10 cosas básicas que los cineastas independientes deben saber sobre fotografía digital antes de filmar

Publicado por primera vez en su sitio centrado en cineastas NoFilmSchool.com en 2010 y actualizado constantemente desde entonces, la guía de cinematografía digital de Ryan Koo se ha descargado en PDF más de 800,000 veces y está disponible para leer con contenido modificado como páginas web en el sitio de No Film School .

Extraída de la información que obtuvo a través de foros en línea para la comunidad de usuarios de DSLR, la guía de Koo es una introducción fácil de usar y una guía de recursos para los entresijos de la realización de películas DSLR.

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A medida que continuamos viendo que DSLR se ha convertido en el medio predominante para filmar documentales, así como una opción increíblemente popular para los cineastas de narrativa independiente, queríamos asegurarnos de que el creciente Kit de herramientas para cineastas de Indiewire señalara a nuestros lectores una de las guías de cine DSLR más básicas y útiles.

Estamos reimprimiendo los 10 conceptos básicos esenciales para comprender la realización de películas DSLR, tomados de la versión PDF de la guía. Si está enganchado o desea leer el contenido más detallado, consulte la versión web actualizada regularmente o descargue la versión portátil en PDF en el sitio web de No Film School aquí.

CONCEPTOS BÁSICOS DE CINEMATOGRAFÍA: ¿Qué debo saber sobre la cinematografía (digital)?

De los correos electrónicos de los lectores, me di cuenta de que una introducción básica a algunos de los conceptos mencionados más adelante en la guía podría ser útil. Muchos de ustedes ya están familiarizados con estos términos, así que ¡no duden en saltarse este capítulo! Sin embargo, si su experiencia es en fotografía fija o si usted es nuevo en la imagen digital en general, este capítulo adicional debería ayudar a aclarar algunos conceptos básicos de cinematografía con los que trabajaremos en el futuro. De ninguna manera es un glosario exhaustivo, pero es un buen punto de partida. Voy a explicar las cosas desde un punto de vista práctico, en lugar de una perspectiva científica, 100% semánticamente correcta, porque creo que es más práctico saber cómo funciona algo en la práctica que conocer todos los detalles de por qué funciona: si está buscando conocimiento de este último, por supuesto, hay miles de buenos recursos en Internet para reforzar su conocimiento. En orden alfabético, entonces, aquí hay diez conceptos básicos con los que debería estar familiarizado:

1. Relaciones de aspecto y lentes anamórficas

La relación de aspecto solía ser un tema más destacado para los cineastas digitales de lo que es hoy: antes del advenimiento de las cámaras de alta definición, la relación de aspecto estándar 4: 3 de la televisión de definición estándar generalmente se consideraba indeseable para cualquiera que buscara un “; cinemático y rdquo; mira, porque el contenido 4: 3 (o 1.33: 1) estaba asociado con la transmisión de TV, mientras que las composiciones de pantalla panorámica eran lo que la gente esperaba ver en el cine. Cuando decimos “; 4: 3, ”; queremos decir que la imagen tiene cuatro unidades de ancho y tres unidades de alto. Cuando nosotros “; 1.33: 1, ”; queremos decir … bueno, lo entiendes, lo mismo. Muchas veces el “;: 1 ”; se elimina porque está implícito: los tiradores simplemente dirán “; 1.85 ”; en lugar de “; 1.85: 1. ”;

HDTV hoy es de pantalla ancha por defecto, con una relación de aspecto de 16: 9 que resulta ser 1.78: 1, muy similar a la relación de aspecto tradicional de 1.85: 1 de muchas películas. Aparte de estas dos relaciones de aspecto prácticamente indistinguibles, el
El aspecto de pantalla panorámica más común es la relación CinemaScope de 2.35: 1, que aparece con mayor frecuencia en el múltiplex en películas de gran presupuesto.

Las películas de 2.35: 1 generalmente se graban con lentes de cine anamórficos. Las lentes anamórficas no son esféricas en el sentido de que exprimen una imagen para llenar el negativo o el sensor, con un paso adicional necesario durante la proyección para volver a estirar la imagen al tamaño deseado. La imagen de aspecto extraño aquí de una lente con una abertura ovalada demuestra la naturaleza no esférica de una lente anamórfica (la abertura es perfectamente redonda, pero la lente está distorsionando nuestra visión). Si bien es posible conectar una lente anamórfica a una DSLR, la mayoría de nosotros simplemente dispararemos a la relación de aspecto de pantalla panorámica nativa de 16: 9.

