Las 10 mejores películas de 2004

Con el 2015 sobre nosotros, pensamos que era un buen momento para mirar hacia atrás en las películas que nos trajo el milenio. Y así, hemos profundizado en los archivos y estamos volviendo a ejecutar nuestras mejores piezas de la década de 2000, desde el año 2009 cuando la lista de reproducción era un pequeño sitio de Blogspot unido con cinta y cadena. Cada lista incluye las 10 mejores películas de cada año (es posible que, dentro de una década, las coloquemos en un orden diferente e incluso cambiemos algunas de las películas, pero queríamos preservar las piezas originales intactas como lo más lejos posible). Echa un vistazo a 2000, 2001, 2002 y 2003 si te los perdiste, y hoy continuamos con 2004. La pieza original sigue a continuación, y gracias a los empleados del pasado y presente que contribuyeron.



Hombre, si compilar esta lista fue una indicación, 2004 fue un año muy peculiar y uno de los más débiles de la década. Lamentablemente, durante algunos años cortamos toneladas de imágenes de los 10 mejores. Para 2004, tuvimos problemas para encontrar diez películas que nos apasionaran por completo. Claro, había muchas fotos decentes (vea nuestra amplia sección de menciones honoríficas), pero 2004 en general se siente un poco más leve que cualquier otro año en la década.

Y tenga en cuenta que a la gente le encanta trapo Nicole Kidman, pero ella puede hacer un excelente trabajo. Ella está en dos fotos entre las cinco primeras. Mientras tanto, en el mundo del cine en general, todavía eran secuelas que impulsaban la taquilla ('Spider-Man 2,” “Shrek 2'Y'Harry Potter y el prisionero de Azkaban“). Clint EastwoodPelícula de 2003 'Million Dollar Baby'Se llevaría el Oscar a la Mejor Película y, lo que fue más una declaración, se movió más que nada, Michael Moore‘S“Fahrenheit 9/11'Se llevaría el primer premio en Cannes.



10. 'Presentador'
Si, 'Comunicador coordinador. ”Con el 11 de septiembre todavía residiendo en lo profundo de la psique estadounidense, Will Ferrell y Adam McKay, molesto por la naturaleza insensible y explotadora de los medios, creó una de las acusaciones más notorias de noticias transmitidas desde 'Red. ”Sátira mitad sátira y mitad política,“ Presentador ”apuntó a las instituciones estadounidenses más protegidas: la libertad de prensa. Will Ferrell, con un bigote altivo y un traje azul irónico, ofreció el desempeño de toda una vida como el héroe periodístico Ron Burgundy, un poderoso reportero de la ciudad que lleva el nombre de la vagina de una ballena, que es tentado por el deseo y constantemente en desacuerdo con su propia hambre masculina. La pieza central de la película es una amarga pelea callejera entre anclas de redes rivales completas con tridentes, hombres en llamas y desesperados a caballo. La secuencia es la crítica más mordaz de los deseos consumistas burgueses desde Jean-Luc Godard‘S“Fin de semana. 'Provocador, controvertido pero imbuido de una profunda comprensión de la condición humana,' Anchorman 'es una de las películas más valientes de la década. Cuando en Roma.



9. 'Tiempo del lobo'
Michael HanekeEl tenso drama apocalíptico comienza con una escena que en realidad no podemos ver. Una familia entra a una casa y escuchamos gritos, seguidos de un disparo e incluso más violencia. Si bien la decisión de Haneke de no mostrar la perturbación aumenta su propia eficiencia maliciosa y pornográfica en lo que concierne a la audiencia, también ayuda a poner la película en un cierto nivel de universalidad. No es el último incidente de este tipo, ya que nuestros personajes huérfanos atraviesan una desolada campiña francesa, conmocionados por lo que sabemos que es un desastre no especificado que los ha dejado sin electricidad ni esperanza. Las trampas de género de Haneke son claramente el segundo lugar de la violencia emocional y a menudo familiar de la que son capaces los humanos cuando la sociedad ha sido impulsada a sus impulsos más primitivos. Esta es claramente la película 'El camino'Estaba tratando de ser.

