carice van Houten) que escapa de los nazis y luego se une a un movimiento de resistencia agresivo y arriesgado. También es una historia de espías, casi amorosa, ya que la heroína se convierte en un agente encubierto que se infiltra en el Tercer Reich y desarrolla sentimientos por su marca. Enmascarado bajo el peligro de la vida o la muerte, la diversión y, a menudo, los lados sexys, y algunos cambios de trama tremendos, el siempre subversivo Verhoeven no puede obligarse a hacer una película simple sobre el bien contra el mal, incluso en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. - Colorado

bandas de espectáculos tardíos

Expiación

Cada película de la Segunda Guerra Mundial es triste de alguna manera, pero pocas (si es que hay alguna) son tan devastadoras como Joe Wright ’; s “; Expiación, ”; que capturó cada cucharada de devastación que Ian McEwan escribió en su novela del mismo nombre, y les sirvió con un nuevo grado de intensidad desgarradora. Dividida en tres partes separadas (cada una de las cuales agrava la tragedia de la anterior), la película cuenta la historia de una rica mujer británica (Keira Knightley), el hijo del sirviente con quien comparte una fatídica cita (James McAvoy), y la niña cuya falta de discreción interrumpe sus posibilidades de felicidad y hace que la pareja se separe en espiral. Enhebrar una narrativa delicadamente personal desde los días anteriores a Dunkerque hasta el futuro distante que dio forma, y ​​ldquo; Expiación y rdquo; Es un ejemplo desgarrador de cómo cada guerra mundial es la suma de un millón de odiseas íntimamente personales. - DE

Bastardos sin gloria

Quentin Tarantino tomó prestado el nombre, pero no la ortografía, de una película de guerra tardía de los años 70 para su película de 2009 “; Inglourious Basterds, ”; Una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial sobre un grupo de soldados judíos estadounidenses en una misión para asesinar a líderes nazis. La película no es una nueva versión, pero hay similitudes entre los hooligans sedientos de sangre de Tarantino dirigidos por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) y los delincuentes soldados en el original “; Bastards. ”; A pesar de su premisa ficticia, “; Bastardos sin gloria ”; es una vívida representación de la Francia ocupada por los nazis que funciona como el lienzo perfecto para la violencia gráfica característica de Tarantino. Entre otras cosas, la película será recordada por la destacada actuación del actor austriaco-alemán Christoph Waltz, quien ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del oficial nazi SS Coronel Hans Landa, uno de los personajes más persuasivamente malvados de los últimos años. historia cinematográfica - Graham Winfrey

Stalingrado

Solo fue apropiado que Rusia hiciera su primera incursión en el salvaje mundo del cine IMAX 3D con la versión masiva de Fedor Bondarchuk de la Batalla de Stalingrado. Algo incómodamente enmarcado por una tragedia moderna, el terremoto y el tsunami de 2011 en Japón, la película avanza cuando lleva a su audiencia al interior de la miseria no adulterada de la campaña de 1942 que resultó en casi 2,000,000 de bajas en ambos lados de la batalla. A pesar de los antecedentes rusos y la buena fe de la película, Bondarchuk se esfuerza por mostrar ambos lados de la lucha, cambiando entre soldados alemanes y un contingente ruso. A pesar de la naturaleza bombástica de la película, IMAX 3D, hola, la película está en su mejor momento cuando se profundiza en el profundo vínculo emocional entre la bonita huérfana Katya y la banda de soldados rusos que llegan a ser sus protectores (y uno que llega a ser mucho más). La filmación a gran escala es lo suficientemente impresionante, pero los intentos de la película de equilibrar la guerra con el amor, el alemán con el ruso, el dolor con la esperanza son lo que realmente lo distingue. - Kate Erbland

Furia

David Ayer demostró sus habilidades como director con 'Fury', un drama visceral de tanques de la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Logan Lerman y Brad Pitt, y con algunos giros de apoyo increíbles de personajes como Michael Peña y Shia LaBeouf, 'Fury' sigue a una tripulación de tanque de cinco hombres mientras se embarcan en una desgarradora misión para romper una ofensiva nazi. Ayer siempre ha sido un director obsesionado con la violencia extrema y los lazos de hermandad / familia, y 'Furia' representa la síntesis más poderosa de sus dos pasiones. Su elenco sin esfuerzo crea una historia compartida entre sus personajes, mientras que la violencia infligida y recibida pinta el shock y el temor de la guerra con una espontaneidad nauseabunda. Examinar la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra no es necesariamente una idea nueva, pero la recreación sombría y brutal de Ayer de las batallas (y la intensidad claustrofóbica de estar dentro de un tanque durante ellas) crea una película de guerra que se siente tremendamente nueva. - Zack Sharf