2. Bokeh

Bokeh (pronunciado como “; bo ”; de “; boat ”; y “; ke ”; de “; Kentucky ”;) es una de las principales razones por las que muchos tiradores han cambiado a DSLR. Bokeh es un término derivado de la palabra japonesa “; boke ”; que, traducido en términos generales, significa “; calidad de desenfoque. ”; Bokeh se refiere a las partes de una imagen que están desenfocadas o borrosas. En el juego de herramientas del cineasta, el bokeh no solo es una cualidad estéticamente agradable, sino que también le permite al cineasta enfocar el ojo del espectador en un objeto o área de interés en el marco. Bokeh es una función de poca profundidad de campo (ver más abajo).

3. Compresión y velocidad de bits

La compresión se refiere a un método para reducir la cantidad de datos que produce una DSLR; En el caso de las DSLR de grabación de video, todas las cámaras emplean actualmente algún método de compresión. Si está acostumbrado a tomar fotografías en formato JPEG, está acostumbrado a capturar imágenes comprimidas; Si bien RAW también puede emplear compresión, generalmente se considera como “; sin comprimir. ”; Esto se debe a que, en lo que respecta a los tiradores, cuando estamos hablando de compresión, estamos hablando de compresión con pérdida, es decir, un códec (algoritmo de compresión) que arroja datos para reducir el tamaño del archivo. Como puede imaginar, arrojar porciones de una imagen tiene efectos secundarios negativos, y aunque muchos códecs manejan las imágenes perceptivamente para minimizar su impacto percibido, la diferencia está ahí. Por ejemplo, si sube un video a YouTube, el servicio vuelve a comprimir su video para optimizarlo para la entrega por Internet; es posible que no notes esta compresión, pero mira este video que ha sido recomprimido mil veces (original aquí) y puedes ver que cada paso de compresión arroja datos en el camino. En el lado positivo, sin embargo, los códecs con pérdida también son la razón por la que podemos grabar horas de metraje en dispositivos de memoria flash de bajo costo como tarjetas CF y SD.

Los formatos de compresión más comunes en las DSLR son h.264 y MJPEG, y si bien ambos tienen pérdidas, h.264 generalmente es mucho más eficiente (presenta menos artefactos a la misma velocidad de bits que MPJEG). La velocidad de bits es la cantidad de datos por tiempo a la que se adhiere un códec dado; las velocidades de bits más altas casi siempre son mejores porque usan menos compresión. En el momento de la publicación, no hay DSLR que graben videos sin comprimir.

4. Profundidad de campo

La cantidad a la que los objetos en primer plano, en medio y en segundo plano están todos enfocados a la vez es una función de la profundidad de campo. Una profundidad de campo baja significaría que solo un plano estaba enfocado; una profundidad de campo amplia (o profunda) significaría que todos los planos están enfocados a la vez. La profundidad de campo está determinada por la distancia focal y el tamaño de la abertura (ver más abajo para más información sobre la apertura). Las réflex digitales explotaron en popularidad casi por sí solas debido a su capacidad para representar imágenes con poca profundidad de campo. Esto se debe principalmente a sus tamaños de sensor masivos (consulte el capítulo siguiente, 'Elección de una réflex digital', para un examen de los tamaños de los sensores), que son exponencialmente más grandes que las cámaras de video anteriores. En un nivel básico, la profundidad de campo (DOF) permite a los cineastas difuminar áreas de la imagen que consideran poco importantes o no deseadas.

5. Exposición y apertura

La exposición se refiere a la cantidad de luz que ingresa al sensor DSLR (o cualquier superficie de imagen). Cuando se toman fotografías, las DSLR usan un obturador mecánico para regular la exposición abriéndola durante el tiempo deseado (1/60 o 1/1000 de segundo, por ejemplo) y luego cerrándola. Las DSLR generalmente están clasificadas para durar cientos de miles de ciclos de obturación, pero a 24 cuadros por segundo, no podría y su DSLR alcanzar ese límite muy rápidamente '>

7. Velocidad de fotogramas

La velocidad de fotogramas es la frecuencia con la que su DSLR captura imágenes consecutivas. Esto normalmente corresponde al número justo antes de un “; P ”; en el caso de las imágenes progresivas, de modo que 24p es 24 cuadros por segundo, 30p es 30 cuadros por segundo y 60p es 6,000,000 cuadros por segundo. Es una broma. Las diferentes velocidades de cuadro tienen características de representación de movimiento muy diferentes que, combinadas con diferentes velocidades de obturación, producen imágenes que se comportan de manera muy diferente. Las imágenes en movimiento han tenido una velocidad de fotogramas estándar de 24 fotogramas por segundo desde la década de 1920, y el público ha llegado a asociar esta velocidad de fotogramas con contenido cinematográfico, por lo que poder disparar en 24p es esencial si está planeando filmar material narrativo. Sin embargo, no siempre tiene que disparar a la misma velocidad de fotogramas a la que está planeando distribuir su material. Por ejemplo, si su DSLR puede disparar 60p, esta es una forma muy efectiva de adquirir imágenes en cámara lenta: todo lo que se dispare a 60p puede reproducirse a una velocidad del 40% en una línea de tiempo de 24p para un efecto de cámara lenta impecable, y generalmente puede se ralentizará aún más en su sistema de edición.