8. 'Los soñadores'
Una película NC-17 extremadamente polarizante después de su lanzamiento, Bernardo Bertolucci’Su despreocupada ingenuidad, quizás revisionista, para su apogeo de la contracultura de los años 60 es un día de San Valentín para la emoción del cine New Wave y un impetuoso tipo de juventud sonora. Puede ser un poco duro si no eres un cineasta quijotesco devoto (pero ¿puedes realmente odiar las referencias a 'Mouchette'Y'Banda aparte'?). Pero borracho de idealismo, palpita de tensión erótica y está lleno de espontaneidad romántica, y es una película que se hace maravillas con las repetidas visitas y que necesita una segunda mirada. Con excelentes actuaciones por sus tres protagonistas (especialmente una deliciosamente malvada y sensual Eva Green; los chicos son Michael Pitt y Louis Garrel) el trío juega con jóvenes descontentos aislados en un apartamento palaciego de París, experimentando con la sexualidad, explorando nociones abstractas, filosofía y costumbres sociales desafiantes mientras el mundo exterior está preñado de inquietud y anomia discordante. Su rica inocencia es, en esencia, su fuerza (el título lo dice todo), ya que la película se lanza voluptuosamente (y profanamente) hacia adelante como un cóctel molotov ardiente hacia el cofre.

7. 'Antes del atardecer'
Los romances independientes no suelen ser objetivos principales para las secuelas, pero Richard Linklater y las estrellas de 1995 'Antes del amanecer'Desafió la sabiduría convencional para crear lo sublime'Antes del atardecer. 'Si bien la mayoría de las historias de amor cinematográficas terminan con la conexión, la continuación de la historia explora las secuelas del romance de una noche de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) hace casi una década, con la pareja ahora más vieja y más sabia pasando una tarde en las calles de París, rehaciendo su noche de Viena de hace nueve años. La interacción entre ellos es cruda, reveladora y real, y el guión íntimo le valió a Linklater, Delpy y Hawke una nominación al Oscar y el afecto de los verdaderos románticos que no se dejan influenciar por la producción poco realista de Hollywood.

6. 'Kill Bill: Volumen 2'
Mientras que la primera parte de Quentin TarantinoEl dúo de películas impulsadas por la venganza se vio reforzado por la sangre y las batallas y la narrativa nítida, el director redujo los cambios paraKill Bill: vol. 2'Y cede a su devoción por la parloteo y los tenores malhumorados de spaghetti-western. Para aquellos que se pierden la acción épica de 'Vol. 1 ', hay un enfrentamiento sorprendente entre The Bride (Uma Thurman) y Elle Driver (Daryl Hannah), así como un magnífico flashback de kung-fu teñido y ataúd al entrenamiento de The Bride’s con Pai Mei (Gordon Liu) ajustado a Ennio Morricone“S' L’Arena ', que es una de las secuencias sin diálogo más dominantes de Tarantino (su triunfo y renacimiento de la sepultura es un asombroso crescendo y confluencia de música e imagen). Pero es el tercer acto final conmovedor y paciente de la película que golpea el corazón, revelando un amor persistente entre The Bride y su objetivo titular, Bill (David Carradine) Las discusiones sobre el descubrimiento de la muerte de un niño y la naturaleza de Superman fueron un recordatorio de que Tarantino, y su variedad de influencias, puede crear diálogos e incluso pathos, así como desmembramientos. 'Kill Bill 2' podría quemar mucho más lento, y también podría ser más excesivamente hablador que su predecesor, pero estos aspectos solo hacen que sus momentos trascendentes sean mucho más brillantes.