El viento aumenta

Studio Ghibli no es ajeno a los retratos ricos y devastadores de la Segunda Guerra Mundial en Japón, siguiendo el clásico de Isao Takahata de 1988 'Grave of the Fireflies'. La canción de cisne de 2013 del cofundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, es más sobre el período previo al conflicto que su secuelas, pero el poder emocional todavía está allí en su gloria finamente dibujada. Esta película biográfica animada del diseñador aeronáutico japonés Jiro Hirokoshi nunca pierde de vista el poder de sus creaciones, convirtiendo a un villano no en el hombre, sino en la manipulación de los combatientes Mitsubishi que diseñó. Uno de los esfuerzos menos imaginativos de Miyazaki (a pesar de tejer visiones y sueños de los ídolos de Jiro), la película sigue siendo un agridulce tributo al poder de la invención y el descubrimiento. Como declaración final de uno de los talentos titánicos de la animación, la historia de Jiro refleja las maravillas gemelas y las consecuencias de las actividades artísticas en tiempos de incertidumbre. - Steve Greene

Intacto

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Harrowing World War II survival adventure ”; Unbroken ”no se habría producido sin una estrella poderosa detrás de él. Para su segundo concierto de dirección, Angelina Jolie hizo la historia de Louis Zamperini inmortalizada por Laura Hillenbrand con un presupuesto de $ 65 millones de Universal: modesto para una película de guerra de época con escenas en el aire, en el agua y en un campo de prisioneros japonés. Jolie lanzó la película de forma creativa, rastreando al duro actor británico Jack O ’; Connell para el protagonista y elegante estrella de rock japonesa Miyavi como el sádico oficial japonés que señala a Zamperini por abuso crónico. Desde el principio, Jolie quiso usar la dramática confrontación en el campo de prisioneros entre 'El pájaro' y Zamperini cargando una pesada viga como el momento culminante de la película. El director lo vio como dos pistoleros tratando de descubrir quién iba a dibujar primero y quién iba a sobrevivir. Jolie entregó una narrativa atractiva, bien actuada y directa con un alto grado de dificultad que nunca fue fácil de vender. - Anne Thompson

Hijo de Saul

Tan pronto como “; Hijo de Saúl ”; Jugó en competencia a raves y premios en Cannes 2015, era inevitable que ganara el Oscar en idioma extranjero. El exclusivo thriller de la Segunda Guerra Mundial fue realizado por dos estudiosos del Holocausto. El director novato László Nemes trabajó como asistente de dirección en Francia y Hungría (con Béla Tarr) antes de conocer al poeta Géza Röhrig en Nueva York cuando Nemes estudiaba dirección de cine en la Universidad de Nueva York. Röhrig hace su debut como Saúl, un prisionero de guerra judío en Auschwitz en 1944. Nemes ’; La cámara de 35 mm muy enfocada sigue el punto de vista parpadeante de Sonderkommando y rsquo; en primer plano como lo hace con los nazis y rsquo; trabajo sucio en los crematorios, moviéndose por el campamento, buscando enterrar a un joven no identificado. La acción inmersiva y el diseño de sonido intrincado en capas de la película revelan la horrible escala de la masacre masiva de judíos. Inspirado en el libro 'Voces de debajo de las cenizas, y rdquo; Con relatos de testigos oculares de Sonderkommando que enterraron sus testimonios, Nemes basa su narrativa en el funcionamiento cotidiano auténtico y tangible de una fábrica de muerte. No se olvida pronto. - A

Nota del editor: este artículo se presenta en colaboración con Bleecker Street y el lanzamiento de rsquo; Anthropoid, ”; basado en la extraordinaria historia real de operativos checoslovacos y rsquo; misión para asesinar al oficial de las SS Reinhard Heydrich. Dirigida por Sean Ellis y protagonizada por Jamie Dornan y Cillian Murphy, “;Antropoide”; ahora está jugando en los cines.

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