8. ISO y ruido

ISO es en realidad la Organización Internacional de Normalización, por lo que se ve que se usa en muchos lugares más allá de la fotografía: muchas empresas tienen la certificación ISO: 9001, por ejemplo. Como cinematógrafos nos preocupamos por una sola y ldquo; estandarización, y rdquo; sin embargo, el que pertenece a la medición del ruido en la fotografía. ISO, en lo que se refiere a la fotografía digital, se basa en estándares analógicos de velocidad de película, aunque no estaremos grabando un cuadro de película real con nuestras DSLR, nuestras cámaras están calibradas de modo que un ISO de 400 en nuestra cámara sea algo equivalente a un SLR de película ISO 400. ISO es una medición logarítmica, por lo que ISO 400 es dos veces más sensible a la luz que ISO 200, ISO 200 es dos veces más sensible que ISO 100, y así sucesivamente.

Sin embargo, las relaciones entre la sensibilidad y el ruido son básicamente lineales, por lo que cuanto más alto sea el ISO, más brillante será la imagen y más ruido contenido en la imagen. Sin embargo, gracias a la sofisticada reducción de ruido y otros trucos de procesamiento, las DSLR han logrado reducir drásticamente el ruido a ISO más altos y, a menudo, pueden eliminar el material de la película fuera del agua (esto depende de la cámara con la que esté disparando, que cubriremos) en el siguiente capitulo).

9. Progresivo vs. Entrelazado

El entrelazado fue una solución inventada para los monitores CRT oldertech en la década de 1930 que ha vivido demasiado tiempo. En los primeros días, el ancho de banda de video era más limitado que hoy, por lo que los ingenieros encontraron una manera de dividir un cuadro en dos imágenes y mostrarlo usando campos alternos. Como puede ver en esta imagen de una rueda de neumático, el entrelazado puede causar artefactos de movimiento (así como una serie de otros problemas). Tenemos la suerte de vivir en una sociedad predominantemente progresista hoy en día, en el sentido de la imagen, si no en la política. El escaneo progresivo es un método que captura y muestra las líneas de una imagen en secuencia, que es similar a la película cinematográfica con respecto a la representación de movimiento. En comparación con las imágenes entrelazadas, las imágenes progresivas tienen una resolución vertical más alta, menor incidencia de artefactos y escalan mejor (tanto espacial como temporalmente). ¡Los amigos no permiten que los amigos disparen entrelazados! Afortunadamente, si bien hay muchas cámaras de video que filman secuencias entrelazadas, cada DSLR que se me ocurre graba secuencias progresivas.

10. Velocidad de obturación

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La velocidad de obturación se refiere al tiempo que una imagen está expuesta. Para las SLR de película, esto se mediría por la cantidad de tiempo que el obturador mecánico de la cámara está abierto, pero para grabar videos en DSLR, esto se simula electrónicamente. La velocidad de obturación afecta la cantidad de luz que llega a la cámara y también afecta la representación de movimiento de la imagen en movimiento. Las velocidades de obturación más bajas producen una imagen más brillante y más suave (hasta trucos de desenfoque de luz y agua), mientras que las velocidades de obturación más altas dan como resultado una imagen más oscura y estroboscópica. Las cámaras de película cinematográfica generalmente disparan con un obturador de 180 grados, lo que significa que el obturador está abierto el 50% del tiempo (180 de 360 ​​grados). Esto significa que la cantidad de tiempo que su obturador está abierto es la mitad de la velocidad de fotogramas de disparo; por lo tanto, a 24 cuadros por segundo, un obturador de 180 grados se emula mejor en una DSLR eligiendo una velocidad de obturación de 1/48.

Esto puede no ser posible dependiendo de su réflex digital, por lo que la lectura más cercana lo hará: 1/50 o 1/60, por ejemplo. Esto da la mayor cantidad de ldquo; fílmico y rdquo; Representación de movimiento, pero puede variar mucho dependiendo de su intención. Mayores velocidades de obturación crean “; jerkier ”; imágenes, como las más famosas vistas en películas de acción como Saving Private Ryan y Gladiator. Por el contrario, las velocidades de obturación más bajas crean “; más suave y rdquo; imágenes debido al aumento del desenfoque de movimiento. No existe una regla estricta y rápida cuando se trata de la velocidad de obturación, pero si no está seguro de qué velocidad de obturación seleccionar, elija la configuración que esté más cerca de la mitad de su velocidad de fotogramas actual.

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