5. 'Casa de las dagas voladoras'
Zhang Yimou'S seguimiento a su saga de artes marciales color caramelo 'Héroe”Tiene toda la escala y la impresionante majestad de su predecesor, pero con un énfasis más profundo en la historia. Teniendo lugar en los últimos días menguantes de la dinastía Tang, donde un grupo clan clandestino ataca a Robin Hood, robando a los ricos y dando a los pobres, hay un montón de acción, pero con una acentuación en la poesía del movimiento rítmico y El arte de la batalla (y oh, qué hermoso es). Filmada en el extraño estilo visual de Yimou, utilizando códigos de colores radiantes, escenas como una mujer joven desenvainando una espada usando solo sus mangas (y, por supuesto, todas esas dagas voladoras, flechas y guerreros) elevan la imagen a una sorprendente pintura de belleza. encima de una epopeya de artes marciales posterior al 'Tigre agazapado'.

4. 'Eterno resplandor de la mente inmaculada'
Michel Gondry y Charlie KaufmanEl 'qué pasaría si' se centra en una tecnología que permite a los amantes heridos borrar el recuerdo de su relación pasada. Sin embargo, la premisa es simplemente un trampolín para un viaje a los rincones de los recuerdos donde los sueños y la realidad convergen en una mezcla de experiencias imaginarias o reales, pero totalmente universales. El guión de Kaufman combina lo irreal, donde las carreras de pies a través del subconsciente ocurren regularmente, y lo íntimo, donde podemos experimentar verdaderamente la soledad y la desesperación de los amantes Clementine (Kate Winslet, típicamente genial) y Joel (Jim Carrey, mejor que nunca). Un testimonio del atractivo universal de la película es que ha sido adoptada tanto por los desconsolados como por los profundamente enamorados.

3. 'Nacimiento'
Nicole Kidman interpreta a una viuda a punto de volverse a casar cuando un niño (sobrenaturalmente misterioso Cameron Bright) llega a su elegante cena. El niño, de diez años de edad, afirma espeluznantemente ser el esposo de Kidman, compartiendo con su conocimiento que solo él habría llevado a la tumba. Las personas que buscan una respuesta a las afirmaciones del niño están mirando en la dirección equivocada, ya que lo que sucede después es más intrigante: un colapso total de los recursos mentales y emocionales de esta mujer, perfectamente capturado por el rostro glacial de Kidman. Se debe realizar una reevaluación crítica para la mayoría de las personas que rechazaron erróneamente este Jonathan Glazer (“Bestia sexy') En su año de lanzamiento, mostrando correctamente lo emocionalmente violenta que es la película, particularmente la secuencia en la que el niño se desnuda y se une a ella en la bañera sin previo aviso y la inquietante conclusión junto al mar. Cualquiera que sea la verdadera respuesta al misterio central, se rompe cuando te das cuenta de que el daño real ya está hecho.

2. 'The Motorcycle Diaries'
Rendido con una lente profundamente conmovedora y compasivamente resonante, director brasileño Walter SallesEl retrato impactante de un joven Che Guevara, mucho antes de su época como revolucionario cubano, es un reflejo luminoso (y sutil) de un explorador reflexivo que se despierta a la conciencia del planeta. Gael García Bernal interpreta a Guevara cuando era un joven estudiante de medicina entonces conocido como Ernesto (o su otro apodo 'Fuser') que viajaba por Sudamérica con su mejor amigo (Rodrigo de la Serna) antes de graduarse y tratar con la edad adulta inminente. Pero lo que se supone que es un cuaderno de viaje burgués de hedonismo y aventura se convierte en algo más profundo; un viaje que los transforma radical e inexorablemente a medida que se sintonizan con el timbre ineludible del sufrimiento humano que crece a su alrededor. Profundamente empático y conmovedor.

1. 'Dogville'
Nicole Kidman traiciona su superficie de porcelana como una solitaria en una pequeña ciudad de Estados Unidos que se siente bienvenida y luego víctima antes de volver la mesa hacia sus asaltantes. “;Dogville”; encajaría perfectamente en el panteón de historias cinematográficas sobre mártires propensos a las travesuras Lars Von Trier no pegado a sus raíces experimentales, deconstruyendo juguetonamente la tragedia en un escenario iluminado solo con tiza y con una historia que se basa en gran medida en la narración. En cambio, es una invectiva provocativa, llena de odio, presionada por los valores estadounidenses de un creador de bromas sin conciencia decidido a pervertir la forma cinematográfica. No es para los aprensivos ideológicamente, pero sigue siendo una versión fascinante de los límites establecidos de la narración visual.

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Menciones honoríficas:
2004 no fue exactamente el año más fuerte en el mundo del cine y, como se mencionó, nos costó encontrar 10 películas que consideramos muy fuertes como la película 'Lo mejor de la década'. En cualquier caso, las películas que discutimos y consideramos incluyen Pedro AlmodovarEl raro drama no dirigido por mujeres 'Mala educación', Una película sólida, pero quizás la menos exitosa de esta década, y eso incluso cuenta'Abrazos Rotos“; Michael Mann‘S“Colateral'Que no es perfecto, pero es quizás uno de sus logros más atractivos (además, cuenta con ese gran Tom Cruise actuación). Algunos de nuestros escritores querían incluir Edgar Wright‘S comedia zombie'Shaun de los muertos'Y la película de Pixar intensamente agradable'Los Increíbles'Pero ninguno hizo el corte (aunque muchos discutieron con vehemencia por la película de Pixar; para eso están las Mejores películas animadas de la década). Este escritor, su editor en jefe, también quisiera decir que Jean-Pierre Jeunet‘S“Un compromiso muy largo'No es una película perfecta, pero también está subestimada y aún tiene valor, sin mencionar una estética magnífica (también es un buen cambio de ritmo para el cineasta). Otro gran esfuerzo de 2004 que no llegó a nuestra lista fue 'El mar adentro'Por Alejandro Amenábar, que de alguna manera se siente como el pobre 'La campana de buceo y la mariposa, 'Solo porque este último negocia un tema similar y es tan malditamente bueno. También son notables Li YangEl excepcional drama documental de una mina de carbón 'Eje ciego', Sobre dos estafadores, uno de los cuales de repente desarrolla una conciencia'María llena de gracia', Que quizás sea mejor recordado ahora por darnos la excelente Catalina Sandino Moreno, Peter BergMuscular s musculoso y expertoLas luces del viernes por la noche,” Shane Carruth‘S thriller de ciencia ficción'Primer'Y Guy Maddin‘S dos fantásticas ensueños de globos de nieve,'La música más triste del mundo'Y el silencio'Los cobardes doblan la rodilla.” Mike LeighClass clase obrera, tragedia familiar 'Vera Drake'También es un trabajo encomiable.

Otros tres que olvidamos que merecen mérito: Steven Soderbergh‘S popcorn-art free-for-all'Los doce de Ocean'(Que a pesar de su reputación demasiado floja, podría ser la más divertida de la serie) y Dylan Kidd‘S (“Roger Dodger') Drama de segundas oportunidades'PS', Que presenta excelentes actuaciones de Laura Linney, Topher Grace y Marcia Gay Harden. Oh sí, ¿sabes qué más es genial? 'Chicas malas' con Lindsay Lohan y Rachel McAdams, no es broma.

Las películas intencionalmente fuera de esta lista (aunque algunos abogaron por ellas) fueron David O. Russell 's gonzo, foto existencialismo 'I corazón Huckabees'(Aunque Wahlberg es genial en la imagen; el resto es un desastre grave),'El aviador'(Que al menos todavía se ve hermosa)'Oblicuo, 'Y'Rayo.”

¿Tus pensamientos sobre el 2004?

- Kevin Jagernauth, Kimber Myers, Drew Taylor y Rodrigo Perez.



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